Wie Ruth E. Carter ging davon, ihre College-Stücke zu kostümieren, um 'Marshall' und 'Black Panther' zu kleiden

In unserer langjährigen Serie "Wie ich es mache" Wir sprechen mit Leuten, die in der Mode- und Schönheitsbranche ihren Lebensunterhalt verdienen, über ihren Einstieg und Erfolg.

"Ich [habe] Malcolm X getan. Ich habe Martin Luther King, Jr. gemacht, jetzt habe ich Thurgood Marshall und dann den Black Panther", Veteran Kostümbildnerin Ruth E. Carter sagte am Telefon und bezog sich dabei auf ihre prägende Arbeit an Spike Lees "Malcolm X", Ava Duvernays "Selma" und ihrem neuesten Film: "Marshall", der Biopic-meets-Legal-Thriller über einen karriereprägenden Fall für den ersten afroamerikanischen Obersten Gerichtshof Thurgood Marschall. "Mein Wunsch [ist], authentisch und ehrlich zu sein, und meine Stimme wurde durch die Entwicklung dieser Filme gehört." 

Und wir brauchen ein Geschichtenerzähler wie Carter, der Kostüme in Aktivismus übersetzen kann, insbesondere an diesem Punkt der modernen amerikanischen Geschichte, mit dem Kampf um Stimmrecht, Rassengleichheit und

Protestfreiheit immer noch im Vordergrund. In den letzten drei Jahrzehnten hat die Arbeit des Kostümdesigners dazu beigetragen, unglaublich kraftvolle, wirkungsvolle und letztendlich wesentliche fiktive und historische Geschichten der amerikanischen Kultur zu erzählen.

Letztes Jahr hat sie erhielt eine Emmy-Nominierung für ihre Kostüme in der TV-Adaption von Alex Haleys "Roots", und sie hat auch mit legendären Regisseur, Autor, Produzent und Schauspieler Spike Lee, um die Beziehungen zwischen den Rassen in 14 Filmen zu erkunden und hervorzuheben Zählen. Carter ist der erste Afroamerikaner, der für eine Oscar im Kostümdesign – eigentlich mit zwei Nominierungen – für Lees „Malcolm X“ im Jahr 1993 und Steven Spielbergs „Amistad“ im Jahr 1998. Oh, und sie ist die Kostümbildnerin bei Wunder's mit Spannung erwarteter (Untertreibung) "Black Panther", der 2018 herauskommt, zu dem wir gleich kommen werden.

Als selbsternannte "Selbststarterin" begann Carter ihre produktive Karriere als Hauptfach Theaterwissenschaften an der Hampton University, wo sie nach nicht Als sie in dem Schulstück gecastet wurde, übernahm sie stattdessen die Rolle der Kostümbildnerin. "Es war ein Molière: 'Der wäre Gentleman'.' Wir haben das Stück modernisiert und es ‚The Middle Class Gentleman‘ genannt“, sagte sie. "Das war das erste, was ich jemals kostümiert habe, und es klebte wie Leim." Da kein Professor für Kostümdesign angestellt war, verbrachte Carter ihr Junior-Jahr damit, das Thema alleine zu studieren und nahm sogar an ein Modekurs und nahm schließlich alle Kostümdesign-Möglichkeiten am College an, einschließlich der reisenden Tanztruppe von Hampton. Als in ihrem Abschlussjahr eine neue Kostümbild-Professorin eingestellt wurde, übertraf die Studentin den Meister bereits.

„Ich war so beschäftigt, dass ich kaum zum Unterricht kam“, lachte Carter. "Der Lehrer für Kostümdesign hat nicht wirklich für die Stücke entworfen, weil ich sie alle gemacht habe." Nach dem Abschluss hat sie nahm intensive Theaterpraktika an, zuerst bei der CityStage in Springfield, Massachusetts, und dann beim renommierten Santa Fe Oper. Von dort ging Carter weiter westlich nach Los Angeles, um eine Karriere als Kostümdesigner für die Bühne zu verfolgen Alles änderte sich, als eine College-Freundin ihr den jungen Spike Lee vorstellte, der sie drängte, einen Film zu machen Erfahrung.

"Ich dachte immer: 'Warum redet dieser Typ immer mit mir über Film? Ich bin kein Filmdesigner", lachte sie. "Ich wusste nicht, dass diese Person, Spike Lee, in den nächsten 25 Jahren mein Arbeitgeber sein würde." Sie nahm seinen Rat an und meldete sich für a. an Diplomarbeitsklasse an der University of Southern California, die gleichzeitig ihr erster offizieller Job als Kostümbildnerin war – nicht als Assistentin oder Käufer, aber Kopf Kostümbildnerin – in Lees zweitem Film „School Daze“.

