Das „Meisterwerk: Unpacking Fashion“ des Costume Institute präsentiert seine besten Stücke aus den letzten 10 Jahren

Es ist 10 Jahre her, seit der Metropolitan Museum of Art'S Kostüminstitut widmete eine Ausstellung ausschließlich Neuerwerbungen, so die Ausstellung im Herbst 2016 "Meisterwerk: Mode auspacken," am Freitag im Anna Wintour Costume Center für die Öffentlichkeit zugänglich, zeigt die besten des Costume Institute und die neuesten Modeergänzungen seitdem, sowie einen Einblick in die Sammelstrategie der Mitarbeiter und Prozess.

Die von der stellvertretenden Kuratorin Jessica Regan organisierten Werke der Ausstellung, insgesamt 60, werden auf Plattformen präsentiert, die von hölzernen Verpackungskisten inspiriert sind – eine visuelle Metapher dafür, wie Chef Kurator Andrew Bolton, Regan und das Costume Institute-Team packen ihre gesammelten Artikel aus und bestimmen ihren Beitrag sowohl zur Kollektion des Costume Institute als auch zum Umfang der Mode Geschichte. „Beim Sammeln geht es uns vor allem um den künstlerischen Wert eines Objekts“, erklärte Regan bei der Vorbesichtigung der Ausstellung am Donnerstagmorgen. „Wir suchen Beispiele höchster ästhetischer und technischer Qualität. Stücke, die hervorragende Ausdrucksformen ihrer jeweiligen Epochen sind und die wir für ausstellungswürdig halten."

"Masterworks" ist eine bescheidene, aber erfüllende Vorstellung und eine erfrischende Verschnaufpause vor der mit Spannung erwarteten Veranstaltung des Kostüminstituts: der Gala. getroffen und seine Frühjahrsausstellung, die wird Comme des Garçons Designer Rei Kawakubo. ehren im Mai 2017. Es ist die perfekte Fortsetzung von "Der erste Montag im Mai" sowie. Der Dokumentarfilm, der Anfang des Jahres veröffentlicht wurde, gab einen Blick hinter die Kulissen der Vorbereitungen für die Met Gala 2015 und "China: Durch den Spiegel" Ausstellungsstück. Obwohl wir ein lieben offener Anna Wintour-Moment, waren die fesselndsten Szenen des Films Bolton und seine Mitarbeiter bei der Arbeit, als sie die archivierten Stücke mühsam für die öffentliche Präsentation vorbereiteten.

Die aktuelle Ausstellung ist chronologisch über drei Jahrhunderte geordnet, beginnend mit dem 18. Jahrhundert, als sich Designer, Weber und Sticker auf feine Textilien und Oberflächenverzierungen konzentrierten. Zu den frühesten Highlights gehört eine französische Robe Volante aus den 1730er Jahren, bestehend aus Spitalsfield-Seide, die mit Brokat drei Arten von Silberfäden, die laut Regan das Licht anders reflektieren und einen Glitzereffekt erzeugen unter Kerzenlicht.

Ein Ballkleid aus den 1890er Jahren aus dem Hause Worth zeigt die Fortschritte des 19. „Es lohnt sich, Maßstäbe für kreative und technische Exzellenz zu setzen, die auch heute noch die Haute Couture definieren“, sagte Regan. Modekonstruktionen und -konzepte wurden durch die Meisterwerke der Ausstellung aus dem 20. und 21. Jahrhundert immer wieder innovativ. Madeleine Vionnets Abendkleid aus dem Jahr 1929 aus rosa Seidentüll wurde aus einer halbgroßen Schaufensterpuppe kreiert und einem natürlichen, korsettierten Körper angepasst.

In "Masterworks" werden ausgewählte Stücke neben früheren Erwerbungen gezeigt, um zu veranschaulichen, wie neu Stücke ergänzen die bestehenden Bestände des Trachteninstituts und repräsentieren eine vollständige Modegeschichte, bemerkt Regan. Neben Vionnets Design ist ein pfirsichfarbenes Abendkleid aus Nylonspitze von. zu sehen John Galliano's Frühjahrskollektion 1999, die der stromlinienförmigen Ästhetik der französischen Designerin folgt. Ein weiteres Beispiel ist Azzedine Alaïa's Frühjahr 1994 Kleid mit abwechselnd schwarzen und weißen Strickbändern, die die Konturen einer Figur betonen. Der Look wird gepaart mit (und inspiriert von) Charles James „La Sirène“-Abendkleid aus der Zeit um 1951 mit horizontalen Abnähern, die den Kurven eines Körpers folgen.

„Wenn es um das Sammeln zeitgenössischer Mode geht, müssen Kuratoren besonders auf vorübergehende Modeerscheinungen achten“, erklärt Regan. Stattdessen zeigt dieser Abschnitt Designs, die "die Mode voranbringen und unterschiedliche Denkweisen über Kleidung repräsentieren". Zuschauer können Designs von. bewundern Sarah Burton zum Alexander McQueen, Demna Gvasalia zum Balenciaga, Martin Margiela, Yohji Yamamoto, Thom Browne und Rei Kawakubo.

Das Finale von "Masterworks" in der Carl and Iris Barrel Apfel Gallery besteht aus ausgewählten gespendeten Werken, die Harold Koda, der im Januar von seiner Funktion als Chefkurator am Kostüminstitut in den Ruhestand ging. "Harold war zweifellos der brillanteste und inspirierendste Kurator, den ich je getroffen habe", sagte Bolton, der auch die Hilfe von Anna Wintour, um die engagierten Stücke von mehr als 30 Designern zu erwerben, die zusammen mit persönlichen Zeugnissen von jedem gezeigt werden einer. "Harold hat Tausende von Menschen mit den wunderbaren Ausstellungen, die er für das Metropolitan Museum kuratiert hat, aufgeklärt und begeistert", heißt es in einer Notiz von Raf Simons mit einem Haute-Couture-Ensemble aus seiner Amtszeit bei Dior. "Wir sind ihm für alles, was er getan hat, um das Verständnis und die Bedeutung in unserer kollektiven Geschichte zu fördern, zu Dank verpflichtet."

"Tatsächlich ist die gesamte Show eine Art Liebesgedicht für Harold", erklärte Bolton während seiner Ausführungen. "Harold liebte die Kollektion und mehr als alles andere. Viele der Akquisitionen, die Sie hier sehen, sind auf Harolds Leidenschaft und Hingabe zurückzuführen."

Klicken Sie sich durch die Galerie unten, um einen Vorgeschmack auf „Masterworks: Unpacking Fashion“ zu erhalten.

"Masterworks: Unpacking Fashion" ist ab November im Anna Wintour Costume Center zu sehen. 18. bis Feb. 5 im Costume Institute des Metropolitan Museum of Art.

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