Wie Wilfredo Rosado vom Biologiestudium an der NYU zum Design der Perlen kam, die bei der Einweihung zu sehen waren

In unserer langjährigen Serie "Wie ich es mache" Wir sprechen mit Leuten, die in der Mode- und Schönheitsbranche ihren Lebensunterhalt verdienen, über ihren Einstieg und Erfolg.

Obwohl er sein gleichnamiges Geschäft seit 2011 hat, lernten viele am 1. Januar den Namen Wilfredo Rosado. 20, 2021, wenn Vizepräsident Kamala Harris stand auf den Stufen des Kapitols und schrieb Geschichte, als sie ins Amt vereidigt wurde und sie trug Unterschrift, emblematisch Perlen.

An diesem Tag wählte sie eine Halskette, bei der jede einzelne Perle von einem zarten goldenen Heiligenschein umgeben war, der mit kleinen Diamanten verbunden war. Es war maßgeschneidert von Rosado und natürlich wurde es einMengevonBeachtung. Fast über Nacht hatte Rosado ein neues Publikum. Und sie wurden einem Veteranen der Modebranche vorgestellt, mit dem sie zusammengearbeitet haben Andy Warhol und Giorgio Armani ("Herr Armani", wie Rosado ihn nennt).

"Die Tatsache, dass ich mich für Perlen entschieden habe, kommt von diesem gutturalen Gefühl, das ich immer habe, wenn es um die Zukunft geht. Und ich habe das Gefühl, dass ich das bei vielen Dingen getan habe – bei den Federn, während meiner gesamten Karriere", erklärt Rosado und merkt an, dass er bereits daran gearbeitet hatte seine Perlensammlung als er mit dem Team von Vice President Harris in Kontakt trat. „Das war etwas, für das ich wirklich ein Gefühl hatte. Es war alles sehr zufällig."

Dieser Instinkt hat ihn einen Großteil seiner Karriere angetrieben, als er sich in einer Branche bewegte, die er schon immer bewundert hatte, aber nie wirklich dachte, dass er ein Teil davon sein würde. Von seinem frühen Ehrgeiz („Ich war so fokussiert!“) bis hin zu den Menschen und Projekten, die ihn dahin gebracht haben, wo er heute ist – und wo er immer noch hingeht – wir traf sich mit Rosado, um darüber zu sprechen, wie er von einem Medizinstudenten an der NYU zum direkten Lernen von kreativen Legenden und zu einem Teil von. wurde Geschichte. Weiter lesen.

Woher kommt Ihr Interesse an Mode?

Ich erinnere mich, dass meine Mutter schon als Kind sehr modisch war. Sie hat uns immer sehr gut angezogen und ich war schon sehr jung sehr trendbewusst. [In den 70er Jahren gab es diese riesigen Schuhe namens Marshmallows mit einer weißen Gummisohle. Ich muss in der dritten oder vierten Klasse gewesen sein und habe meine Eltern in den Wahnsinn getrieben – ich musste die Marshmallow-Schuhe haben. Sie brachten mich schließlich zur Pitkin Avenue in Brooklyn, weil es der einzige Ort war, an dem die Marshmallows in meiner Größe angeboten wurden. So verrückt war ich für diese. Mein Bruder war auch sehr, sehr in Mode, also hatten wir ein Abo für W als ich in der siebten oder achten Klasse war und ein Abonnement für GQ. Als ich zur High School ging, war ich besessen von Italienisch Mode. Ich ging immer zu den internationalen Kiosken und kaufte Italienisch Mode und L’Uomo Vogue.

Aber die Sache ist die, ich habe nie an eine Karriere in der Mode gedacht. Ich komme aus einer sehr traditionellen puertoricanischen Familie, in der meine Eltern Arbeiter waren. Sie haben uns eine Ausbildung und traditionelle Karrieren eingeflößt – wie Sie Arzt, Anwalt oder Feuerwehrmann werden. Das war, was ich dachte, würde mein Lebensweg sein. Das hat offensichtlich nicht geklappt.

Bevor Sie für Andy Warhol gearbeitet haben, waren Sie an der NYU eingeschrieben. Was hast du studiert? Und wie bist du in der Modeabteilung bei. gelandet? Interview?

