Warum sieht so viel ethische Mode gleich aus?

Auf dem Weg zur Eröffnungsparty eines brandneuen nachhaltigen Bekleidungsgeschäfts, ein Freund von mir, der meine Liebe zu teilt ethisch und nachhaltige ModeSie drehte sich um und fragte: "Brauchen wir wirklich noch eine andere ethische Marke, die farbneutrale Basics herstellt?"

Ich erwiderte schnell etwas darüber, wie anders diese Marke war, weil ihre Stücke besser gestaltet und zugänglicher waren Preis und Produktion in einem Land, das mehr Arbeitsplätze brauchte – und im Falle des jeweiligen Labels war das alles wahr. Aber ein Teil von mir wusste, was sie meinte. Die ethische Modeszene mag immer noch aufkeimen, aber sie ist bereits ein Ort mit mehr als einem fairen Anteil an minimalistischen Marken, Influencern, die Tragen Sie ausschließlich erdige Farben, während Sie gegen weiße Wände posieren, und tadellos kuratierte neutrale Instagram-Feeds mit entsättigten Fotofiltern.

Wenn es bei ethischer Mode mehr darum geht, wie etwas gemacht wird, als um seine Ästhetik, warum wird dann so oft ein so spezifischer Look damit in Verbindung gebracht?

Diese Frage stellt die 18-jährige britische Ethical Fashion Bloggerin Tolmeia Gregory, besser bekannt als Tolly Dolly Posh, hat zumindest eine teilweise Antwort für. Obwohl ihre Ästhetik nicht in die minimalistische Form passt – sie verwendet Secondhand-Kleidung, um den Funk ihrer Garderobe zu verbessern Faktor, ohne ihre Ethik zu beeinträchtigen — Gregory merkt an, dass einige "spaßige" Materialien für Marken einfach nicht nachhaltig sind oder machen. Daher sollte es nicht verwundern, wenn sie selten in ethischen Moderäumen auftauchen, in denen es hauptsächlich um neue statt gebrauchte Kleidung geht.

„Es gibt einen Grund, warum bewusste Marken keine Pailletten oder Vinyl verwenden“, sagt sie per E-Mail.

Ein ebenso praktischer Grund für das manchmal homogen anmutende Angebot der ethischen Mode ist: Wenn Sie versuchen, ein Kleidungsstück zu kreieren, das zeitlos genug ist, um zu sein immer wieder getragen werden, anstatt nach ein paar Saisons auf Deponien zu landen, das ist mit einer narrensicheren Farbe wie Schwarz oder Marine einfacher zu erreichen als mit einem trendigen Farbton mögen tausendjähriges Rosa oder Schleim grün. Außerdem ist es einfacher, mit weniger zu leben – ein zentraler Wert bei bewussten Verbrauchern –, wenn alles, was Sie besitzen, mit allem übereinstimmt, was Sie besitzen. Daher werden Neutrale, die niemals aufeinandertreffen, zu einer tragenden Säule.

Nirgendwo ist dies besser illustriert als in der 10x10 Herausforderung auf Instagram bekannt gemacht, bei dem sich die Teilnehmer verpflichten, 10 Tage lang nur zehn verschiedene Kleidungsstücke und Schuhe zu tragen, die auf verschiedene Weise gestylt wurden. Während es am einfachsten ist, die Herausforderung zu meistern, indem man verrückte Farben und Drucke vermeidet, versuchte eine Gruppe ethischer Modebegeisterter zu beweisen, dass ein Minimalist Lifestyle (d.h. nicht viel einkaufen) muss nicht eine minimalistische Ästhetik (d.h. nicht zu viel tragen) bedeuten, indem du eine "Glam Capsule"-Herausforderung startest Sommer. Das Prinzip war das gleiche wie bei einer traditionellen Kapsel, mit der Einschränkung, dass die Stücke "spaßiger und modischer" sein sollten – nicht nur in Schwarz, Grau, Marine und Tan.

"Die Leute haben bereits das Gefühl, dass sie das Einkaufen in ihren Lieblingsgeschäften aufgeben müssen [wenn sie ihre ethische Modereise beginnen]", erklärt Glam Capsule-Mitschöpfer und ethischer Mode-Influencer Benita Robledo per Email. "Sie wollen nicht das Gefühl haben, dass sie obendrein ihren persönlichen Stil opfern müssen."

