3 aufstrebende Designer, die die Zukunft der Nachhaltigkeit gestalten könnten

Als die Nachhaltigkeit Bewegung immer mehr an Fahrt gewinnt, ist eines ganz klar geworden: Es gibt Hunderte von Möglichkeiten, sich der Anklage anzuschließen. Anstatt den Auftrag zu verantwortungsvollem Design als Einschränkung anzusehen, nutzt die nächste Generation von Modedesignern diese Einschränkungen, um noch mehr Kreativität zu fördern.

Felipe Fiallo, Olivia Rubens und Cameron Williams sind drei aufstrebende Talente, die beweisen, dass Nachhaltigkeit als perfektes Futter für Innovationen dienen kann. Ich bin zum ersten Mal auf ihre Arbeit als Pressejurorin für die Internationale Talentförderung Designwettbewerb; Während jeder der drei Auszeichnungen mit nach Hause nahm, blieben mir vor allem ihre einzigartigen Ansätze bei der Gestaltung mit Blick auf das Wohl der Menschen und des Planeten im Gedächtnis.

Fiallo blickt mit innovativen Materialien wie Algen, Myzel und natürlich wachsenden Kristallen in die Zukunft, um seine Sneaker herzustellen. Williams lässt sich von der Geschichte inspirieren und verlässt sich bei seiner Kreation auf traditionelle Materialien wie Rinde und Schlamm, um innerhalb der Grenzen des Planeten zu bleiben. Und Rubens repräsentiert ein sehr aktuelles Ethos, indem sie die Beschaffungsstrategie, die in ihre gruselig-coolen Strickwaren einfließt, akribisch artikuliert.

Lesen Sie weiter, um diese aufstrebenden Designstars kennenzulernen – dann seien Sie bereit, sie im Auge zu behalten, denn vielleicht gestalten sie am Ende die Zukunft der Nachhaltigkeit.

Felipe Fiallo

Kommt von: Ecuador

Studierte an:Istituto Marangoni Florenz

Markenname: Felipe Fiallo

Wie würden Sie Ihre Arbeit beschreiben?

Ich präsentiere eine öko-futuristische Vision, die Mode, digitale Fabrikation und Biologie kombiniert – es ist eher ein Aufruf zum Handeln als ein neuer Stil. Ich fördere einen Kulturwandel, der Luxus, Mode und die Art und Weise, wie wir mit Objekten und der Umwelt interagieren, neu zu definieren versucht. Mein Ziel ist es, den Verbrauchern ein nachhaltiges Erlebnis zu bieten.

Wer oder was sind deine größten Inspirationen?

Meine größte Inspiration ist die Gesellschaft und der Planet. Wir müssen uns neu erfinden und mit Natur und Ethik ko-kreieren, um zu überleben.

Wie integrieren Sie Nachhaltigkeit in Ihre Arbeit?

Ich habe drei Linien innerhalb meiner Marke erstellt. Bio-Future ist eine experimentelle Linie, die das Ergebnis der Zusammenarbeit mit der Natur ist und biologisch abbaubare Schuhe aus aus Algen, natürlichen Kristallschuhen, die keinen Kleber brauchen, sondern direkt auf dem Schuh wachsen und ein Schuh, der aus dem Myzel wächst von Pilze. Die zweite ist Eco-Future, die kein Verlust Prinzipien und Upcycling als Säulen der Produktion. Schließlich ist die Future-Linie eine, die lokale Fertigung berücksichtigt und Kreislaufwirtschaft als Grundpfeiler.

Worauf sind Sie besonders stolz an Ihrer Arbeit?

Ich freue mich sehr, dass ich es geschafft habe, eine so wettbewerbsintensive Branche wie die Mode und insbesondere die Sneakers zu revolutionieren. Es ist ein klares Zeichen dafür, dass die Gesellschaft nach Veränderung dürstet und meine Marke wurde geboren, um dieser neuen Generation zu dienen. Meine Karriere in der Modebranche begann 2018, als ich nach Italien reiste, um bei Marangoni zu studieren, und später ein Diplom in Nachhaltigkeit bei Fabricademy machte. In den letzten 10 Jahren leitete ich die REINO Studios, ein Labor für Innovation, Industriedesign und Architektur in Ecuador.

Was denkst du, fehlt der Nachhaltigkeitsbewegung und -erzählung im Moment?

Es gibt viele Marken, die beabsichtigen, ein Re-Branding mit grundlegenden Änderungen in der Zusammensetzung der verwendeten Materialien zu präsentieren, aber die Änderung muss viel tiefer gehen. Radikal ist der Weg, nicht nur bei den Rohstoffen, sondern in der gesamten Produktionskette und über den gesamten Lebenszyklus des Produkts.

Wo siehst du dich in 10 Jahren?