Ich war ein Medizinstudent – ​​Biologie im Hauptfach. Ich war immer ein sehr zerrissener Mensch. Ich hatte die traditionelle Latino-Erziehung, mit dem sehr traditionellen Weg, und das war mir sehr wichtig. Ich wollte unbedingt Arzt werden. Mein Vater war Künstler, und als wir noch sehr jung waren, waren wir, soweit ich mich erinnern kann, immer in SoHo, als es Künstlerlofts und Lagerhäuser gab, und im Washington Square Park. Als Kind sagte ich zu meinen Eltern: ‚Ich möchte an die NYU.' Das war mein Ziel. Ich kam auch an die NYU und andere Colleges, aber mein Herz war die NYU.

Jedenfalls habe ich die Schule nie abgeschlossen. Ich habe zwei Jahre gemacht, aber nie meinen Abschluss gemacht. Während meiner Schulzeit hatte ich noch eine Leidenschaft für Mode. Ich habe es geliebt, in der Stadt und in SoHo zu sein. Es gab damals einen richtig coolen Laden namens Fallschirm, und hier fing alles für mich an, meine Liebe zur Mode zu verstehen. Es war der coolste Laden in New York. Als ich in der Schule war, bin ich dort reingegangen, weil ich die Verkäufer einfach geliebt habe – sie waren wie wunderschöne Models, und ich hatte Ehrfurcht vor allem. Und ich fasste endlich den Mut, nach einem Job zu fragen, sie gaben mir die Bewerbung und ich bekam sie. Es war damals wirklich das kreative Zentrum der Downtown-Mode. Oribe kam, um Haare zu machen, Mario Testino würde die Kampagne drehen, Jean-Paul Goude war immer im Laden. Es war dieser Personenkreis, den ich während meiner Arbeit bei Parachute sehr gut kennengelernt habe.

Ich war immer noch an der NYU, arbeitete an den Wochenenden bei Parachute und eines Tages ging der Präsident von Giorgio Armani, der damals Gabriella Forte war, spazieren. Armani eröffnete gerade seinen ersten Laden in New York, und sie haben mich angeworben, um dort zu arbeiten. Ich beschloss: 'Ich werde den Sommer bei Armani arbeiten und dann im September zur Schule gehen.' Nun, das war ein Durcheinander, denn ich ging nie zurück. Eins führte zum anderen und ich lernte wirklich, was Mode als Geschäft bedeutet. Ich habe die geschäftliche und die kreative Seite von Armani kennengelernt und es hat mir einfach sehr gut gefallen, was ich tue. Ich beschloss, ein Semester zu nehmen, von dem ich dachte, dass es ein Semester von der Schule nehmen würde, um wirklich in diese einzutauchen. Eins führte zum anderen und meine Karriere entwickelte sich so.

Was war dieser erste Job bei Armani?

Der Umsatz. Es war das erste Mal Emporio Armani in Amerika eingeführt. Es sollte wie eine jüngere Marke von Giorgio Armani sein, also war ich so etwas wie diese Person für sie. Eigentlich habe ich mit gearbeitet Elizabeth Saltzman — Elizabeth und ich haben bei Parachute zusammengearbeitet und von dort aus gingen wir zur Arbeit bei Armani. Und Elizabeth war das coolste Mädchen der Stadt... Wir waren an sechs Abenden in der Woche in der Gegend. Wir feierten wie Verrückte. Und dann gingen wir zu Armani und versuchten, ganz zugeknöpft und professionell zu sein. Aber es war immer ein komplettes Chaos. Wir hatten so eine gute zeit.

Von da an gab Gabriella mir mehr Gelegenheit, Visuals und Fenster zu machen. Das war mein nächster Schritt bei Armani, Visual Merchandising und Display zu machen. Als ich das tat, traf ich Andy Warhol und mein Leben änderte sich wieder.

Erzähl mir von deiner Zeit bei Interview und was Ihre Rolle dabei war.

Ich habe einen sehr traditionellen Hintergrund. Früher habe ich all das Zeug gelesen – ich hatte ein Abonnement für W und all das – aber ich wusste nicht viel. Ich war sehr naiv.

