Spike Lees 'She's Gotta Have It' verlässt sich auf die kontrastierenden Kleiderschränke der Charaktere, um ihre Geschichten zu erzählen

Nola Darling, die als leitende Kraft in Spike Lees Netflix-Serie "She's Gotta Have It" (basierend auf seinem von der Kritik gefeierten gleichnamigen Film von 1986) dient, ist eine polarisierende Macht im Kanon der schwarzen weiblichen Hauptdarsteller, ähnlich wie viele der Charaktere, die die zahlreichen Welten besetzen, die Lee in seiner langen, geschichtsträchtigen Geschichte als Drehbuchautor geschaffen hat und Direktor. Der junge, pleite 20-jährige (hey, das kommt mir bekannt vor), der in einem aufstrebenden Fort Greene lebt, BrooklynEr kommt oft stur, frustrierend selbstsüchtig, chaotisch und manchmal erstickend selbstgerecht rüber.

Aber Nola, gespielt von der schillernden DeWanda Wise, hat auch ein helles, nachdenkliches und manchmal geradezu charmantes Auftreten, das sich selbst umhüllt um ihre weniger wünschenswerten Eigenschaften und maskiert sie in starken und manchmal überzeugenden Erklärungen der Selbstfindung im Namen von Kunst. Sie stellt sich in der ersten Szene der Serie in ihrem berüchtigten "Loving Bed" vor und liefert ein Manifest über ihre Bemühungen, Ordnung in ihrem Alltag zu finden Chaos, während sie versucht, sich von den vielen Identitäten zu lösen, mit denen die Männer in ihrem Leben sie zu definieren versuchen – vor allem und zu ihrer größten Frustration, a freak.

Aber Marci Rodgers, die Kostümbildnerin für die Serie (der auch für die preisgekrönten Looks in Lees 2018er Film verantwortlich ist"BlackKkKlansman") würde Nola einfach als Künstlerin beschreiben, und die Garderobe, die Rodgers für sie entwickelt hat – eine vielseitige Mischung von knalligen Crop-Tops über auffällige Accessoires bis hin zu strahlend weißen Kopfbedeckungen – Reflect das.

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Aber vielleicht gibt es die größten Definierer von Nolas Stil außerhalb von ihr, in den umgebenden Charakteren. Da sind zunächst ihre Liebhaber: Mars Blackmon (Anthony Ramos), der charmante und aufgeregte Boricua Brooklynite-with-a-capital-B, widmet sich seiner sorgfältig kuratierte Sneaker-Kollektion und trägt ein Sammelsurium aus auffälligen Accessoires, Grills, bunten T-Shirts und Baseball-Caps mit aufgedrehten Deckeln hoch. Der künstlerische und großspurige Greer Childs (Cleo Anthony) gleicht seinen Kleiderschrank aus neutralen Farben mit kühnen, hautentblößten Schnitten aus, die einen durchtrainierten Körper zur Geltung bringen. Der poetische, Gentlemen-ähnliche, aber zutiefst beunruhigte Jamie Overstreet (Lyriq Bent) ist selten in etwas anderem als in einer breiten Palette von Anzügen zu sehen. Und nicht zuletzt der ernste und mütterliche Opal Gilstrap (Ilfenesh Hadera), der eine sehr fußballmama-ähnliche Ästhetik aus Poloshirts, Jeans, Khakis und Sinnlichkeit einnimmt Schuhe.

Dann sind da noch Nolas engste Freunde: die ehrgeizige und oft überhebliche Clorinda "Clo" Bradford (Margot Bingham), die ein weit mehr Corporate-Look als Nola, vermeidet aber, durch das Tragen von hellen Farbtupfern und kunstvollen Farbtupfern langweilig und trist zu wirken Zubehör; und Shemekka Epps (Chyna Layne), die lebenslustige, aber kämpfende alleinerziehende Mutter, deren Stil eher figurbetont und auffällig ist, aber verletzliche Momente der Einfachheit hat.

Sie alle spielen und kontrastieren miteinander, betonen und ahnen die Komplexität ihrer Dynamik durch ihre Kleidung. Lees Originalfilm von 1986 dient als Grundlage für die verschiedenen Looks der Serie von jedem Charakter – Looks, die manchmal als Anspielung auf die. existieren anmutiges Verweben von Persönlichkeiten ineinander und zu anderen Zeiten, der krasse Gegensatz dieser Persönlichkeiten und der anschließende Konflikt, der ergibt sich.

"Ich habe jeden anders aussehen lassen, der so wiedererkennbar ist, und darauf bin ich stolz, denn wenn ich für jeden designe Charakter, ich muss sie als Ensemble entwerfen, aber auch getrennt voneinander", sagte Rodgers gegenüber Fashionista Telefon.

