Cary Grant zerstören: Greg Laurens zerebrale, verdrehte Einstellung zur Mode

In unserer langjährigen Serie "Wie ich es mache" Wir sprechen mit Leuten, die in der Modebranche ihren Lebensunterhalt verdienen, über ihren Einstieg und Erfolg.

Sie konnten sie nicht tragen, aber ihre Konstruktion konnte man sicherlich bewundern. Greg Laurens originale Blazer, Jacken und Anzüge wurden komplett aus Papier gefertigt. Formal und doch zerbrechlich.

Lauren, eine Künstlerin und Designerin, die zufällig auch ein Neffe von. ist Ralph LaurenEr untersucht gerne sein Verhältnis zur Mode. Derzeit feiert er mit seiner vier Jahre alten gleichnamigen Marke einige Erfolge, die (sehr tragbare) Kleidung, Schmuck und Düfte für Männer und Frauen herstellt. Es wird viel über seine Ästhetik gesprochen, ein Stil, der mit Worten schwer zu fassen ist. Emily Farra, Rezensentin für Style.com, schreibt seiner jüngsten Herbstkollektion 2015: „Seine Kleidung fühlte sich keiner Region besonders verbunden an in der Welt, und sie waren nicht ganz wie alles andere, das in dieser Saison auf der New Yorker Fashion Week präsentiert wurde.“

Für mich fühlt sich seine Kleidung wie verdrehte Interpretationen traditioneller Kleidungsstücke an; du kannst dir deine eigene Meinung bilden.

Als ich Lauren in einem Studio traf, das er für die Fashion Week in New York gemietet hatte, lernte ich schnell, dass er gerne die Frage diskutiert: Warum tragen wir, was wir tragen? Er beobachtet zum Beispiel, dass es viele Menschen gibt, die sich wie ein Soldat kleiden wollen, ohne die Identität eines solchen zu verdienen. Dies beunruhigt ihn nicht. Als Designer ist er eigentlich von der Idee fasziniert. „Wenn wir wie ein Soldat aussehen und uns fühlen wollen“, sagt er, „nehme ich die nützlichsten, vergessenen“ Stoffe, die von Soldaten verwendet werden, und ich werde sie in eine Jacke verwandeln, die [repräsentiert] eine andere Art von Soldat."

Dies ist nur eine von vielen Möglichkeiten, wie er unkonventionelle Stoffe in neumodische Kleidungsstücke umwandelt. Wie seine Kleidung ist auch Laurens Weg zum Modedesign alles andere als gewöhnlich.

Greg Lauren ist in New York City geboren und aufgewachsen. Er ist das mittlere Kind von zwei Geschwistern, einem älteren Bruder und einer jüngeren Schwester. Sein Vater, Jerry Lauren, einer der älteren Brüder von Ralph Lauren, förderte immer einen kreativen Geist. In jungen Jahren begann Lauren zu zeichnen und wurde mit den Filmen von Alfred Hitchcock und den Fotografien von Horst P. Horst und Yousuf Karsh. Er wunderte sich über die Charaktere auf diesen Bildern und sah sich gerne an, was sie trugen. Lange bevor er wusste, dass Ernest Hemingway Schriftsteller war, war Lauren fasziniert davon, wie Karsh seinen wolligen Fischerpullover fotografierte. Als er sah, wie Cary Grant in "To Catch a Thief" mit Grace Kelly herumfuhr, wurde Grants Anzug mehr Aufmerksamkeit geschenkt als der Szene.

„Für mich wurde alles durch Stil erklärt und wofür es stand“, sagt er. „Es ist interessant, einen Film zu sehen und trainiert zu werden, um zu sehen, welche Art von Anzug jemand trägt.“

Lauren liebte es, etwas über Kleidung zu lernen. Er kannte den Unterschied zwischen einem gespreizten und einem geraden Kragen, bevor die meisten Jungen eine Krawatte binden konnten. Als er aufwuchs, untersuchte er Anzüge, Knöpfe und Revers, und als seine Familie vorschlug, all diese kleinen Details seien symbolisch, begann er, bestimmte Kleidungsstücke mit bestimmten Personen zu assoziieren. Er strebte sogar danach, sich wie einige der Schauspieler zu kleiden, die er bewunderte. Aber als er älter wurde und mehr Zeit allein verbrachte, begann er sich zu fragen, ob er "die Helden eines anderen geerbt hatte".

„Warum sollte ich wie Cary Grant aussehen wollen?“ fragt er sich laut. "Ich verstehe es. Ich verstehe, warum er großartig ist. Aber es ist jemand anderes. Wer bin ich?"

