„Alaïa-Adrian: Masters of Cut“ gibt Schneiderkunst und Technik an die nächste Generation weiter

Zwei Tage danach CFDA/Mode Modefonds Gewinner und neuer Alum Christopher John Rogers gewonnen New Yorker Fashion Week mit seine atemberaubende Landebahn im Herbst 2020, das Savannah College für Kunst und Design — seine Alma Mater — eröffnete "Alaïa-Adrian: Masters of Cut" im SCAD FASH Museum of Fashion + Film in Atlanta. Die neue Ausstellung, die bis zum 13. September 2020 läuft, untersucht die Verbindung zweier Headliner der Mode- und Kostümdesigner, Azzedine Alaïa und Gilbert Adrian, durch die Schneiderkunst, während sie ihren nachhaltigen Einfluss auf Stil, Unterhaltung, allgemeine Kultur und andere Designer erforscht.

Der in Tunesien geborene und in Paris lebende Alaïa – bekannt für seine präzisen Laserschnitte und figurbetonten Designs (und auch für diese Linie in "Ahnungslos") - bewunderte lange die starken Silhouetten und die dramatisch erfinderische Arbeit von American

Kostümbildnerin und Couturier Adrian. Als ehemaliger Leiter des Kostümdesigns bei MGM während des Goldenen Zeitalters von Hollywood (1928 bis 1941) schuf Adrian immer noch berühmte Looks für seine Muse Greta Garbo, die sie auf der Leinwand tragen kann, sowie viele andere denkwürdige Modemomente von Film. (Die rubinroten, geblendeten Schuhe, die er 1939 für Judy Garland in "Der Zauberer von Oz" kreierte, demonstrierten den technologischen Fortschritt in Filme mit der Einführung von Technicolor.) Er kleidete auch berühmte Schauspieler wie Katharine Hepburn und Joan Crawford.

1942 brachte Adrian seine berühmten gepolsterten Power-Shoulder- und schmal taillierten Silhouetten für Frauen aus dem Off, indem er sein Atelier in Beverly Hills eröffnete und eine Konfektionslinie in Fachgeschäften auf den Markt brachte. (Alaïa und Adrian teilten sich auch einen gemeinsamen Kunden in Garbo, der in ihren späteren zurückgezogenen Jahren die Maßanfertigungen des ersteren in Auftrag gab.)

"Alaïa war sehr fasziniert von der Idee der Schneiderei und den Schultern und der Powerfrau. In den 80er Jahren war Azzedine sehr [in seinen Entwürfen]", Carla Sozzani, Präsidentin des in Paris ansässigen Verein Azzedine Alaïa, sagte Fashionista vor einer Podiumsdiskussion im SCADshow-Theater voller Studenten. Sie saß neben dem Modehistoriker und Kurator der Ausstellung, Olivier Saillard, der auch ein Freund der verstorbenen Alaïa war.

Im Laufe der Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 2017 sammelte Alaïa, ein begeisterter Mode- und Kunstsammler, über 150 Originalstücke von Adrian. Im vergangenen Jahr hat die Stiftung Azzedine Alaïa in Paris einen Vorläufer dieser Ausstellung mit dem Titel "Adrian and Alaïa: The Art of Tailoring" vorgestellt. Sozzani erklärte, dass die gemeinsamen Ausstellungen nicht nur eine Meisterklasse in Schneiderei zeigen, sondern auch Alaïas Wunsch würdigen, Adrians Scharfsinn mit den öffentlich.

"Adrian kam nicht nur an erster Stelle, weil A [alphabetisch an erster Stelle steht], sondern auch, weil Azzedine gesucht um es zu tun", sagte Sozzani, der auch die Luxuskonzept-Boutique gegründet hat 10 Corso Como.

Um die Alaïa-Adrian-Parallelen zu SCAD für "Masters of Cut" zu bringen, hat Saillard die Kuration und Ausstellungspräsentation mit einem pädagogischen Fokus auf die Prinzipien der Technik angepasst. "Azzedine hat all diese Muster selbst gemacht", sagte Sozzani. „Junge Leute müssen vielleicht anfangen, über den technischen Teil nachzudenken. Niemand tut mehr."