Ich traf Andy und ging zuInterview, um in der Modeabteilung zu arbeiten. Es waren nur zwei Leute, und ich musste Fotoshootings machen. Ich hatte keine Ahnung, was ein Fotoshooting ist. Ich erinnere mich, dass ich zu meinem ersten Fotoshooting ging – es war ein Portfolio von fünf aufstrebenden Künstlern. Der Fotograf war David LaChapelle. Wir saßen hinten im Taxi und hatten beide keine Ahnung, worauf wir uns einließen. Das war der Anfang.

Von da an fing ich an, alle Fotoshootings zu machen – Cover und redaktionelle Geschichten – aber auch hier lernte ich im Laufe der Zeit. Ich erinnere mich, dass ich mit Bob Dylan zu einem Shooting ging, und ich hatte keine Ahnung, wer er war. Ich komme zurück und jemand sagt zu mir: 'Wen hast du erschossen?' Ich sagte, dieser Typ heißt Bob Dylan. Und sie sagen: ‚Bob Dylan?! Er ist eine Legende.' Ich hatte keine Ahnung. Ich war super, super naiv… Gehe zu Interview war so eine erstaunliche Lernerfahrung und oft sehr einschüchternd. Plötzlich arbeitete ich mit Robert Mapplethorpe, Herb Ritts und legendären Fotografen zusammen. Ich lernte im Job etwas über Fotografie, Styling und wer viele dieser Leute in der Kunst-, Musik- oder Filmwelt waren. Aus dem Hintergrund, aus dem ich kam, war es sehr, sehr intensiv und sehr einschüchternd.

Was würden Sie sagen, sind die großen Lehren, die Sie aus dieser Zeit gezogen haben?

Ich habe viel über die Macht der Bilder gelernt. Die Macht der Fotografie. Andy war ein großartiger Kommunikator, und ich stand Andy sehr nahe. Ich hatte das Glück, viel zu lernen bei Interview aus dem Job und der Arbeit, aber ich hatte auch das große Glück, direkt von Andy zu lernen. Nach der Arbeit war ich an sechs Abenden in der Woche mit Andy zusammen – wir machten viele Jahre lang alles zusammen, wie Abendessen und Partys. Die einzige Nacht, die ich frei hatte, war sonntags, wenn ich meine Eltern besuchte.

Bei Andy habe ich viel über visuelle Kommunikation gelernt. Andy war ein sehr aufmerksamer Mensch. Eines der Dinge, die die Leute an ihm missverstehen, war, dass er ein Voyeur war. Er war ein Schwamm. Er würde mich zur besten Party der Welt mitnehmen und er würde einfach still sitzen und alle beobachten, einfach so viel aufnehmen Informationen darüber, was in der Mode los war, was an der Musik cool war, was die Leute trugen, was das heiße Thema der Moment. Ich meine, das war eines seiner erstaunlichen Talente. Er war auch ein großer Dokumentarfilmer dieser Zeit. Er hat immer alles fotografiert. Das ist eines der Dinge, die ich von Andy gelernt habe – ein Beobachter zu sein, zu verstehen, was vor sich geht in der Popkultur und das irgendwie in die Dinge zu interpretieren, die ich als meine erstellen oder projizieren möchte Arbeit. Ich werde oft sagen, dass ich sehr von der Popkultur und der urbanen Kultur beeinflusst bin, und ich denke, das ist die direkte Verbindung zu meinen Erfahrungen mit Andy.

Ich hatte auch das große Glück, eine erstaunliche Erfahrung zu machen, sehr eng mit Giorgio Armani, Herrn Armani selbst, zusammenzuarbeiten. Die Fähigkeit zu beobachten und zu extrahieren, habe ich von Andy gelernt, und durch Mr. Armani [habe ich gelernt] zu nehmen, was ich Dinge mit einem gehobenen Geschmacksniveau extrahiert und geschaffen hatte und Dinge, die meine Persönlichkeit und meine Marke widerspiegeln.

Nach Ihrem zweiten Einsatz bei Armani blieben Sie zwei Jahrzehnte im Unternehmen. Wie wurden Sie wieder rekrutiert? Und wann haben Sie angefangen, direkt mit Herrn Armani zusammenzuarbeiten?

Nachdem Andy gestorben war, blieb ich noch eine Weile bei Interview Zeitschrift. Dann ging ich mit dem Ex-Chefredakteur von Interview, der ein neues Magazin namens. gegründet hat Ruhm. Es hat nicht wirklich viel Aufsehen erregt, also rede ich nicht viel darüber, aber es war ein gutes Magazin. Während meiner Zeit bei Ruhm, bekam ich wieder einen Anruf von Gabriella Forte bei Giorgio Armani. Und sie sagte: 'In Ordnung, Wilfredo, genug von Ihnen, die außerhalb unseres Hauses sind – Sie müssen zurückkommen.'