Nach ihrem Abschluss in Princeton zog Lauren nach Los Angeles, um sich der Schauspielerei zu widmen. Als er zum ersten Mal in Hollywood ankam, schrieb, produzierte und spielte er in einem Marc Forester-Film namens „Loungers“. Er hat ein paar andere gelandet kleinere Rollen in einigen großen Filmen ("Batman Forever", "Boogie Nights"), aber er forderte sich selbst gerne heraus, auf andere Weise kreativ zu sein, als Gut. „Als ich nach L.A. kam, war das nie, weil ich nur Schauspieler werden wollte“, betont er. Zwischen Jobs und Vorsprechen malte er.

„Ich war mein ganzes Leben lang bildender Künstler, aber plötzlich malte ich jeden Tag“, erzählt er mir. "Es ging wirklich los."

Es war eine Werkgruppe, „Alteration“, die ihn technisch zu einem Modedesigner machte. Um Jacken und Anzüge aus Japanpapier herzustellen, musste er lernen, grundlegende Muster zu nähen und zu schneiden. „Ich habe ungefähr 50 der kultigsten Herrenbekleidungsstücke von Hand genäht, von denen ich gelernt habe, dass sie die Grundlage jeder Männergarderobe bilden“, sagt er. Er tat dies aus zwei Gründen: „um sie zu feiern und sich von ihnen zu verabschieden.“ Auf den Bildern sahen die Stücke aus wie strukturierte Kleidungsstücke, die man vielleicht in einer Schneiderei findet.

Einen Tag nach der Eröffnung von „Alteration“ stand Lauren in seinem Studio in Los Angeles auf einem mit Farbe bespritzten Tuch und beschloss, daraus eine tragbare Jacke zu machen. Es erwies sich als schwieriger, als er dachte. Zuerst passte die Jacke nicht, also musste er einen Ärmel abreißen und wieder annähen. Auch danach war es immer noch nicht perfekt, aber es war gut genug, um sich abzunutzen. "Ich war so aufgeregt über dieses Ding, das ich selbst gemacht hatte, Fehler und alles, dass ich es mit dem Selbstvertrauen eines guten Savile Row-Anzuges trug."

„Ich weiß nicht, ob es die Jacke war oder der Stolz und die Zuversicht, die ich ausstrahlte, weil ich dieses Ding trug, das ich gerade gemacht habe und das so einzigartig war“, gibt er zu, „aber irgendwie ist etwas passiert. Ich habe gemerkt, dass ich eine Stimme habe.“

Es dauerte nicht lange, bis Lauren auch mit Damenkleidung experimentierte und eine Jacke für ihre Frau, die Schauspielerin Elizabeth Berkley, kreierte, die sie zu einer Vernissage trug. „Ich habe sie zu einer anderen gemacht und die Leute wollten ihre“, erinnert er sich. "Bald baten mich Typen, Jacken zu machen, und Frauen, die mich baten, Jacken zu machen."

Lauren sagt, er habe seiner Familie zunächst nichts von seinem Wechsel in die Mode erzählt. „Ich habe es für mich behalten, bis ich wusste, dass es auf den Markt kommt“, sagt er. „Das zweischneidige Schwert oder der gemischte Segen einer sehr engen Familie ist, dass jeder eine Meinung hat. Ich hatte kein Interesse daran zu fragen oder zu hören, was irgendjemand dachte, weder über mein Tun noch über die eigentlichen Stücke.“

Als die Marke Greg Lauren im Februar 2011 offiziell eingeführt wurde, wollte er jedoch, dass jeder über die Kleidung Bescheid weiß, insbesondere seine Familie.

Hat der Start sie näher gebracht? „Das ist eine heikle Sache“, räumt er ein. „Ich denke, als ich [my family] zum ersten Mal gegründet habe, dachte ich: ‚Oh, was ist das?‘ Was passiert hier?‘ Manchmal ist es für jemanden unerwartet, sich auf seine eigene Art und Weise zu kleiden. Ich bin sehr diplomatisch, weil ich nicht weiß, was hinter verschlossenen Türen gesagt wurde. Ich kann nur sagen, dass der Support da war. Ich denke, die Arbeit, die ich in die Shows gesteckt habe, und der Umfang der Sammlung werden sogar innerhalb meiner Familie als etwas Ernstes erkannt.“

Nachdem er das gesagt hat, wechselt er das Thema zur Produktion und schwärmt davon, dass jedes seiner Kleidungsstücke einzeln in einem kleinen Studio in Los Angeles hergestellt wird. Nichts, sagt er, sei fabrikgefertigt. Nur wenige Strickstücke werden außerhalb seines Ateliers gefertigt.