Ich stelle mir vor, dass ich meine Marke und ein anderes Modesystem führe, das eine neue Konsum- und Produktionskultur beeinflusst hat: eine neue Ästhetik und die Neudefinition von Luxus, basierend auf regeneratives Design.

Wenn Sie sich morgen für eine Änderung für die gesamte Modebranche entscheiden könnten, welche wäre das?

Migrieren Sie zu einem Kreislaufwirtschaftssystem und fördern Sie die lokale Produktion und Verteilung.

Olivia Rubens

Kommt von: Kanada

Studierte an:London College of Fashion

Markenname: Olivia Rubens

Wie würden Sie Ihre Arbeit beschreiben?

Ich mache exzentrische, verspielte, lebendige und etwas dunkle und unheimliche Strickwaren, bei denen Nachhaltigkeit im Mittelpunkt steht.

Wer oder was sind deine größten Inspirationen?

In Sachen Nachhaltigkeit, Christopher Raeburn und Bethany Williams. Sie fordern sich ständig selbst heraus, aktuelle Modesysteme zu durchbrechen, Innovationen im Bereich der Nachhaltigkeit zu schaffen und Designer neu zu definieren.

Als Inspiration für meine Designs schöpfe ich meist aus der menschlichen Natur: Diskurs, unsere Macken, die Intersektionalität von Menschen, Kultur oder gesellschaftliche Themen. Ich stochere und stochere auch an Dingen, die normalerweise tabu sind, weshalb meine Arbeit auf bunte Weise dunkel und verspielt sein kann.

Wie integrieren Sie Nachhaltigkeit in Ihre Arbeit?

Auf der Umweltseite arbeite ich mit beiden hoch zertifiziert Garne und Materialien (GOTS, BCI, RMS, GRS) oder ich treffe die Bauern oder Lieferanten, um deren Produktion aus erster Hand kennenzulernen. ich arbeite auch mit natürliche färber, nachhaltige Färber und Spinner in Großbritannien und Europa. Ich investiere in und entwickle Kooperationen mit Innovatoren, die neue Materialien entwickeln, die klimapositiv oder zirkulär sind. Ich beziehe auch Ladenhüter Kleidungsstücke, die nicht in den Lagerbeständen von Wohltätigkeitsläden verkauft werden, um sie zu neuen Materialien aufzubereiten.

In Bezug auf die soziale Seite der Nachhaltigkeit arbeite ich mit denselben Wohltätigkeitsorganisationen zusammen, um soziale Initiativen zu entwickeln, wie zuletzt eine mit Jugendlichen zum Thema Cyber-Mobbing und Identität. Ich arbeite eng mit Manusa zusammen, einer Strickerei in Pistoia, Italien, die Flüchtlinge ausbildet und beschäftigt.

Worauf sind Sie besonders stolz an Ihrer Arbeit?

Ich bin stolz auf meine Fähigkeit, so viele Kollaborationen zu jonglieren, um ein Werk zu schaffen, das immer ein einzigartigeres Ergebnis hervorbringt. Es macht mir große Freude, meine Erfolge mit meinen Mitarbeitern teilen zu können. Ohne sie hätte ich nichts tun können, was ich getan habe.

Was denkst du, fehlt der Nachhaltigkeitsbewegung oder -erzählung im Moment?

Der Nachhaltigkeitsbewegung fehlen echte Ziele und Sinn. Oft finden diese Spieler Befriedigung, wenn sie einfach einen „Öko“-Stempel auf die Dinge setzen – ein Stoff könnte das GOTS haben Bio-Baumwolle stempeln, aber dann könnten 60% des Stoffes Polyester sein.

Es ist wichtig für jeden Designer und Hersteller, einen messbaren Einfluss auf die Reparatur der von uns angerichteten Schäden zu haben oder zirkulär zu werden. Ohne das hat der Versuch "nachhaltig zu sein" wirklich nicht viel Bedeutung. Sich wirklich um Nachhaltigkeit zu kümmern, bedeutet zu wissen, dass man nicht 100% nachhaltig sein kann und sich selbst schwierige Fragen zu stellen, denn es gibt immer Raum für Verbesserungen.

Wo siehst du dich in 10 Jahren?

Ich würde meine Marke gerne ähnlich führen wie Christopher Raeburn, Katherine Hamnett oder Bethany Williams (nicht zu groß, nicht zu klein, konsequente Zusammenarbeit). Ich möchte, dass mein Studio, mein Verkauf und mein Showroom total transparent sind, viel mehr wissen und mehr sein wachsam in Bezug auf meine Lieferkette und mein Manifest ständig zu aktualisieren und den Status in Frage zu stellen quo. Ich möchte wissenschaftliche und materielle Innovation mit Mode verschmelzen, indem ich erfolgreich damit beginne, das Verbraucherverhalten zu hinterfragen und zu ändern und messbare ökologische und soziale Auswirkungen zu haben.