Während ich bei war Interview Während ich mit Andy arbeitete, setzte ich meine Arbeit auch mit Armani fort. Ich habe diese monatlichen "Trend Reports" erstellt. Damals war in New York so viel los – es waren die 80er, es war ein kreativer Explosion – also wurde ich diese Art von Reporter für Mr. Armani über das, was in Musik, Film, Büchern, aufstrebenden Schauspielern und Musikern vor sich ging. Bei sein ichInterview, ich war wirklich sehr intensiv am Puls der Zeit.

Nachdem Andy gestorben war, riefen sie mich an, um die PR für Emporio zu leiten, und das habe ich ein Jahr lang gemacht, vielleicht zwei. Ich habe das Gefühl, dort einen sehr guten Job gemacht zu haben. Ich habe für Emporio ein wirklich cooles Bild kreiert, das die Kunstwelt mit einbezog, Kenny Scharf… Und als Mr. Armani sah, was ich in New York mit mache Emporio sagte er: 'Komm nach Italien und erwecke diese Art von Aufregung für Emporio in Europa.' Auch hier ging es mehr um PR und um diese Begeisterung zu erzeugen [dort]. Ich habe das ein paar Monate lang gemacht, und dann hat mich Herr Armani gebeten, dem Designteam beizutreten – kein Designhintergrund, Vormedizin Student – ​​und das war auf dem Höhepunkt von Giorgio Armani… Ich sage natürlich nie nein zu einer Herausforderung und beschloss, es zu tun das.

Ich bin nach Italien gezogen, nach Mailand. Es war sehr, sehr, sehr herausfordernd für mich. Weil Mailand damals – ich liebe Mailand jetzt, ich liebe Mailand immer noch, ich habe Mailand damals geliebt – war für mich sehr provinziell. Ich kam aus New York City, [eingetaucht] in die Kunstwelt, Straßenkultur, Mode, Musik. Plötzlich fahre ich nach Mailand und es sind die Sonntagsspaziergänge mit der Familie und der Kaschmirpullover um deine [Schultern] und dein Eis. Also dachte ich: 'Auf was habe ich mich eingelassen?' Aber wenn ich von Herrn Armani lerne, vergleiche ich es immer mit einem Harvard Ausbildung in Mode: das Geschmacksniveau, die Art und Weise, wie er arbeitete, seine Vision von Mode und von allem, sogar von ihm Heimat. Alles war einfach makellos. Das war ein tolles Erlebnis für mich. Ich habe es zwei Jahre lang durchgehalten.

Früher habe ich Armani-Anzüge mit Birkenstocks getragen. Jetzt ist es schick, aber ich bin früher in Restaurants gegangen und sie haben mich ausgelacht. Ich durchlebte eine Zeit, in der ich Armani-Anzüge mit kurzen Daunenjacken trug, damit die Anzugjacke darunter herauskam, und es war ein Skandal. Dann durchlebte ich eine Zeit, in der ich Merrell-Wanderschuhe mit Armani-Anzügen trug. Früher habe ich Jordan mit Armani-Anzügen getragen und war das Gespött der Stadt. Endlich hatte ich genug, und ich sagte Mr. Armani, ich müsse gehen. Und er bot mir die Position als Fashion Director von Armani in Amerika an. Und so kam ich zurück nach New York und tat das.

Ich fuhr vier-, fünfmal im Jahr nach Mailand, um mit Mr. Armani am Styling der Show zu arbeiten. Dann wurde mir das nervig und ich dachte: 'Das mache ich nicht mehr.' Ich war eine verwöhnte Göre! Danach blieb ich in New York und ging zu den Modenschauen.

Jetzt, wo Sie Vollzeit-Designer sind, was würden Sie rückblickend sagen, waren einige der größten Herausforderungen, denen Sie in diesem Designteam gegenüberstanden?