"Masters of Cut" unterstreicht dieses akribische Können, Einfallsreichtum, Handwerk und Einfallsreichtum durch 27 anzugbasierte Looks pro Designer. Die Alaïa-Designs reichen von den Winterkollektionen 1986 bis Winter 2012, während Adrians Kollektion von 1942 bis 1952 reicht.

„Wir haben uns entschieden, eine besondere Ausstellung zu machen – sehr ruhig, sehr ruhig – um den Designs Würde und Majestät zu verleihen“, erklärte Saillard. Die klare, minimalistische Kulisse wurde von der Arbeit von inspiriert Irving Penn, bekannt für seine kunstvolle Komposition, die Motive oft in die Ecke eines Porträts stellt.

"Ich hoffe sehr, dass die Studenten den technischen Ansatz zu schätzen wissen", sagte Saillard. „Ich mag die Art von Ausstellung mit viel Display nicht – mit viel mise en scène — viel Dekoration. Vor allem über Azzedine Alaïa: Seine Kleider brauchen nichts anderes als sich selbst." 

Die unkomplizierte Konfiguration platziert Alaïa in der Mitte des Raums, um 360-Grad-Ansichten seiner Arbeit zu ermöglichen, darunter ein schulter- und doppelreihige Smokingjacke mit Leggings aus dem Winter 1986, eine kurze Wolljacke gepaart mit einem handbemalten Federbesatz Rock aus dem Winter 2009 (beide oben) und ein dramatisch geformter Blazer mit Federstickerei über einem gestärkten Hemd mit Kragen aus dem Winter 1986 (direkt Oben).

Als visueller Dialog – und um seinen Einfluss auf den jüngeren Designer darzustellen – säumen Adrians Arbeiten drei Wände mit Blick auf Alaïas. "Adrian ist sehr interessant, weil die Rückseiten [der Jacken] immer sehr einfach sind", erklärte Saillard. "Weil er früher für das Kino gearbeitet hat, sind die Kleidungsstücke vorne aufwendiger als hinten." 

Die durchgehende Linie zeigt sich in den starken Silhouetten des Hollywood-Designers und seiner Aufmerksamkeit für experimentelle Schnörkel, darunter "Trompe-l'oeil"-Taschen, Kragen und geometrische Applikationen. Alaïa schätzte auch Adrians modischen Witz, der sich durch goldene "Geldbeutel"-Knöpfe in Form einer Minibank ausdrückt Raubsäcke, die eine asymmetrisch drapierte lange Jacke aus schwarzem Wollkrepp und einen kragenlosen Champagner-Militärstil akzentuieren Blazer.

Adrians fantasievolle, aber raffinierte Ornamente – wie Fransen entlang V-förmiger Nähte oder Reihen von flatternden Miniquadraten, die ein Mieder säumen – sprechen auch dafür, wie der Couturier kreativ umsäumte (Verzeihung) Sparbestimmungen während des Zweiten Weltkriegs. 1943 erlassen, das Gesetz L-85 eingeschränkt die Verwendung der notwendigen Materialien, einschließlich Wolle, die für Militäruniformen benötigt wird. Damenanzugsjacken durften 25 Zoll und Röcke 72 Zoll lang nicht überschreiten, während Taschen, Manschetten und dekorative Verzierungen wie Passungen und Falten verboten oder begrenzt waren.

„Es ist so wichtig, zurückzublicken und zu sehen, was in der Vergangenheit passiert ist und wie sich dies in der Kleidung widerspiegelt“, sagte Rafael Gomes, Director of Fashion Exhibitions, im Green Room der SCAD Show. „Ich zeige unseren Schülern immer die Zeitleiste. In Zeiten der Revolution, des Krieges oder der Erschütterung der Gesellschaft [sind] die Mode die größten Veränderungen Adrians Originalität mit Stoffen (und Gesetzeslücken) in die Verwendung von überschüssigem Stoff für die heutigen Bemühungen um "kein Verlust."

