Es ist kein Geheimnis, dass die Modeindustrie viele inspiriert hat, beeindruckende Kleiderschränke von Designerlabels aufzubauen. Aber für einige Modefanatiker reicht nur eine Marke. In Sammleredition, werden wir untersuchen, warum bestimmte Designer ihre Fans zu obsessiven Kollektionen inspirieren.
Dass Rei Kawakubo unter ihrem Dach von Comme des Garçons ein außergewöhnliches Vermächtnis aufgebaut hat, ist kein Geheimnis: Sie ist nicht nur einer der angesehensten Designer heute arbeitet, ist sie auch das Thema von die neueste Ausstellung des Met Costume Institute, eine Leistung, die nur ein lebender Designer ein weiteres Mal in seiner Geschichte vollbracht hat. Das ist umso beeindruckender, wenn man bedenkt, dass sie auf eine It-Bag oder ein It-Girl verzichtet, um ihr Profil zu stärken, wie es so viele andere Labels getan haben. Aber um das zu sagen notorisch privater Kawakubo ist nicht wie andere Designer eine Untertreibung wäre. Bekannt für ihre avantgardistischen Designs, ist es die Bedeutung ihrer Kollektionen, nicht die Trendigkeit des Stils oder das Gütesiegel eines Hangtags, die Fanatiker anzieht.
„Diese Kleidung hat ein Gefühl von Macht; du spürst es im Bauch, wenn du sie anziehst, und das habe ich noch nie mit einem Kleidungsstück erlebt von keinem anderen Designer", sagt Katharine Zarrella, Gründerin und Chefredakteurin von Fashion Ungefiltert. "Was mich an [Comme] angezogen hat, war das Drama, die Form, die Art und Weise, wie die Kleidung fiel und deinen Körper neu formte. Es war eine sehr transformative Erfahrung, es anzuziehen – und ist es immer noch, jedes Mal."
Sich für ihre ganz persönlichen Ideen einsetzen und privat bleiben ist es teilweise, was Kawakubo geholfen hat, eine Verbindung zu Fans ihrer Arbeit zu finden, Menschen, die von ihrer Selbstreflexion über ansonsten globale Themen angezogen werden. Ihre Gedanken zu Begriffen wie Macht und Kultur kanalisiert sie durch die Kleidung – und damit gewissermaßen durch den Kunden. "Comme hat mir geholfen, Feminismus und Identitätspolitik auf eine Weise zu verwirklichen, die für mich als Kind, das nach etwas zum Festhalten suchte, überlebensfähig war", sagt die Schriftstellerin Arabelle Sicardi. „Ich habe gerade etwas über Feminismus gelernt und wie er damit zusammenhängt, warum ich wütend und neurotisch über die Welt war, und es war so, als ob du das mit deiner Kreativität und deiner Wut machen kannst; Es gibt Optionen für dich, wie du dich präsentierst und du kannst in diesen physischen Dingen einen Sinn finden."
Das Sammeln von Comme des Garçons geht über den Kauf in der Saison hinaus; Kawakubo verfügt über ein umfangreiches Sammlungsarchiv. Für Fans und Sammler der Marke scheinen die mittleren bis späten Jahre ein echter Sweet Spot in Bezug auf beliebte Kollektionen zu sein. "Ich suche nach Stücken aus diesem bestimmten Moment, weil sie wirklich mit der Idee der Geschlechterpräsentation experimentiert hat, der Idee von ästhetischen Markierungen, die zeigen, dass man einen guten Geschmack hat", sagt Sicardi.
Natürlich werden Fans von wegweisenden Kollektionen wie „Body Meets Dress, Dress Meets Body“ angezogen – auch bekannt als die sogenannte „Lumps and Bumps“-Kollektion von 1997. Comme des Garçons hat auch eine Reihe von Ableger-Marken, darunter Homme, die Davil Tran, Moderator von Grailed (und Gründer von Vetememes), sammelt: "Die Kollektion, die ich heute habe, sind Personaluniformen; Ich interessiere mich hauptsächlich für diejenigen, die Jahre drauf haben", sagt er. "Es zeigt das Jahr, und es hat eine Geschichte dahinter. Sie sind ziemlich selten, also versuche ich, sie zu bekommen, wenn ich kann."
Es sind die persönlichen Verbindungen zu Sammlungen, die bei den Fans am meisten Anklang finden. Sicardi erinnert sich, dass sie ein Foto der "Lumps and Bumps"-Kollektion in einem Buch gefunden haben, das ihnen von einem Freund geschenkt wurde. "Es war im Grunde die Entstehung meiner Karriere", sagt Sicardi.