Eines der brillanten Dinge sowohl bei Armani als auch bei Warhol war, dass die Betonung der Kreativität von größter Bedeutung war, der wichtigste Aspekt der Arbeit eines Designers. Aber sowohl Armani als auch Warhol waren sehr geschäftsbewusst: Alles, was wir entwickelten, drehte sich immer um die Preisgestaltung, die Produktion und die Leistung im Einzelhandel. Sogar mit Andy – ja, er malte in den Studios und versuchte immer, neue, coole Dinge zu machen, aber am Ende des Tages ging es für ihn ums Geschäft. Das habe ich aus beiden gelernt. Auch heute versuche ich als kreativer Mensch immer daran zu denken, ja, ich möchte Neues entwerfen, ich möchte nie einen Bezug zu einem bereits existierenden Design haben, ich versuche, einzigartig und originell zu sein. Aber ich versuche immer, das zurück ins Geschäft zu bringen. Was bedeutet das für den Einzelhandel, für die Preisgestaltung, für den Aufbau meiner Kunden? Wen wird das ansprechen, das einen neuen Kunden einbringen wird?

Was hat Sie dazu bewogen, Armani zu verlassen?

Ich wurde ein bestimmtes Alter, und ich hatte einfach das Gefühl, dass es an der Zeit war, etwas für mich selbst zu tun. Meine Mutter war so enttäuscht, dass ich keine Ärztin geworden bin, sie hat immer zu mir gesagt: ‚Wilfredo, man muss sich sehr, sehr bewusst sein, dass Mode etwas für junge Leute ist. Es geht immer um die Jugend.“ Also habe ich ein bestimmtes Alter erreicht und dachte: ‚Okay, was passiert jetzt? Ich bin nicht mehr so ​​jung wie ich war, ich bin nicht mehr so ​​in die Straßenszene eingebunden. Ich muss mich neu erfinden... ich muss etwas für mich tun.'

Damals boomte die Wirtschaft. Ich hatte unglaubliche Erfahrungen in der Kunst- und Modewelt und hatte auch tolle Beziehungen zum Musikgeschäft. Ich dachte mir, lass mich mein eigenes Unternehmen gründen, wo ich all diese Erfahrungen vereinen kann, um das Image einer Marke aufzubauen. Mein erster Kunde war LVMHSpirituosenabteilung. Ich nahm mit ihnen ein Projekt an, um Krug Champagner zu promoten, und ich hatte die Idee, diesen Champagner in die Kunstwelt einzuführen. Das war 2007. Ich habe dieses großartige Gebäude in Williamsburg gefunden und diese Tour entworfen, zu der Krug Champagne ihre Spitze einladen würde? Kunden und Gäste, um diese Studiotouren mit Künstlern zu machen, [die mit einem Abendessen im Sitzen und Champagner enden würden Verkostung. Es war eine erstaunliche Sache. Ich denke jetzt darüber nach, und ich war damals sehr intuitiv.

Dann habe ich etwas mit Versace-Schmuck gemacht. Hier habe ich meine ersten Erfahrungen mit Schmuck gemacht. Ich hatte Freunde, die bei Versace arbeiteten, weil viele meiner Freunde von Armani an anderen Orten gearbeitet hatten, und jemanden, der bei gelandet ist Versace rief mich an und sagte: 'Wir machen das mit dem Whitney Museum in New York und bringen unsere Schmuckkollektion neu auf den Markt. Können wir eine Idee entwickeln, die alle Elemente zusammenbringt?' Also fing ich an, darüber nachzudenken. Das Thema war 'Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft', also war mein Vorschlag an sie: Warum arbeiten wir nicht mit zeitgenössischen Künstlern zusammen, um ein einzigartiges Schmuckstück für Versace zu entwerfen? Sie würden das Schmuckstück auch als Gemälde rendern, dann würden wir das Gemälde und das Schmuckstück versteigern, um Whitney zu nützen. Sie lieben die Idee. ich drei verschiedene Künstler ausgewählt: Julian Schnabel, Marc Quinn und Wangechi Mutu... Das hat meinen Appetit auf Schmuck geweckt.

Was denkst du, hat dich in diesem Moment so sehr an Schmuck interessiert?

Ich hatte schon immer eine Vorliebe für Schmuck. Bevor ich das Versace-Projekt machte, habe ich Schmuck für mich selbst entworfen – ich habe kürzlich ein Stück in meinem Tresor gefunden, ein 22-karätiges Goldkreuz mit einem Rubin – aber ich habe es geliebt. Vielleicht ist es eine lateinische Sache – wir sind mit Schmuck aufgewachsen.

