Die luxuriöse Evolution des Museums-Geschenkladens

Es gibt Souvenirläden, und dann gibt es noch Geschenkläden.

Im ersten Fall lassen sich die Besucher davon überzeugen, eine beliebige Anzahl angenehmer Tchotchkes in Erinnerungsstücke zu verwandeln, wie zum Beispiel einen Stapel Postkarten oder ein Poster, auf das sie Monate oder Jahre warten müssen. Aber mit letzterer, betont kursiver Version, naja – eher eine Erweiterung der Ausstellung. Alle zum Kauf angebotenen Postkarten werden wahrscheinlich nicht vom USPS sanktioniert.

Das Einzelhandelsangebot bei "Virgil Abloh: Redewendungen", läuft jetzt bis September im Museum of Contemporary Art Chicago (MCA). 29, ist ganz sicher a GeschenkEinkaufen, kein Geschenkeladen. Technisch gesehen ist es ein "Pop-up-Store" auf Augenhöhe mit jedem Virgil Abloh, dem berühmten Universalgelehrten und Designer hinter beiden Nicht-gerade weiss

und Louis Vuitton Herren, hat im Laufe seiner Karriere geschaffen. Aber im Gegensatz zu seinen früheren Pop-ups in der New Yorker Prince Street oder in der Pariser Rue Saint-Honoré ist dieses nur für Inhaber von Ausstellungstickets zugänglich.

Das MCA nennt es eine "Erweiterung der Ausstellung", und das ist es auch. Abloh und sein Team arbeiteten eng mit den kuratorischen Mitarbeitern des MCA an der Konzeption und Gestaltung der Laden, dessen Wände vom Boden bis zur Decke mit Originalfotos von Jürgen. bedeckt sind Erzähler. Es hat sogar einen eigenen Namen, "Church & State", der auf die falsche Trennung zwischen dem, was in einem Museum ausgestellt ist, und dem, was in einem Souvenirladen auf der anderen Seite der Mauer erhältlich ist, aufmerksam machen soll.

Church & State macht seinen Punkt – dass der Handel in einem Geschäft genauso viel künstlerische Gültigkeit hat wie etwas, das in einer Galerie hängt – und verkauft gleichzeitig Anorakjacken im Wert von 710 US-Dollar. Mit Wurzeln in allem, vom Erlebniseinzelhandel bis hin zu High-End-Kunst und -Design, repräsentiert Church & State einen Wandel im traditionellen Souvenirladen-Modell.

Angesichts des aktuellen Stands des stationären Einzelhandels ist es auch sinnvoll, dass Kunstmuseen Ressourcen in die Verbesserung ihres Geschenkeshop-Angebots investieren. Die Verbraucher fühlen sich heute mehr denn je von Kuration und Exklusivität angezogen, und der Souvenirladen des Museums war schon immer da, um Besuchern mit Stücken zu versorgen, die sie woanders nicht finden konnten – Hype bevor es Hype wurde.

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Das Metropolitan Museum of Art beschäftigt sich praktisch seit den Anfängen vor fast 150 Jahren mit dem Verkauf von Kunstpublikationen und Reproduktionen.

„Unsere Kunden verlangen seit jeher Einzigartigkeit und Qualität, und das wollen wir durch die gesamtes Spektrum unseres Sortiments", schreibt Erin Thompson, Kreativ- und Marketingleiterin von The Met Store, in einem Email.

Die Met begann bereits 1871 mit der Bestellung von Bildern europäischer Gemälde für Archivzwecke, wobei zusätzliche Kopien dann verkauft wurden, um die Operationen der Met zu finanzieren. In den frühen 1900er Jahren erweiterte sich die Auswahl des Met Stores um eine Vielzahl von Preispunkten, von limitierten Auflagen Drucke, edlen Schmuck und High Fashion bis hin zu zugänglicheren Artikeln wie Schals, Schreibwaren und Ausstellungskatalogen. Heute erkundet The Met Store eine neue, entschiedene Methode für 2019, um Besucher anzuziehen.

"In letzter Zeit haben wir angesehene Marken gesucht, um exklusive Co-Branded-Produkte zu kreieren, die von unserer Kollektion inspiriert sind und Ausstellungen, um ein neues Publikum zu gewinnen und Artikel anzubieten, die sonst nirgendwo zu finden sind", sagt Thompson.

Für die Kostüminstitut Ausstellung Camp: Hinweise zur Modeim Mai startete The Met Store "Die Camp-Sammlung", eine Kapsel von 14 Designern, die speziell für The Met Store speziell entworfene oder neu aufgelegte Produkte entworfen haben, darunter Stücke von Gucci, Maison Margiela, Marc Jacobs, Molly Goddard, Moschino, Vaquera und natürlich Nicht-gerade weiss. Vier Monate nach ihrem Debüt ist ein Großteil der Sammlung entweder ausverkauft oder im Ausverkauf, aber zum Zeitpunkt der Veröffentlichung konnte man sie noch kaufen Off-White Met Tote für 750 Dollar. Es bleibt auch eine Reihe von leichter zugänglichen Schmuckstücken, wie Vaqueras $ 16 "Renaissance M" Riesiger Met Button oder Marc Jacobs' Marquee Schlüsselanhänger, jetzt im Angebot für 32,50 $.

Zurück im MCA erklärt Michael Darling, der Chefkurator des Museums, dass Abloh sich intensiv darauf konzentriert habe, nebenher eine Reihe von Einsteigerartikeln anzubieten Luxusstücke, wie eine Auswahl an Off-White-Handtaschen, sowie seine von Mies Van Der Rohe inspirierten Drahtgitterstühle, die auf Anfrage erhältlich sind, abgebildet Oben.

