Wenn gutes Model-Casting schlecht wird

Von den vielen Rollen in der Modebranche kenne ich mich zugegebenermaßen nur sehr wenig mit Casting-Agenten aus. Während wir bei Fashionista haben viel Zeit damit verbracht, sich in die Scouting und Management Aspekte des Modelgeschäfts bleibt das Casting etwas mysteriös. Ein Teil von mir tut so, als ob sich Laufstege einfach von selbst füllen würden und beschwören lebensechte Darstellungen von Übermenschen herauf, die viel zu perfekt sind, um abseits des Laufstegs zu existieren. Leider kann das Casting-Geschäft hinter den Kulissen leben, aber es hinterlässt einen erheblichen Eindruck in der gesamten Branche. Wo wäre die Fashion Week, wenn es keine Gatekeeper gäbe, die die Besetzung einer Show nach der Persönlichkeit einer bestimmten Marke kuratieren?

Sicherlich gibt es wenige Aspekte der Fashion Week, die zufriedenstellender und synergetischer sind als eine herausragende Laufstegbesetzung.

Olivier Rousteing hat eine kleine Infanterie langbeiniger, sexy Schönheiten aufgebaut – mit einer beträchtlichen Menge an Victorias Geheimnis Crossover – auf wen wir uns verlassen können, wenn er in Verbandskleidern auftaucht Balmain Engagement. Dann gibt es Marc Jacobs, dessen Laufsteg mit einer ähnlichen Reihe von "It"-Modellen bevölkert ist, aber auch eine Reihe von skurrilen, frischen Gesichtern. Und nur wenige machen Casting so gut wie Alexander Wang, ein Designer, der ein Imperium auf dem zigarettentragenden, gemeinen Bad Girls Club-Image aufgebaut hat, das so viele seiner Lieblingsmodels angezogen und geprägt hat. Könnten Lexi Boling, Binx Walton und Anna Ewers haben die explosiven Karrieren entwickelt, die sie ohne die rauflustige Richtung von Wang haben und umgekehrt?

Theoretisch ist eine gute Modellpalette die beste Art von Branding, die ein Designer entwickeln kann. Die Besetzung soll das Label ebenso deutlich verkörpern wie die Kleidung, sowie Beauty-Look, Musik und Bühnenbild. Bestenfalls sollten die Models der Show so aussehen, als könnten sie bequem direkt von der Bühne in die reale Welt gehen, als lebende Beispiele – oder, na ja, Models – des Labels. Schlimmstenfalls? Es hat den gegenteiligen Effekt, und zwar sehr.

Wir haben das aus erster Hand gesehen bei Diane von Fürstenberg'S Frühjahrsausstellung 2016. In schwingenden, pastellfarbenen Kleidern gekleidet, wurden die Models in himmelblauen Lidschatten gehüllt, ihre Haare waren festgebunden Riesenwellen und mit Blumennadeln akzentuiert – so wie von Fürstenberg selbst es in ihrer jüngeren Zeit gemacht hat Tage. Offensichtlich energisch und feminin, war die Präsentation selbst eine perfekte Iteration der Marke von Furstenberg, und an trendigen Supermodels mangelte es nicht: Karlie Kloss, Kendall Jenner, Lily Aldridge, Jourdan Dunn, Irina Shayk und beide Bella und Gigi Hadid waren alle anwesend.

Aber dann waren da auch noch die Wang-Mädchen – Boling, Walton und Molly Bair, oben – der, obwohl er sehr gefragt war, in Disco-Make-up und Schmetterlingsdrucken alles andere als natürlich aussah. Von Fürstenberg ermutigt ihre Models oft zum Lächeln, wenn sie über den Laufsteg tänzelt, eine Haltung, die Frauen wie Kloss und Aldridge mit Leichtigkeit einnehmen. Aber bei Models wie Boling, deren persönliche Marke eher Queen of Detention als Girl Next Door ist, schien es unangenehm und unaufrichtig. Und während von Fürstenberg kein besseres Mädchen als Gigi hätte finden können, eine echte kalifornische Sonne Göttin, um die Show zu beenden, Casting Bella – normalerweise gestylt als die dunklere, kantigere Schwester – Filz gezwungen.

Meiner Meinung nach kann vieles davon der Öffentlichkeit angekreidet werden, damit Bewertungen die lange Liste der Models genauso wie wir abschütteln können. Schlagkräftige Designer wie von Furstenberg neigen dazu, lebhafte Gesichter mit einer „Mutta Catch 'Em All“ zu werfen – und ehrlich gesagt, wir geben ihnen keinen Vorwurf. Ist es besser, 15 allumfassende "It"-Modelle zu werfen als fünf besser passende? Auf dem Papier ist ersteres viel beeindruckender, aber ein wenig Selektivität kann nicht schaden.

Es gibt jedoch einen Weg, ein Gleichgewicht zu finden, und wenn es jemand beherrscht, ist es Piergiorgio Del Moro, ein führender Casting-Direktor, der die Laufstege von. kuratiert hat Versace, Armani Privé und Fendi. Für Del Moro schickt ihm ein Designer oft ein Moodboard voller unterschiedlicher Inspirationen; Kate Moss, erwähnte er, ist eine beliebte Quelle. „Ich habe eine sehr spezifische Schönheitsästhetik – was ich mag, was ich nicht mag – aber ich arbeite nicht für meine eigene Marke“, sagte er mir. "Der Weg, ein [guter] Casting-Direktor zu sein, besteht darin, die DNA der Marke zu verbessern und die beste Übereinstimmung für sie zu finden. Wenn ich für Versace arbeite, ist das natürlich ein ganz anderer Ansatz als für Theory zu arbeiten. Sie müssen die DNA der Marke verstehen und von dort aus das Image verbessern." 

Dies sei seine oberste Priorität: "Ich mag es wirklich nicht, für alle Shows das gleiche Modell auszuwählen. Das macht keinen Sinn."

ChanelEine bemerkenswerte Ausnahme ist vor allem, das Modelle wie Boling, Walton und Bair ebenso nahtlos in seine Modellreihen integriert wie Jenner und die Hadids. Aber als Modehaus, das vielen verschiedenen Menschen viele verschiedene Dinge repräsentiert, Karl Lagerfeld Sie brauchen sich nicht um die Bildkontrolle zu kümmern, wie Del Moro es beschrieben hat. Es gibt vielleicht keine andere Marke, die so facettenreich ist wie Chanel, und was das Casting betrifft, kommt das zu ihrem Vorteil.

Doch nicht jeder Designer hat den Luxus, sich so entspannt auszuruhen wie Lagerfeld. Es erscheint nicht nur unoriginell, einen Laufsteg mit so vielen Topmodels zu beladen, wie in Reichweite sind, sondern es wird der Marke auf Dauer auch nichts Gutes verheißen. Casting ist ein durchdachter Prozess, der das Marketing und das Produkt des Unternehmens verbessern soll. Dies zu ignorieren, ist ein so offensichtliches Spiel der Entlarvung, dass es die künstlerische Vision des Labels seltsam widerspiegelt.

Mit dem nun bevorstehenden Fashion Month hoffe ich, weniger Konzentrationen von Instagirls zu sehen, obwohl ich mir nicht so sicher bin, ob mein Wunsch noch erfüllt wird. In einer Branche, die sich so auf das Neue konzentriert, muss man sich nicht auf die gleichen 20 Gesichter verlassen – selbst wenn sie das große Geld einbringen.