Ich habe jemanden getroffen, der ein Online-Geschäft mit Uhren betreibt, und er hat mich beauftragt, eine Möglichkeit zu finden, seine Website zu überarbeiten und für den Verbraucher attraktiver zu machen. Aber ich hatte eine größere Idee: Ich dachte, diese Leute haben eine so tolle Plattform – was für eine großartige Möglichkeit, jungen Schmuckdesignern die Möglichkeit zu geben, online zu verkaufen. Das war 2009. Das Internet war damals noch sehr neu und sehr teuer, und diese Designer hatten nicht das Geld, um eine sinnvolle Plattform zu bauen. Mein Vorschlag war, eine Online-Schmuckboutique aufzubauen, um diesen Designern die Möglichkeit zu geben, weltweit online zu verkaufen. Und sie fanden die Idee toll.

Ich fing an, mich mit jungen Schmuckdesignern zu treffen – Pamela Love, Jennifer Meyer… Der Besitzer der Plattform sagte zu mir: „Warum sollte ich in diese jungen Designer investieren wollen, wenn ich dich habe? Sie sind ein kreativer Typ, warum bringen Sie nicht Ihre eigene Kollektion auf den Markt?' Ich dachte: 'Das ist verrückt, ich werde es nie tun.' Ich sagte nein. Er kam wieder auf mich zu und sagte: 'Denken Sie darüber nach, Sie haben die Armani, Warhol... Machen Sie Ihre eigene Schmucklinie.'

Ich habe zugestimmt, dies unter bestimmten, sehr strengen Bedingungen zu tun: Ich würde eine Kollektion entwerfen, die sich für mich als Mensch echt anfühlt, und meine Sicht auf Mode und Luxus, und ich würde nur mit den Fabriken und dem handwerklichen Niveau arbeiten, das ich gewohnt war zu. Meine Bequemlichkeit war offensichtlich, in Italien zu arbeiten, weil ich das so viele Jahre mit Armani gemacht hatte. Und mein Verständnis von Qualität war Luxus auf hohem Niveau. Sie stimmten diesen Bedingungen zu und ich machte mich daran, meinen Schmuck zu machen. Und ich ging einfach nach oben: Ich arbeitete bei Maison Lemarié in Paris, im Chanel-Atelier und bei einer Werkstatt in Mailand, die Cartier-Schmuck herstellt. Ich ging ganz, ganz nach oben. Und ich brauchte kreative Freiheit. Ich begann meine erste Kollektion mit Federarbeit und Gold, und sie entwickelte sich daraus. Ich liebe wirklich, was ich jetzt tue.

Wie würden Sie die Ästhetik und die Richtung Ihres Schmuckdesigns beschreiben?

Es ist sehr mutig. Ich denke, es ist eine Verbindung von Mode und hohem Schmuck. Alles, was für mich in der Mode mitschwingt, wird durch meinen Schmuck gefiltert. Und ich würde sagen, es ist eine Kollektion, die sich wirklich durch ein erstaunliches Maß an Qualität auszeichnet. Das sind für mich die Elemente, die wirklich beschreiben, was ich tue. Offensichtlich ändert es sich ständig – eines Tages sind es Federn, heute sind es Perlen… Das gehört zum Prozess eines jeden kreativen Menschen. Ich könnte heute hier sitzen und Ihnen zehn Ideen von Dingen geben, die ich in naher Zukunft tun möchte. Auch hier bin ich ein vernünftiger Mensch und versuche, alles durch einen Geschäftssinn zu filtern. Nicht, dass ich ein großartiger Geschäftsmann wäre, aber so arbeite ich.

Apropos Perlen, Ihre Marke wurde am 20. Januar so vielen Menschen vorgestellt. Erzählen Sie mir etwas über das Stück, das Sie für Vizepräsidentin Kamala Harris entworfen haben.

Dieser Moment am 20. Januar war... Ich weiß nicht einmal, wie ich es beschreiben soll, ehrlich gesagt. Es ist einer dieser lebensverändernden Momente auf vielen Ebenen – ich als Person, weißt du, wie kann ich das toppen? Bin ich damit zufrieden zu wissen, dass ich es schon getan habe? Ich hoffe nicht. Ich hoffe, es gibt noch andere Momente wie diese.