Für Robledo war die Vorstellung, dass sie sich vielleicht von verrückten Drucken und leuchtenden Farben verabschieden muss, um eine ethischere Art des Anziehens anzunehmen, deprimierend. Außerdem fühlte es sich für sie wie ein Auftrag an, in einer Ästhetik zu verschwinden, von der sie dominiert sieht wohlhabende weiße Frauen ("Ich weiß nicht, ob es kulturell ist oder was, [aber] viele von ihnen lieben Neutrale", sie sagt). Als Amerikaner mit kolumbianischen, mexikanischen und europäischen Wurzeln, der sich als Mestiza identifiziert, war das für Robledo eine unattraktive Perspektive. "Farbe und Muster liegen mir im Blut", schreibt sie.

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Sie ist nicht die einzige Person, die einen Zusammenhang zwischen der am häufigsten präsentierten Ästhetik der ethischen Mode und der Rasse der oft privilegierten Menschen sieht, die ihre Erzählung prägen. Dominique Drakeford ist der Gründer von MelaninASS, eine Plattform, die es gibt, um Farbgemeinschaften auf nachhaltige Weise hervorzuheben, und sie wiederholt diese Meinung.

„Meine Linse stammt aus der afrikanischen Diaspora, aber das gilt für die meisten nicht-weißen Kulturen weltweit: Farbe bedeutet etwas und unsere Kulturen sind traditionell sehr lebendig“, sagt Drakeford per E-Mail. "Während der Sklaverei war die Kleidung sehr auf gedeckte (auch neutrale) Kleidungsstücke beschränkt. Um sich befreit zu fühlen und zwischen ihrem Arbeits- und Anbetungskörper zu unterscheiden, versklavt Näherinnen nutzten ihre Einnahmen, um helle Stoffe zu kaufen, um farbenfrohe Kirchenkleidung herzustellen, die sich von ihren unterschied Arbeitskleidung. Helle Kleidung war ein Symbol für Freiheit und eine befreite Identität."

Das heißt nicht, dass Farbige immer helle Farben tragen wollen oder dass sie keine Freude daran haben, neutrale Farben zu tragen. Aber Drakefords Standpunkt steht: Wenn die ethische Mode-Community die politischen und historischen Implikationen übersieht, sich in einem Aufruhr von Farben zu kleiden und Muster im Namen von Vielseitigkeit und "Zeitlosigkeit", es besteht die Gefahr, dass eine Gruppe von Menschen entfremdet wird, die diese früheren Elemente möglicherweise verwenden, um sich mit ihren zu verbinden Erbe. Ein ethischer Modebereich, der nur gelbbraun und cremefarben ist, lässt auch nicht viel Platz für Leute wie Gregory, deren Weißheit sie nicht dazu gebracht hat, helle Farben zu tragen.

Es ist nicht so, dass Drakeford, Robledo, Gregory oder mein Freund bei der Ladeneröffnung minimale Farbpaletten oder die Menschen, die sie aus der ethischen Mode-Community lieben, ganz aufladen wollen. Sie wollen nur, dass der Raum zu einem wird, in dem sich Menschen aller Hintergründe und aller ästhetischen Überzeugungen mehr fühlen zu Hause, denn Nachhaltigkeit wird nie zur Norm, wenn sich viele Menschen von der Gespräch.

Zum Glück gibt es sind Viele Influencer und Marken arbeiten daran, den Raum ästhetisch vielfältiger zu gestalten. Von POC-geführte nachhaltige Labels zu Streetwear-Marken, die Hypebeast-Grabungen mit Hippie-würdiger Ethik vereinen an Next-Gen-Designer-Lieblinge wie Marine Serre und Kevin Germanier, es gibt jede Menge ethische Mode, die nicht im Geringsten beige ist, wenn man hinschauen will. Und Influencer wie Robledo, Drakeford und Gregory tragen selbst zu dieser Zukunft bei, indem sie ihren Followern Wege aufzeigen, nachhaltigen Stil in einem Regenbogen von Farben zu erkunden.

„Wenn sich der Raum für mehr Vielfalt öffnet, beginnen Sie wirklich, neue Sichtweisen zu sehen“, sagt Robledo. "Mehr Farbe, mehr Innovation, mehr modische Designs. Es ist herrlich! Und es verleitet neue Leute dazu, ethisch einzukaufen."

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