Heutzutage spielt er gerne mit antiken japanischen Stoffen herum. „Ich laufe mit einem kleinen Stück Boro zu einer [Näherin] und sage: ‚Lass uns das an den Kragen setzen.‘“ Am liebsten experimentiert er mit alten Seesäcken. „Wir nehmen uns Zeit“, gibt er zu. „Es ist weder kosten- noch zeitsparend, aber es wird viel Sorgfalt in jedes Detail gesteckt. Ich kann das nicht garantieren, aber ich würde sagen, kein Teil gleicht dem anderen.“

Normalerweise macht er drei bis 50 Stück von jedem Look. „Vierzig wäre ein erfolgreicher Stil für uns“, sagt er mir. „Im Moment produzieren wir selbst in dieser begrenzten Weise 1.500 bis 2.000 Stück pro Saison.“

Ich frage ihn, ob er will, dass es so bleibt. Er tut. Aber er sagt, dass das Geschäft wächst und er gerne eine eigene Verkaufsfläche haben möchte, damit die Kunden "die Kleidung so erleben können, wie die Leute auf der Messe sie erlebt haben".

Anfang dieses Jahres hatte er eine Installation auf dem Dover Street Market in New York. Es zeigte einen Kleiderständer aus Stahl, der vor einem olivgrünen Hintergrund mit kratzigen Ecken platziert wurde, der einem das Gefühl gab, in einem Zelt einzukaufen. In dem Raum lagen drei ordentliche Stapel Hosen auf etwas, das wie eine Armeebahre aus einer vergangenen Zeit aussah. Eine Kantine, ein unbeleuchteter Kerzenständer und ein Stapel alter ledergebundener Bücher ruhen auf einem Tisch in der Nähe, alles Requisiten seiner Frühjahrsausstellung 2015. Zwei Mannequins präsentierten auch Stile aus dieser Kollektion. „Wir haben ihm den Raum gegeben und er hat die Installation geschaffen“, sagt James Gilchrist, General Manager des Dover Street Market. Es ist ein ordentliches Setup, und es gibt fast das Gefühl, bei einer seiner Shows zu sein. Allerdings nicht ganz. Nichts kann.

Im November 2011, bevor Lauren Laufstegshows veranstaltete, schuf er etwas, das er als „Einzelhandelsinstallationserlebnis“ bezeichnet. Dafür fand er ein leeres Space in der Grand Street in SoHo – „Es war eigentlich das Gebäude, in dem ich meine Künstlerbedarfsartikel gekauft habe, als mein Atelier in der Crosby Street war“, bemerkt er – und baute es um etwas, das wie „ein Luftschutzbunker“ aussah. Von der Decke hing Arbeitslampen, um die Kollektion zu präsentieren, eine Mischung aus Herren- und Damenbekleidung, alle aus gefundenem Militär Stoffe. Er nannte das Zwischenlager „Barracks“. Wie bei einer Ausstellung in einer Kunstgalerie war es eine Zeit lang zu sehen und man konnte reinkommen und die Kleidung kaufen. "Es war eine immersive Erfahrung für die Leute."

Als "Barracks" öffnete, bat Lauren seinen Onkel Ralph, die Kleider zu sehen. Er hat eines besser gemacht: Er hat einige davon gekauft.

In Laurens zweiter Saison begannen der Dover Street Market und andere Einzelhändler, seine Kollektion zu führen. Kurz darauf expandierte er in Accessoires, Schmuck und Düfte. Letztes Jahr kreierte er die gesamte Kleidung für Chris Martin in Coldplays Musikvideo „Magic“. Und zuletzt hat er das Kostüm von Shailene Woodley für „Insurgent“ gedreht, den zweiten Film der „Divergent“-Reihe.

„Das reizt mich“, gibt er mit Blick auf die Kostümentwürfe zu. „Ich möchte den Schneeball der Kreativität weiter steigern.“

Ich frage ihn, ob er jemals bei einem Film Regie führen möchte.

„Wenn es der richtige Film wäre und ich meinen Standpunkt gebrauchen könnte … würde ich das gerne“, sagt er. „Ich möchte, dass sich meine Shows filmisch anfühlen und ich frage mich oft, wie es sich anfühlt, bei einem Film Regie zu führen?“

Im Moment liegt sein Hauptaugenmerk jedoch noch auf der Mode, aber Mode untersucht durch die Frage: Wer wollen wir sein, wenn wir morgens aufwachen? Daran denkt er gerne, während er arbeitet. Manchmal, wenn er sein Atelier verlässt, sieht er auf der Straße Männer und Frauen in robusten Motorradjacken und fragt sich, ob sie tatsächlich Fahrräder besitzen oder einfach nur die Rolle eines freigeistigen Rebells spielen, der in die Nacht.

„Das macht Mode so interessant“, erklärt er. „Wir können unsere Fantasien ausleben. Wir können unsere Ängste ausleben. Wir können die Menschen sein, die wir sein wollen.“

Homepage-Foto mit freundlicher Genehmigung von Greg Lauren

Notiz: Dieser Artikel wurde aktualisiert, um darauf hinzuweisen, dass die Installation auf dem Dover Street Market nicht mehr live ist.