"Masters of Cut" umfasst auch 26 der kultigsten Kleider von Alaïa, die die Gäste zuerst am Eingang begrüßen. Die Bearbeitung beinhaltet das lilafarbene Sommerkleid mit Schnürung und Wasserfallausschnitt für den Sommer 1984, das Grace Jonestrug begleitet den Designer 1987 zu den "Fashion Oscars" in Paris (und bringt einen Adrian Kostüm aus seinem letzten Film von 1952 "Schön anzusehen," etwas ausmachen); das Sommer 1989 goldperlenbesetztes und sehr Mini-Bustierkleid getragen von Tina Turner für eine Aufführung im selben Jahr (oben rechts) und ein rüstungsähnlicher Metallfaden und paillettenbestickter Bast-Betäuber aus dem Winter 1996 (unten, dritter von links). (Lustige Tatsache: Lady Gaga in Auftrag gegeben weiße Version dieses Kleides, das mit roten Spülhandschuhen getragen wird, für die 2015 Oscars.) Das Line-up enthält auch das schwarze Winter 1981/82 Reißverschlusskleid mit Rüschensaum, das (irgendwie) von Naomi Campbell in einem berühmten 1987 getragen wurde Foto von Arthur Elgort.

Alaïa ist auch ein Synonym für die Original-Supers der 80er und 90er Jahre — Stephanie Seymour, Linda Evangelista, Helena Christensen, Veronica Webb — der seine glamourösen Kreationen modelliert und oft getragen hat. Aber die Designerin und Campbell hatten eine besonders enge Beziehung, die bis in ihre Teenagerjahre zurückreicht. (Sie nannte ihn bekanntlich "Papa".) Campbells Präsenz in Alaïas Vermächtnis bleibt durch die maßgeschneiderten Schaufensterpuppen, die nach ihren berühmten Maßen geformt sind, dauerhaft. Die klaren Formen werden dann präzise zugeschnitten, um zu passen und sich unter jedem der Kleider zu verstecken.

"Es erweckt den Eindruck, als ob die Kleider schweben, wie eine Geisterpuppe", sagte Gomes.

"Es [illustriert] starkes Volumen und Anti-Volumen. Es ist etwas sehr Komplexes", sagte Saillard über die einzigartigen Schaufensterpuppen, die Sozzani 1996 auf einer Ausstellung in Florenz debütierte. (Die Adrian-Anzüge werden auch auf den Campbell-förmigen Formen gezeigt, die dann individuell gepolstert und so geformt wurden, dass sie in die Stücke aus der Mitte des Jahrhunderts passen.)

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"Masters of Cut" zeigt Arbeiten, die das Erbe von Alaïa und Adrian weiterführen, insbesondere mit aufstrebenden Designern zu Beginn ihrer eigenen Karriere. Aber es gibt ein bestimmtes Stück von Alaïas, das Sozzani beeinflusst hat: ein kühnes, körperumspielendes Bustier-Kleid aus dem Sommer 1988, das mit zierlichen Silbernadeln verziert ist (unten). "Es ist ein sehr schönes Kleid: pro-Infektion", sagte sie. In diesem Jahr als verantwortlicher Redakteur Elle Italien, sie ließ das Kleid für das Titelblatt des Magazins fotografieren.

„Tatsächlich habe ich gefeuert wegen diesem Kleid, weil Azzedine Franzose war und er keine Werbung gemacht. Ich habe für Italienisch gearbeitet Elle, also haben sie mich gefeuert. Es wurde nie veröffentlicht", behauptete Sozzani.

"Azzedine war wirklich stolz. Er würde sagen, 'Ah, meine Schwester wurde dafür gefeuert.' Dann ging das Kleid verloren. Irgendein Model muss es genommen haben", fuhr sie fort. „Als wir eine Retrospektive machten, sagte ich: ‚Azzedine, du‘ verfügen über mein Kleid [neu zu machen], weil es eines der schönsten Kleider war“ und er sagte: „Ah, nein! Das ist unmöglich. So Schwierig.'"

Aber der engagierte Designer gab nach und konstruierte eine Nachbildung des ledergefütterten Viskose-Strickkleides für seine langjähriger Freund, der sich nun dafür einsetzt, sein Vermächtnis an die nächste Generation von Designern – und Fans – weiterzuführen.

'Alaïa-Adrian: Meister des Schnitts“ läuft bis Sept. 13. 2020 im SCAD FASH Museum of Fashion + Film in Atlanta, Georgia.

Offenlegung: SCAD hat meine Reise- und Unterkunftskosten für den Besuch der Ausstellung in Georgia bezahlt.

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