"Das war meine erste Erfahrung an einem Filmset", sagte sie. „Das waren lustige Zeiten. Spike hätte Sneaker-Jams und das müssten wir alle Tennisschuhe tragen, und für Mädchen wollte man keine Tennisschuhe tragen. Damals wolltest du ein paar Absätze anhaben, also war es schwer, dein Outfit zusammenzustellen, aber er hat immer Sachen gemacht, die wir als Truppe, als Team, als Familie."

Seitdem hat sie mit Lee an 14 Filmen zusammengearbeitet, darunter 2015 für „Chi-Raq“, „Jungle Fever“ und den bahnbrechenden „Do The Right Thing“, der kürzlich referenziert in der preisgekrönten "Thanksgiving"-Folge von "Meister des Nichts." Anschließend arbeitete sie mit einer Litanei visionärer Regisseure zusammen, darunter "Reich“ Schöpfer Lee Daniels und John Singleton.

Carter hat für die historischeren afroamerikanischen Filme und Fernsehserien entworfen als jeder ihrer Hollywood-Kollegen. Ihr Talent, Kostüme zu kreieren und sich mit Darstellern zu verbinden, ermöglicht es den Schauspielern, in ihre geschichtsträchtigen Rollen einzutauchen – und die Kernbotschaft beim Publikum mitzuschwingen.

"Ich suche nach Details und Nuancen", erklärte Carter. „Was macht die Mode zu einem Charakter? Ist es so, dass der Mantel nicht zugeknöpft wird, sondern um die Taille gewickelt wird und der Gürtel ihn dann festgebunden hält? Ist es das, was diese Person mehr aussehen lässt? Charakter als nur in Mode aus der Zeit? Es gibt einen großen Unterschied, wenn man sich Modeplatten anschaut und dann echte Fotos aus jeder Epoche anschaut. Du siehst, was diese Person ausmacht Real." 

Rückblickend war das Kostümdesign für Lees "Malcolm X" eines ihrer denkwürdigsten Erlebnisse. "Denzel Washington ist wahrscheinlich der am besten ausgebildete Schauspieler, mit dem ich je zusammengearbeitet habe", sagte Carter. Sie erinnert sich daran zu wissen wann und wann nicht um den Trailer des engagierten Schauspielers für passende Anliegen zu betreten. "Man konnte die Energie sehen, die ihn zu der Person gemacht hatte, die er an diesem Tag spielte. An manchen Tagen wollte man da gar nicht rein“, fügte sie hinzu.

Carter reiste auch nach Ägypten, um die Szenen von Malcolm X zu filmen, der den Hadsch vollendete und den Islam annahm, um el-Hajj Malik el-Shabazz zu werden. Der Regisseur vertraute Carters geschultem Auge so sehr, dass er sie bat, die Statisten für eine zentrale Gebetsszene zu besetzen. „Sie werden Brüder: Weiße, Schwarze und Inder. Ich habe den gesamten Hintergrund für diese Szene ausgewählt", erinnert sie sich. "Dieser Teil war eine Belohnung, die ich mein ganzes Leben lang nie vergessen würde."

Für ihren neuesten historischen Film führte Carter ein gemeinsames Gespräch mit "Marshall"-Hauptdarsteller Chadwick Boseman, bevor er ihn durch Kostüme in einen jungen Thurgood Marshall verwandelte. Da er wusste, dass er dem Bürgerrechtshelden physisch nicht ähnelte, sagte der Schauspieler zu Carter, dass er wirklich "die Essenz dieses Mannes und seine Prahlerei und sein Selbstvertrauen und die" einfangen wollte Bedeutung für unsere Geschichte." Dann erweckte sie die Botschaft durch tadellose (und authentische Vintage-) Nadelstreifenanzüge mit schicken Einstecktüchern, auffälligen weiten Krawatten und kultivierten. zum Leben Krawattennadeln. Jeder Charakter im Film, von Josh Gads Anwalt in Connecticut bis hin zu "Das sind wir“ ist Sterling K. Brown als Angeklagter Joseph Spell to Kate Hudson's Vintage-Designer-Anzug Eleanor Strubing, hatte in ihrem eigenen unverwechselbaren Look. "Sie alle verkörperten ihren Platz in den 1940er Jahren und das war mir wichtig, auch wenn es manchmal weit war", sagte Carter.

