„Suffragette“-Kostümdesignerin Jane Petrie spricht über das Ankleiden von Carey Mulligan und das Finden von Inspiration im gewöhnlichen Leben

In den letzten Wochen haben wir gesehen, wie Carey Mulligan die "Suffragette"-Pressetour in a. dominierte gekräuseltes Chanel-Kleid, ein Kleid von Roland Mouret mit Blumenmuster und ein schicker Marc Jacobs Hosenanzug. Erwarten Sie eine drastische Änderung des Schneidertempos, wenn Sie die Rolle der Schauspielerin als Frauenrechtlerin in dem historischen Drama sehen, das am Freitag in den Kinos anläuft. Aber während ihre Outfits auf der Leinwand deutlich zurückhaltender sind, macht die Geschichte hinter den Kostümen sie genauso aufregend. Mulligan spielt Maud Watts, eine arme Londoner Waschsalonarbeiterin, die sich 1912 einer Gruppe weiblicher "Fußsoldaten" anschließt, mutig an der Front der britischen Wahlrechtsbewegung. Unter der Regie von Sarah Gavron verschmilzt der Film fiktive Charaktere wie Watts mit echten Suffragettenführern wie Emmeline Pankhurst, gespielt von Meryl Streep. Das Ergebnis ist ein augenöffnender, emotionaler Einblick in eine Revolution, die in der Populärkultur selten dargestellt wird.

Als es darum ging, eine ganze Armee von Suffragetten zu kleiden, hatte die Kostümbildnerin des Films, Jane Petrie, eindeutig ihre Arbeit für sie. Petries Strategie, diese historische Bewegung durch Kleidung darzustellen? Gehen Sie natürlich direkt zur Quelle. Sie studierte Fotografien und Texte des 19. und 20. Jahrhunderts und verwendete dann so viele authentische Kleidungsstücke wie möglich – obwohl sie während der Dreharbeiten mehrfach repariert werden mussten, da oft 100 Jahre alte Stücke herunterfallen ein Teil. Bevor Sie die erstaunlichen (und genauen) Kostüme auf dem Bildschirm sehen, lesen Sie unser Interview mit Petrie, in dem wir diskutieren Zusammenarbeit mit Mulligan und Streep, wie wichtig es ist, seinen Instinkten zu vertrauen und Inspiration in den meisten Dingen des Lebens zu finden gewöhnliche Momente.

"Suffragette" ist ein Film, der auf realen Ereignissen aus Großbritannien basiert. Wenn Sie sich mit einem Film wie diesem beschäftigen, wie beginnen Sie den Rechercheprozess?

Nachdem ich das Drehbuch gelesen und mit dem Regisseur gesprochen habe, beginnt für mich normalerweise eine intensive Phase der Recherche und des Drehbuchzusammenbruchs. Im Fall von "Suffragette" hatte ich nicht viel Zeit dafür, also hatte ich einen engen Freund, der zufällig ein großartiger Bildforscher ist, der mit mir zusammenarbeitete. Wir fingen an, nach frühen Straßenfotografien und Dokumentarfilmen zu suchen.

Nach was für Dingen hast du gesucht?

Ich wollte frühe Bilder von Kleidung in Bewegung finden; das fühlte sich entspannt an – echte Menschen, die ihren täglichen Geschäften nachgingen. [Outfits mit] ohne Handschuhe, offene Jacken… im Grunde nicht nach den Regeln eines historischen Kostümdramas. Es war mir wichtig, von allem Theatralischen oder Gekünstelten wegzukommen, deshalb wollte ich so viele Bilder wie möglich vom alltäglichen Leben finden.

Welche Ressourcen haben Sie verwendet, um diese Bilder zu finden?

[Meine Kollegin] Katy Hackney und ich diskutierten, wonach wir suchten und begannen dann, Websites und Blogs, Bücher und Sammlungen durchzusehen. Insbesondere haben wir studiert Edward Linley Sambournes Fotografien, Spitalfields Nippers und Spitalfields Life, und das Film. Vor allem in etwa 10 Minuten, in denen Sie 3.000 Arbeiter sehen können, die die Fabrik verlassen, um ihre Mittagspause zu machen. Es zeigt echte Menschen, die zielstrebig, lachend, entspannt und der Arbeiterklasse nachgehen. Dies war eine wichtige Referenz.

Woher hast du die Kostüme im Film? Auf was haben Sie bei der Auswahl der Kleidung geachtet?