Die zweite Staffel der Serie, die am 24. Mai uraufgeführt wurde, ermöglichte es Rodgers, die Garderobe der einzelnen Charaktere subtil zu optimieren, um das Wachstum der Pilotsaison, die bereits 2017 uraufgeführt wurde, anzuzeigen. Das Wetter spielte auch eine große Rolle bei Rodgers' sich verändernden Visionen zwischen den beiden Staffeln, mit Staffel eins erstreckt sich über Herbst und Winter, während die zweite Staffel ausschließlich während eines heißen Sommers in Fort. stattfindet Grün. Geboren aus der Notwendigkeit, etwas Einzigartiges für die wärmeren Kleiderschränke der Charaktere zu kreieren, nutzte Rodgers ihre eigenen Designmöglichkeiten und kreierte originelle Looks für Nola, Mars und Greer.

„Als ich die erste Staffel entworfen habe, habe ich die Messlatte für mich selbst gesetzt und für die zweite Staffel wusste ich, dass ich meine eigene selbstgemachte Messlatte höher legen musste“, sagte Rodgers. "Alle Kostüme von Greer in dieser Saison habe ich entworfen. Ich würde sagen, 85% von Mars Kostümen habe ich selbst entworfen und viele von Nolas Kostümen in dieser Saison wurden von mir entworfen. Ich denke, man kann [sagen] sie alle haben jetzt ihre eigenen kleinen Modelinien."

Und ähnlich wie Nolas berüchtigtes schwarzes Kleid, mit dem sie die Art und Weise, wie ihre Liebhaber ihren Körper und seinen Zweck in der ersten Staffel sehen, getestet hat, hatte die zweite Staffel entscheidende Momente zwischen den Charakteren, die verließ sich stark auf Rodgers' scharfe Augen für Kostüme – vor allem die Reise nach Puerto Rico, die Nola, Mars, Shemekka und Winny 'Win' Winford, gespielt von Rapper Fat Joe, in der Folge gemeinsam unternahmen Sieben.

Während Nola die Commonwealth-Insel erkundete, die von den verheerenden Auswirkungen des Hurrikans Maria betroffen war (und immer noch), kam sie über eine Frau, die "Tochter von Oshun" genannt wurde, was sich auf die Göttin Oshun des Yoruba-Glaubens bezieht, einer einheimischen Religion in Puerto Rico. Nach dem Glauben werden Ahnentöchter von Oshun unter anderem durch die Farben Gelb und Gold dargestellt,

„[Im Glauben der Yoruba] haben Sie Yemoja, die eine Göttin des Ozeans ist, und dann haben Sie Oshun, die Gottheit, die ein Teil der. war Mosaik an der Wand [von dem Nola ein Foto gemacht hat], und wir sahen die personifizierte Version von ihr [in der Tochter des Oshun]", Rodgers erklärt. „Diese Informationen gehen auf jeden Prozess zurück, den ein Kostümdesigner hat. Es muss sachlich richtig sein, [weil] das ist eine Religion."

Während der gesamten Reise durchliefen die vier Charaktere selbst ihre eigenen spirituellen Transformationen, die durch subtile Veränderungen in ihrer Kleidung signalisiert wurden. Alle vier Charaktere beginnen ihre Reise in der Kleidung, die sie in Brooklyn tragen, aber Winny und Mars, die beide Puertoricaner sind, fangen Sie schnell an, sich mehr in ihre Umgebung einzufügen, in traditionellerer Kleidung für Puerto Rico – leicht, luftig und bunt. Shemekka und Nola, obwohl keine Puertoricaner, ziehen bald nach, besonders während einer Straßenparty, an der die vier teilnehmen. Der Übergang spitzt sich zu, als die vier Freunde an einer Yoruba-Zeremonie teilnehmen. Jeder trägt ein ganz weißes Outfit, während sie mit der lokalen Gemeinschaft tanzen, lachen und singen.

"Die Idee war, Winny Win, Shemekka, Nola und Mars gegenüberzustellen und ihre Brooklyn-Atmosphäre einzubringen, wenn Sie werden, und nach Puerto Rico gehen, wo [die beiden Kulturen] verschmelzen, wenn sie die Straße [besuchen] Party. Aber hoffentlich ist erkennbar, dass Nola und Shemekka immer noch Außenseiter sind“, sagte Rodgers.

Aber jenseits des wechselnden Wetters, wechselnden Orten, erforschten kulturellen Traditionen und der subtilen Charakterentwicklung In dieser unterbrochenen zweiten Staffel ist eine Kraft während der gesamten Serie allgegenwärtig und allmächtig: Brooklyn. Und es macht Sinn; Spike Lee ist ein gebürtiger Brooklyner und ein Großteil seiner Arbeit ist ein Liebesbrief an sein Zuhause. (Siehe: seinen ikonischen Film "Do the Right Thing" von 1989.)

Rodgers, die selbst aus Chicago stammt, hat durch ihre Arbeit mit Lee, Malerei, Brooklyns Modesprache gelernt ein faszinierendes und oft ergreifendes Bild der weniger bekannten und oft weniger zugeschriebenen Beiträge des Bezirks zur Mode. "Brooklyn ist voller Kultur", sagte sie. „Es gibt viele Brooklyner, die Modetrends gesetzt haben – diejenigen, die bekannt sind und diejenigen, die die Straße entlang gehen, manchmal in Williamsburg oder sogar in der Atlantic Avenue.“

Startseite/Hauptfoto: Nola Darling (DeWanda Wise.) Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Netflix

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