Carter ist stolz darauf, Kostüme für erschütternde, inspirierende und kraftvolle Szenen von Protest, Bewegung und Rebellion in der afroamerikanischen Geschichte zu haben – sowohl im Fernsehen als auch in Filmen. Beim Filmen dieser bedeutsamen Ereignisse unterstützt die Kleidung buchstäblich das immense Unterfangen und trägt dazu bei, dem Publikum alle Gefühle von Angst, Risiko, Geist und Heiterkeit zu vermitteln. Für „Selma“ von 2014 studierte Carter sorgfältig Archivbilder der historischen Bürgerrechtsmärsche im Jahr 1965, die im Film dargestellt wurden, darunter „Blutiger Sonntag“, als Soldaten des Staates Alabama friedliche Demonstranten brutal schlugen, die für das Wahlrecht marschierten – einschließlich der zukünftige Kongressabgeordnete John Lewis (gespielt von Stephan James, unten), dem der 45. POTUS vorwerfen würde, zu sein "alle reden, reden, reden – keine Aktion oder Ergebnisse„2017.

„Sie tragen Schichten. Sie tragen Anzüge. Sie tragen Trenchcoats, weil das die Protestrüstung war", erklärte Carter. "Weil viele von denen extra Pullover angezogen oder sich darunter gepolstert haben, weil sie wussten, auf der anderen Seite des Brücke, sie würden mit Schlagstöcken auf dem Rücken empfangen." Zusammen mit dem Anziehen der Führer der Bewegung – einschließlich Davids Oyelowo als King, Jr. und Carmen Ejogo als Coretta Scott King – sie war auch für Hunderte von Hintergrundspielern verantwortlich, die für die die Szenen.

"Ich mache Fotos in Postergröße von einigen der intensivsten oder aussagekräftigsten Bilder aus dieser Zeit und stelle sie ein über Wände hinweg", erklärte Carter über die Vermittlung der Ernsthaftigkeit der Darstellungen der Schauspieler durch Kostüme. „Also beginnen die Leute, die kommen, um sich anzuziehen, eine Erfahrung. Manchmal zeige ich auf diesen Fotos in Postergröße auf Leute und sage: ‚Das bist du. Das ist, wen du spielst."

"Selma" wurde vor Ort in Georgia und Alabama gedreht, was die Möglichkeit bot, Statisten zu besetzen, die Nachkommen von Bürgerrechten sind Demonstranten, die 1965 diesen historischen Spaziergang über die Edmund-Pettus-Brücke machten – was den Job für Carter und alle noch bedeutungsvoller machte beteiligt.

„Du gehst über [die Brücke] in die Schlacht“, sagte sie. „Als Ava Duvernay sagte: ‚Action, roll!' Ich habe es in den Gesichtern [der Schauspieler] gesehen. Ich sah es in ihrer Haltung. Die Kostüme unterstützen die Integrität der Szene. Wenn ich diese Szene bis heute sehe, denke ich an diese Erfahrung, die ich mit dieser Gruppe von Menschen gemacht habe, und bin wirklich stolz, dass ich diese Geschichte zum Leben erwecken konnte."

Es ist fast symbolisch, dass Carters beeindruckende Leistungen und sein umfassendes historisches Wissen in "Black Panther" gipfelten. Der kommende (sichere) Marvel-Blockbuster ist der erste schwarze Superheldenfilm mit großem Budget, bei dem Wunderkind Ryan Coogler ("Fruitvale Station" und "Creed") Regie führte und mit "Marshall"-Kollege Boseman als T'Challa, alias Black Panther. (Der Held gab sein erstes Supersuit-Debüt im letztjährigen "Captain America: Civil War", entworfen von Judianna Makovsky, der auch Marvels gemacht hat "Wächter der Galaxis, Bd. 2.")

"Ich weiß, dass so viele Leute diese Geschichte des Black Panther lieben, und ich hatte eine echte Verantwortung gegenüber den Fans, sie wirklich richtig zu machen", sagte Carter. Sie durchsuchte zunächst die Comic-Archive und stellte fest, dass jede Iteration des Superhelden spiegelte die Ära des Buches wider und gab dem Kostümbildner mehr Freiheit, aktuell, aber auch zeitlos zu sein ihre Vision. „In meiner Hoffnung werden [die Kostüme] etwas sein, das die Zeit überdauert“, fügte sie hinzu. "Dass die Leute darauf zurückblicken und es für die kommenden Zeiten lieben können."