"Wir haben versucht, die Kluft zwischen dem Preis von beispielsweise Off-White-Kleidung und dem, was die Leute in einem Museum zu kaufen erwarten, wirklich aufmerksam zu machen", sagt Darling. "Virgil war wirklich sehr aufmerksam, um sicherzustellen, dass es immer noch coole Ware zu einem erschwinglicheren Preis gibt. sowie die exklusiveren Off-White-Dinge." Church & State führt eine Reihe von preisgünstigen Produkten wie a Postkartenset im Wert von 10 $ und ein $28 Tragetasche aus Baumwoll-Canvas. „Das war ihm sehr wichtig – dass es sich nicht nur wie ein super-exklusives Einkaufserlebnis anfühlte.“

Londons Victoria und Albert Museum (V&A) betreibt einen umfangreichen eigenen Einzelhandelsbetrieb, den V&A Shop, in dem Besucher derzeit Stücke finden, die von den V&A's inspiriert sind "Christian Dior: Designer der Träume" zeigen. Für jedes Sortiment im V&A Shop berücksichtigt das Einzelhandelsteam sowohl den Preis als auch den Produkttyp. Aber was noch wichtiger ist, unabhängig vom Preis, ist, wie begehrenswert jeder einzelne Artikel ist.

Die Verkaufsleiterin von V&A, Sarah Sevier, vergleicht das Einkaufserlebnis mit einem klassischen Kaufhaus – aber „mit keine Rolltreppe" – wo Kunden mit jedem Budget einen Anreiz haben, Saison für Saison zurückzukehren, um zu sehen, was es gibt frisch.

"Es ist allgemein bekannt, wie uninteressant unsere High Street im Moment ist, und das können wir in diesen seltsamen Zeiten bieten", sagt sie. „Aber es geht um die ganze Erfahrung, in ein Museum zu kommen, indem man sich wirklich auf ein Einzelhandelsangebot einlassen kann, das man sonst nirgendwo bekommt. Und ja, einiges davon wird exklusiv produziert, und so ist es buchstäblich ist nirgendwo anders zu finden."

Hier werden Souvenirläden Geschenkläden, zumindest preislich. Diese Zeile ist etwas Museum für moderne Kunst (MoMA)s MoMa Design Store kennt sich in seiner Fülle an limitierten Stücken aus, die eher Andenken als Schnickschnack sind.

„Für uns ist es wirklich wichtig, immer die autorisierten Originalteile bei sich zu haben“, sagt Chay Costello, Associate Director of Merchandising beim MoMA. „Für Leute, die bei uns einkaufen, ist es wichtig zu wissen, dass sie keinen Knock-off bekommen. Sie bekommen etwas, das mit den Originalmaterialien hergestellt wurde. Die Integrität der Form und Funktion wird da sein. Sie sind bereit, dafür zu investieren, weil es ihnen wichtig ist."

In letzter Zeit hat der MoMA Design Store ein reges Interesse an den Roland Kiyola Klavier, entstanden in Zusammenarbeit zwischen dem Hersteller elektronischer Musikinstrumente Roland und dem japanischen Möbelhersteller Karimoku. Es kostet im Einzelhandel coole 4.299 US-Dollar. Obwohl es sich um ein digitales Gerät handelt, ermöglicht seine Technologie den Spielern immer noch, die Tasten zu ertasten, um die Stärke des Klangs weiter zu kontrollieren. "Es ist ein High-End-Stück", sagt Costello, "aber es ist diesen Preis für das, was es mit sich bringt, sehr wert."

Einkaufen im Großen und Ganzen ändert sich natürlich, eine Tatsache, der sich die Einzelhandelsteams von Museen bewusst sind. ("Wenn Sie wissen, wonach Sie suchen, müssen Sie in kein Geschäft gehen", sagt Costello. "Du könntest es einfach bekommen, ohne die Unannehmlichkeiten zu haben, rauszugehen und es zu finden.") Wie dein Standardmäßige stationäre Souvenirläden werden kreativer, um ihren Kunden einen besseren Service zu bieten Besucher.

Für die MCA hat Darling eine eigene Vision. Was wäre, wenn die MCA als eine Art verherrlichte Insel der Misfit-Spielzeuge fungieren würde, die spezielle Produkte führt, die weder in den großen Markengeschäften noch in den unabhängigen Modeboutiquen einen Platz haben?

"Da gibt es diese Nische für kleine Bekleidungs- und Produktdesigner", sagt Darling. "Ich habe das Gefühl, dass im Einzelhandels-Ökosystem eine Lücke fehlt, und an einem Ort wie Chicago, wo ein Geschäft die coolsten Dinge führt, und in diesem Sortiment."

Denn gerade das macht Church & State in erster Linie so einzigartig: dass ihre Stücke — einfallsreich im Design, exklusiv in der Produktion – lebe schon in diesem nebulösen Raum zwischen „Big-Brand-Store“ und „Independent Fashion“ Boutiquen." 

Dass es ein absoluter Knaller ist, einzukaufen? Das ist nur das Sahnehäubchen.

„Einkaufen ist zu einem Entdeckungsprozess geworden und etwas, das mit einer größeren Bedeutung verbunden ist“, sagt Costello. „Vielleicht ist es eine Verbindung zu einem Designer oder Künstler oder ein Museumsbesuch. Es geht darum, etwas Neues zu finden und die Freude am Entdecken."

Bild der Homepage: Virgil Abloh entwirft. Foto: Katrina Wittkamp/Mit freundlicher Genehmigung des Museum of Contemporary Art Chicago

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