Fast alle Kostüme im Film sind Originalgewänder aus dieser Zeit. Ich habe nur Kleider für wohlhabende Charaktere gemacht oder für Szenen, in denen ich wusste, dass Dinge zerstört werden könnten, wie zum Beispiel Mauds Rock für den Aufstand. Ich habe Kleidung von Kostümhäusern in Paris und London gemietet und dann bei Händlern gekauft. Mein Ziel hier war es, den Bestand genau so zu sammeln, wie ich es für jedes zeitgenössische düstere Stadtdrama getan hätte. So sah ich diesen Film als eine natürliche Weiterentwicklung meines Prozesses bei Filmen wie "Fish Tank", "Harry Brown" und "'71".

Carey Mulligans Figur, Maud, ist eine Waschsalon-Angestellte der Arbeiterklasse, die sich später der Wahlrechtsbewegung anschließt. Wie haben Sie dazu beigetragen, ihr Aussehen im Laufe des Films im Verlauf der Ereignisse zu verändern?

Mauds Wäsche entstand aus dem Nachdenken über die Bedingungen. Es ist eine heiße, verschwitzte, feuchte Umgebung, das heißt dünne Baumwollblusen und keine Schichten. Dann hatte sie Strickwaren, die sie unter ihrem Mantel tragen würde, um nach Hause zu gehen. Das gab mir zwei oder drei Blicke von einem Satz Kleidung. Alles, was ich wählte, wurde durch das Leben von Maud gerechtfertigt, also fühlte sich hoffentlich nichts auferlegt an. Ich erlaube dem Charakter und der Welt, mir die Kostüme zu geben.

Erzählen Sie uns ein wenig über Emmeline Pankhurst (Meryl Streeps) Roben und verzierte Stücke. Woher kamen diese und welche Botschaft wollten Sie vermitteln?

Ich habe gesehen dieses Bild von Pankhurst und es fiel mir auf, wie sehr es einem Predigergewand glich. Ich wollte, dass sie wissenschaftlich und inspirierend erscheint, also war dies ein großartiger Ausgangspunkt. Ihre Klamotten stammen aus einer früheren Generation, daher ist es etwas mehr Firlefanz – aber nicht so sehr, wie es der echte Pankhurst mochte. Ich habe es im Film reduziert, damit ich in einer kurzen Szene eine klare Aussage treffen konnte.

Die Hüte in diesem Film waren unglaublich! Woher kam die Inspiration für diese?

Sie sind fast alle original. Wir haben frische Blumen und eine Art volkstümliches, handgemachtes Band für die Hüte verwendet, die bei den Protesten getragen wurden, und dann viele Seidenbänder und Blumen für das Derby.

Dies ist ein Film, der auf der Arbeit von Hunderten von Statisten beruht. Wie hast du entschieden, was sie anziehen würden?

Ich arbeite sehr eng mit meinem Team zusammen, damit sie sich über die Geschichte, die wir durch die Kleidung erzählen, im Klaren sind. Wir wählen den gesamten Bestand aus und recyceln einen Großteil davon, wenn nötig sogar Restyling Stücke für jede Szene. Wir passen alle ein oder zwei Wochen im Voraus an, sodass zusätzliche Zeit für Änderungen und Reparaturen sowie für das Trimmen und den letzten Schliff bleibt. Einige Kleidungsstücke funktionieren nur in bestimmten Szenen – wie zum Beispiel die weißen und cremefarbenen Beerdigungsoutfits –, aber ein Großteil der Tageskleidung wurde während des gesamten Films wiederholt für verschiedene Charaktere verwendet.

Wie viel Input geben Schauspieler wie Carey Mulligan und Meryl Streep in Bezug auf ihre Kostüme?

Der Kostümprozess ist kollaborativ. Wir alle arbeiten zusammen, um das höchstmögliche Ergebnis zu erzielen, indem wir auf den Stärken und Ideen des anderen aufbauen. Wir besprechen jeden Aspekt der Reise des Charakters, oft unter Berücksichtigung der Hintergrundgeschichte und Erfahrungen, die der Charakter möglicherweise gemacht hat, die nicht auf der Seite stehen. Schauspieler bringen bei den Anproben einen großartigen Einblick in ihre Charaktere und wir gehen gemeinsam auf Entdeckungsreise, auf der Suche nach einer authentischen, glaubwürdigen Person, die das Drehbuch durchdringt. Es ist wunderbar zu sehen, wie die Idee einer Figur in einer Umkleidekabine zum Leben erweckt wird.

Können Sie uns etwas über den aktuellen Film erzählen, an dem Sie arbeiten?

Ich arbeite an "War Machine" mit Brad Pitt, geschrieben und inszeniert von dem brillanten David Michod. Es ist eine kluge Satire auf den Krieg in Afghanistan.

Dieses Interview wurde bearbeitet und verdichtet.

Foto der Homepage: Focus Films