Aus geschäftlicher Sicht hat es offensichtlich eine beispiellose Bekanntheit für meine Marke geschaffen. Es war, als wäre es plötzlich eine bekannte Marke. Ich würde nicht sagen, dass es Cartier oder Bulgari ist, aber ich denke, es hat definitiv viel Anerkennung auf dem Markt und bei den Verbrauchern gefunden. Außerdem hat es meinem Geschäft sehr geholfen. Es war ein unglaublicher Moment für mein Geschäft und für mich persönlich. Und ich bin super dankbar dafür.

Ich bekam so viele Nachrichten von Fremden, die mir sagten, wie glücklich sie sich für mich freuten. Ich ging sogar zu meiner Arztpraxis und rede nicht mit ihnen darüber, aber ich kam rein und die Empfangsdame sagte: ‚Mr. Rosado, wir freuen uns sehr für dich, herzlichen Glückwunsch. Das hast du dir so verdient.' Das ist sehr bewegend. Es ist, als würdest du dein ganzes Leben lang so hart arbeiten, dass du auf Momente wie diesen wartest.

Was waren andere prägende Momente für Ihre Marke, seit Sie das Unternehmen gegründet haben?

Ich habe meine Kollektion im Februar 2011 auf den Markt gebracht. Zwei Wochen später steckte Elizabeth Saltzman Gwyneth Paltrow in meine Federohrringe für die Grammys, als sie mit Cee-Lo Green auftrat. Und das war, wer hätte das je gedacht… Es ist, als würde ein Traum wahr werden.

Bevor ich anfing, meinen Schmuck zu machen, hatte ich diesen Traum – ich habe mir dieses Ziel gesetzt. Ich wollte fünf oder sechs Geschäfte besuchen: Bergdorf Goodman, Harrods, Maxfield Los Angeles, Lane Crawford in Hongkong und Tsum in Moskau. Innerhalb eines Monats war ich in all diesen Geschäften, plus einigen. Das war unglaublich für mich. Und natürlich gab es Der Verlobungsring von Mariah Carey, die in Sachen Hollywood-Verlobungsringe Geschichte schrieb.

Wie wollen Sie Ihr Schmuckgeschäft weiter ausbauen? Welche Ziele hast du jetzt für dich?

Ich fühle mich sehr hin- und hergerissen und in Konflikt geraten, weil es eine Seite in mir gibt, die sehr, sehr akribisch und vorsichtig ist, wie ich eine Marke aufbauen möchte. Es geht um Exklusivität. Es geht darum, die einzigartigsten, einzigartigen Stücke zu schaffen, die wie Schätze sind – Haute Joaillerie, hoher Schmuck. Aber ich bin mir bewusst, dass das ein sehr, sehr, sehr begrenztes Publikum ist. Das habe ich schon mal gemacht, damit war ich erfolgreich. Aber mit Pearl ID habe ich eine andere Welt gesehen. Und es ist neu für mich. Es ist eine Welt, mit der ich nicht wirklich vertraut bin, nämlich die Welt des Designerschmucks für ein breiteres Publikum. Aber es ist etwas, das ich jetzt liebe, weil ich sehe, wie aufgeregt die Leute sind.

Ich beobachtete Rachel Maddow um Mitternacht und bekam eine Benachrichtigung auf meinem Handy, dass mir jemand eine Nachricht geschickt hat, tatsächlich aus Puerto Rico, um ein Paar Ohrringe zu kaufen. Sie ist sehr erfolgreich, aber das ist eine Person, die keinen Zugang zu dem hohen Schmuck von mir hätte. Die Tatsache, dass ich jemanden wirklich dazu bringen kann, ein Stück Pearl ID zu kaufen, ist sehr befriedigend... Ich möchte diese Designer-Schmuckwelt und meine Präsenz in dieser Welt weiter entwickeln und aufbauen, ohne zu geben meine Liebe und meine Leidenschaft für einzigartige und handgemachte Dinge, die in der Welt des hohen Schmucks leben. Meine Herausforderung besteht darin, in beiden Welten Erfolge zu erzielen.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.

Willst du mehr Fashionista? Melden Sie sich für unseren täglichen Newsletter an und erhalten Sie uns direkt in Ihrem Posteingang.