Wenn Sie sich morgen für eine Änderung für die gesamte Modebranche entscheiden könnten, welche wäre das?

Ich möchte, dass sich alle Beteiligten, Designer und Lieferanten wirklich um die Wirkung kümmern, die sie erzielen, anstatt nur das Nötigste zu tun, weil der Markt beginnt, dies zu verlangen. Wir könnten dann den Wandel, den die Welt braucht, in dem Tempo herbeiführen, das wir brauchen. Wenn man bedenkt, wie schnell sich unser Planet verschlechtert, ist das notwendig und nicht diese weit entfernten Ziele für 2030 oder 2050.

Cameron Williams

Kommt von: VEREINIGTES KÖNIGREICH.

Studierte an:Zentrum von Saint Martins

Markenname: Nuba

Wie würden Sie Ihre Arbeit beschreiben?

Historisch gesehen haben westliche Kulturen Schwärze – sowohl den Begriff als auch die Farbe – mit schädlichen oder bedrohlichen Konnotationen konzeptualisiert. Ich verwende Schwarz und andere dunkle Erdtöne, um den Reiz der afrikanischen Kultur sowie die emotionale Notlage indigener Gruppen zu vermitteln und die Bedeutung von Schwarz zu untergraben. Ich verwende diesen Ansatz im Gegensatz zu dem gebräuchlicheren manichäischen Konzept von hell gegen dunkel, was gut gegen böse oder aktuell gegen nostalgisch bedeutet.

Wer oder was sind deine größten Inspirationen?

Der Nuba-Stamm begeistert mich durch seine gleichzeitige Belastbarkeit und Eleganz. Ihre Ästhetik umfasst Spiritualität, Schönheit und Verbundenheit mit ihrer Umwelt, die sich als Lebensstil ausdrückt, der visuell und konzeptionell beabsichtigte Kunstformen überschreitet.

Die Nuba gehören zu den dunkelsten und schönsten Menschen auf dem Planeten, obwohl sie durch den Bürgerkrieg große Kämpfe erlebt haben. Als ich in Südlondon aufgewachsen bin, war ich schon immer von der afro-karibischen Kultur umgeben, die mich daran erinnert, woher ich komme. Ich kombiniere die Einflüsse von skulpturaler Verpackung und sparsamer Funktionalität mit den urbanen Streetwear-Einflüssen meiner Umgebung.

Wie integrieren Sie Nachhaltigkeit in Ihre Arbeit?

Ich arbeite mit Organisationen zusammen, die lokale Gemeinschaften unterstützen, die traditionelle Stoffe wie Rinde herstellen Tuch oder Schlammtuch mit kulturell bedeutsamen Verfahren, die seit Hunderten oder Tausenden von Jahren existieren Jahre. Ich habe mit Hands Up For Uganda und Barktex Deutschland zusammengearbeitet, um die Gemeinden in Uganda zu unterstützen, die produzieren diese Stoffe und ermöglichen ihren Beitrag zur Modeindustrie, die Gemeinschaft zu finanzieren Entwicklung.

Worauf sind Sie besonders stolz an Ihrer Arbeit?

Ich freue mich, dass die Materialien, die ich verwende, Gemeinden unterstützen, die eine Infrastrukturentwicklung benötigen.

Was denkst du, fehlt der Nachhaltigkeitsbewegung und -erzählung im Moment?

Es wäre großartig, wenn es die Art und Weise, wie wir Modedesign und -produktion von Grund auf gelernt haben, durchdringen würde. Integration von Organisationen wie Moderevolution in die Modebildung in größerem Umfang einzubeziehen, würde sicherstellen, dass die Zukunft des Modedesigns und der Wirtschaft Nachhaltigkeit als selbstverständlichen Teil ihrer Funktion hat.

Wo siehst du dich in 10 Jahren?

Mein Hauptziel ist es, die wirtschaftliche Entwicklung afrikanischer Länder zu unterstützen, indem ich mit Gemeinden zusammenarbeite, um produzieren und kultivieren nachhaltige Materialien in größerem Umfang als lebensfähigen Bestandteil der Textilien Industrie. Es geht um wirtschaftliche Befreiung. Manchmal ist ein Zurückgehen – im Hinblick auf historische kulturelle Praktiken – erforderlich, um voranzukommen.

Wenn Sie sich morgen für eine Änderung für die gesamte Modebranche entscheiden könnten, welche wäre das?

Wechsel zu einer Kultur des Konservierens im Gegensatz zum Überkonsum.

Foto der Homepage: Mit freundlicher Genehmigung von Felipe Fiallo

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