Denn letztendlich ist der Film eine Feier des schwarzen Stolzes, nicht nur mit dem Schauplatz des afro-futuristischen, technologisch fortschrittlichen Königreichs von Wakanda, das nie von den Europäern erobert oder kolonisiert wurde, aber auch Coogler legt Wert darauf, seinen Film mit Mitgliedern von. zu füllen Hollywoods schwarze Community, von den Drehbuchautoren, Produzenten und der Crew hinter den Kulissen bis hin zu den herausragenden Talenten auf der Leinwand, darunter Angela Bassett, Lupita Nyong'o, Danai Gurira von "DIe laufenden Toten," Michael B. Jordanien als Bösewicht Erik Killmonger und Forest Whitaker, die Carter in "Lee Daniels' The Butler" gekleidet hat.

Um eine ganze fiktive Nation auszustatten, studierte Carter ein entscheidendes und nicht-historisches Referenzinstrument – ​​a „Wakandan Bible“ – die ihr half, die verschiedenen Gemeinschaften innerhalb der Königreich. "Ich habe Wakanda wie Manhattan angesehen", erklärte sie und beschrieb den jungen "Afro-Punk"-Studenten und die intellektuell bevölkerte "NYU-Region" oder die "Midtown"-Geschäftsviertel oder das "Columbia"-artige Medical Center, das ihr auch half, die Differenzierung der Bewohner über Kleid.

Carter verband dann diese Wakanda-Gemeinschaften mit realen ethnischen Gruppen in Afrika. Sie wandte sich zum Beispiel an die Dogon in Mali, die für ihre Fähigkeiten in der Holzbearbeitung, Astronomie und Architektur bekannt sind. um die ebenfalls intellektuellen und in den Bergen lebenden (fiktiven) Jabari und ihren Anführer M'Baku (Winston Duke) zu kleiden. „Mir war wichtig, dass ich Teile ihrer Kostüme wie ihre Holzrüstung schön geschnitzt mache und weil sie in einem bergigen, verschneiten Ort, sie brauchten Dinge, die sie warm halten", erklärte Carter über die pelzgefütterte Rüstung der Jabari und Muffen.

Zu Wakandas Hightech-Zivilisation und -Ressourcen gehört das begehrte unzerstörbare Metall Vibranium, das auch den Superanzug von Black Panther antreibt. Carter musste auch Wakandas technologische Überlegenheit in die Kostüme integrieren – insbesondere, als Coogler einen ihrer früheren Pitches als „zu wenig Technik“ ansah.

„[Also habe ich] all diese Designrecherchen und die Kombination dieser Elemente genommen und daraus gemacht nach vorne-Denken", erklärte sie. „Wir huldigen mehr oder weniger den alten Menschen Afrikas, aber wir zeigen auch, dass sie stolz auf ihr Erbe und ihre Bewegung sind voaus indem sie mehr Vibranium in das Kostüm eingeschnürt haben, indem ihr Kostüm einen Zweck hat – einen wirklich klaren Zweck." Badass Mitglieder von T'Challas rein weiblicher Special Forces Dora Milaje tragen eine Rüstung mit voller Arm- und Beinbedeckung, während bei der Arbeit. Für eine andere Gruppe von Wakandan-Kriegern bezog sie sich auf alte Decken, die von den Lesotho-Leuten verwendet und getragen wurden, aktualisierte die Drucke jedoch mit unzerstörbaren "Vibranium-Mustern".

"Sie verwenden [die Decken] als Schilde", erklärte Carter über die (oben) Umhänge, die sowohl mit fortschrittlichen als auch unzerstörbaren Schriften und ethnischen Drucken bedeckt sind. "Dinge wie diese, die sagen, '[Wakandaner] haben etwas Besonderes herausgefunden' und sie verwenden es innerhalb des Kostüms." Es genügt zu sagen, Februar 2018 kann nicht komme schnell genug.

Während sie auf ihre kulturelle Wirkung in den letzten 30 Jahren zurückblickt, wird sich Carter auch in den kommenden Jahren dem Geschichtenerzählen widmen. "Ich denke, diese Rolle, die ich gespielt habe, hat die Erzählung dieses Kampfes bewahrt", sagte sie.

"Ich denke, es ist wichtig, dass junge Leute wissen, dass der Kampf weitergeht. Dass es Menschen gibt, auf die wir zurückblicken und von denen wir Kraft schöpfen können – und uns von ihrer Reise inspirieren lassen – und sehen, was sie ertragen mussten. Wir sind noch nicht fertig."

Folge Ruth E. Carter auf Twitter @iamRuthECarter.

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