Foto: Corey Tenold/Vogue
John Galliano hat ein kompliziertes Verhältnis zur Vergangenheit. Auf beruflicher Ebene verfolgt ihn das etwas: Die explosiven Höhen und Tiefen seiner eigenen Karriere haben sich so abgespielt öffentlich, dass sie nie weit weg sind, auch wenn er immer wieder als einer seiner visionären Designer anerkannt wird Generation. Persönlich interessierte er sich jedoch schon immer für Geschichte, durchforstete Archive und recherchierte intensiv nach Inspiration, die seinen eigenen Designprozess beeinflussen könnte.
Seit er als Creative Director bei einem Avantgarde-Modehaus tätig ist Maison Margiela, die Komplexität von Gallianos Beziehung zu dem, was vor ihm ging, hat sich nur noch vertieft.
"Ich habe versucht, eine neue Genetik in die bestehende DNA von Maison Margiela einzubringen", sagte Galliano zu André Leon Talley bei Mode'S Kräfte der Mode Konferenz am Donnerstag. Es war dieser Wunsch, das Alte zu ehren und gleichzeitig das Neue einzuleiten, das dazu führte, dass sich Galliano auf die Idee der
Dekortique. „[Es ist] diese Idee, die Dinge in die Erinnerung zu bringen, was sie waren“, erklärte er. "Ich habe angefangen, Teile meiner Herrengarderobe bis auf das Skelett zu reduzieren und diese dann über die Dinge zu legen, um sie zu enthüllen und nicht zu enthüllen."Ähnlich denkt er über die Übernahme des Ateliers bei Margiela und beschreibt sein Bedürfnis, bestimmte Strukturen zu demontieren, um die Gesamtessenz des Labels zu erhalten. Im Kontext von Margiela bedeutete dies, einige neue Mitarbeiter einzustellen und anderen beim Abgang zuzusehen, zusätzlich zu einer Neuordnung der Büros, damit sich sein eigener Arbeitsplatz auf der gleichen Etage wie das Atelier befindet, um eine direktere und regelmäßigere Durchführung zu ermöglichen Interaktion.
Ein Großteil dieser Herangehensweise geht auf Ratschläge zurück, die er bei der sechsstündigen Teeparty erhielt, die er mit dem schwer fassbaren veranstaltete Martin Margiela sich selbst – das bisher einzige Treffen zwischen den beiden – kurz bevor Galliano seine aktuelle Rolle übernahm.
"Er wollte sich treffen, also haben wir uns getroffen, und das war das Erstaunlichste, Erstaunlichste", sagte Galliano. „Er erinnerte sich an mich und sagte, wir hätten in London in Clubs und so rumgehangen, aber ich erinnere mich nicht“, fügte er lachend hinzu. Während Galliano es liebte, etwas über Margielas Beschäftigung mit der französischen Literatur des 17. Kostüm, das Beste, mit dem er wegging, war der Rat, der ihn immer noch leitet: "Nehmen Sie aus der DNA von., was Sie wollen das Haus. Schütze dich selbst. Und mach es dir zu eigen."
Auf dem Laufsteg bedeutete das, Techniken einzuführen, für die Galliano bekannt ist – wie das schräge Schneiden von Stoffen – und die Anwendung auf neue Materialien wie Tweed. Er unterwirft sich auch gerne Designmotiven, aus denen das Haus schon lange Kapital schlägt, wie der Dekonstruktion, und lernt dadurch neue Arbeitsweisen.
"Ich war besessen von Perfektion und Feinschliff [vorher], und bei Maison Margiela habe ich die Freude am Unvollendeten entdeckt", sagte Galliano. "Es hat mir geholfen, vielleicht meine Kontrolle zu lockern."
Die Art und Weise, wie sich Kinder im Internet kleiden, hat gezeigt, wie wichtig es ist, loszulassen.
"Es ist spontaner, finde ich, als wenn wir uns als Kinder verkleidet haben und drei Tage damit verbracht haben, uns fertig zu machen. Sie sind weniger wertvoll“, sagte er über die „Grammatiker, denen er heutzutage folgt. „Es ist ihnen egal, ob David Bowie trug diese Hose 1972 und sie wurde von Tommy Nutter gekämmt und geschnitten. Nein. Das Bild: Entweder es spricht sie an oder nicht."
Alles in allem, egal ob er Vintage-Fotos von Madeleine Vionnet oder die heutigen Club-Kids als Inspiration sucht, Galliano ist meistens nur froh, dass er immer noch in dem Geschäft ist, das er liebt. Er sagt, dass es einen Punkt gab, nachdem er gefeuert wurde Dior und sein eigenes Label im Jahr 2011, wo er sich fragte, ob er für den Rest seines Lebens Regale füllen würde.
"Ich musste die Arbeit machen, die ich machen musste, und ich bin so dankbar für diese Zeit, die ich alleine verbracht habe", sagt er über seine Pause. "Die Freude an der Kreativität hat mich durchgehalten und deshalb bin ich heute hier."
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