Eines der wertvollsten Stücke von Zarrella stammt aus dem Zeremonie der Trennungssammlung, Kawakubo sinniert über Tod und Trauer. Zarrellas Mutter war gerade gestorben, und sie sagt, dass das Anschauen der Laufstegshow einer der stärksten Comme-Momente ihres Lebens war; Wenn sie das Stück trägt, kommen diese Gefühle "zurück" und sie fühlt sich mit ihrer Mutter verbunden. Und eines ihrer begehrtesten Stücke, das sie noch erwerben muss, ist von ihren beiden Haustierhasen inspiriert. "Ich habe Stephen Jones buchstäblich gerade eine E-Mail geschickt, denn wenn ich den Hasenohrhut aus dem Jahr 2007 nicht finde" Sammlung, ich weiß nicht, was ich tun werde — ich suche sie seit Jahren, ich kann sie nirgendwo finden, ich verfügen über zu haben", sagt Zarrella. "Ich habe noch andere Stücke aus dieser Sammlung, aber ich habe diesen Hut nicht, und ich Wille hab es egal was. Wenn ich eine Niere verkaufen muss, um sie zu bekommen, werde ich es tun!"
Natürlich ist es nicht einfach, Comme des Garçons zu sammeln; Sammlerkollegen trennen sich selten von ihren Lieblingsstücken. „Ich habe ein Kleid aus [der Fallschirmkollektion] und es ist eines der beliebtesten Kleidungsstücke, die ich besitze“, sagt Sicardi. „Ich werde darin begraben. Ich werde es nie hergeben. Immer wenn ich reise und ich es mitnehme, habe ich es in meinem Handgepäck, weil ich eine Welt nicht ergründen kann, in der ich es nicht besitze – ich lehne es ab."
Sammler verbringen einen guten Teil ihrer Freizeit damit, das Internet zu durchforsten und nutzen Secondhand-Händler, darunter eBay und das japanische eBay, als wertvolle Ressourcen. Aber es reicht nicht, online aktiv zu sein: Viele Sammler haben Beziehungen zu Vintage-Händlern weltweit aufgebaut die sie benachrichtigen, wenn sie Teile finden, was bedeutet, dass diese Fans etwas kaufen können, bevor es jemals verkauft wird Boden. Sicardi hat die seltenen Archivverkäufe gekauft ("Ich gehe HAM bei denen"); Zarrella hat sich mit dem Verkaufsteam von Comme des Garçons angefreundet, um Hilfe bei der Beschaffung von Saisonartikeln zu erhalten. "Ich scherze, dass es mein zweites Zuhause ist, weil ich so oft dort bin", sagt sie.
Die Arbeit ist auch nicht zu Ende, wenn das Stück gefunden ist. Aufgrund seiner Knappheit kann Vintage Comme des Garçons einen hohen Preis verlangen. Zarrella ihrerseits hat große Anstrengungen unternommen, um sicherzustellen, dass sie das Geld für die Stücke hat, die sie will, indem sie fast alle anderen verkauft hat Designerstück in ihrem Kleiderschrank, um Fremden mit einem Korkenzieher in der Tasche hinter ein skizzenhaftes Pfandhaus zu folgen (zur Selbstverteidigung, offensichtlich). „Ich scherze immer mit der Crew von Comme des Garçons, dass ich eine Niere verkaufen muss, um mein Comme des. zu finanzieren Garçons Angewohnheit, aber buchstäblich alles, was nicht für das Lebensnotwendige ausgegeben wird, gebe ich für Comme des Garçons aus." sagt. Und es ist wichtig, schnell zu handeln; Sammler wissen, wie selten bestimmte Stücke sind, und zögern kann bedeuten, ein begehrtes Stück zu verpassen. „Ich suche die Bomberjacke mit den Nadelstreifenärmeln mit der Jahreszahl auf der Rückseite – ich glaube, es ist '84“, sagt Tran. "Mein Freund hatte einen, aber er hat ihn vor ein paar Jahren aufgegeben. Ich glaube nicht, dass ich es jemals wieder finden werde, ich habe seitdem keins mehr gesehen."
Aber am Ende lohnt sich der Aufwand für das Gefühl, die Früchte ihrer Arbeit zu tragen. Bei Comme des Garçons geht es um so viel mehr als um die Zweckmäßigkeit von Kleidung; es ist ein Geist, eine Kraft, die den emotionalen Zustand des Trägers verändern kann. "Kostenlos. Mutig", sagt Sicardi auf die Frage, wie sie sich beim Tragen ihrer Comme-Stücke fühlen. "Es gibt mir das Gefühl, die Person zu sein, die ich sein wollte, als ich jünger war, dass ich davon träumte, ein Verlierer zu sein, als ich 12 Jahre alt war."
Foto der Startseite: Vittorio Zunino Celotto/Getty Images
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