Die neueste Ausstellung des Met Costume Institute zielt darauf ab, die Emotionen in der amerikanischen Mode neu zu zentrieren

Längst gibt es eine transatlantische Kluft, wenn es um die Modebranche geht: Wenn es in Europa um großartige Designs geht, die von Kunstgenies, Amerikas Ruf ist praktisch und tragbar – eher schlichte Sportbekleidung als emotionale Haute Couture.

Das hat natürlich nicht viel mit der Realität zu tun. Die besten amerikanischen Designer können ein Publikum so gut bewegen wie jeder Europäer, was sich schon seit langem bewährt hat die Schlacht von Versailles 1973 und ging heute auf Laufstegen von Leuten wie Thom Browne und Christopher John Rogers. Aber es ist diese hartnäckige Einstellung zur amerikanischen Mode, die Andrew Bolton, Kuratorin an der Metropolitan Museum of Art'S KostüminstitutMit seiner neuesten Ausstellung "In America: A Lexicon of Fashion" will er brechen.

"Traditionell wurde der amerikanische Stil in Bezug auf die Prinzipien der Einfachheit, Zweckmäßigkeit und Funktionalität definiert und wurde oft die emotionale Rhetorik der europäischen Mode verweigert", sagte Bolton bei der Pressevorschau der Ausstellung am Montag Morgen. „Um diesem Ungleichgewicht entgegenzuwirken, präsentiert ‚Lexicon‘ ein überarbeitetes Vokabular der amerikanischen Mode, das auf ihren ausdrucksstarken Qualitäten basiert. Diese Betonung der emotionalen Relevanz der Mode wurde teilweise von der Arbeit einer neuen Generation von Designern inspiriert, die Sentiment vor Zweckmäßigkeit priorisieren." 

Es ist ein ehrgeiziges Unterfangen, um sicher zu sein. Wie kann man überhaupt anfangen zu definieren, was amerikanisches Design ist, wenn es fast unmöglich ist, überhaupt zu definieren, was es bedeutet, Amerikaner zu sein? (Es ist ein Thema, mit dem sich das Kostüminstitut bereits 2010 auseinandergesetzt hat, für "Amerikanische Frau: Bildung einer nationalen Identität" gesponsert von the Gap.) Anstatt sie zu bekämpfen, begrüßt Bolton die Heterogenität und zentriert das Konzept der Ausstellung auf a Zitat von Jesse Jackson: „Amerika ist nicht wie eine Decke – ein Stück ununterbrochener Stoff, die gleiche Farbe, die gleiche Textur, die gleiche Größe. Amerika ist eher wie eine Steppdecke: viele Flicken, viele Teile, viele Farben, viele Größen, alles gewebt und von einem gemeinsamen Faden zusammengehalten."

Von dort aus ein Quilt von Adeline Harris Sears aus dem Jahr 1856, bestehend aus weißen Seidenquadraten, die von der amerikanischen Öffentlichkeit signiert wurden Figuren aus der Zeit von Sears (einschließlich Abraham Lincoln) boten einen Ausgangspunkt für die Organisation der Sammlung. Jedes der 100 in der Ausstellung gezeigten Kleidungsstücke ist in einem eigenen Quadrat untergebracht, das neben thematisch ähnlichen Designs steht und ein Porträt des amerikanischen Designs von den 1940er Jahren bis heute bildet.

Bolton gruppierte Designs unter 12 verschiedenen Emotionen: Nostalgie, Zugehörigkeit, Freude, Freude, Wunder, Affinität, Vertrauen, Stärke, Verlangen, Gewissheit, Komfort und Bewusstsein. Innerhalb dieser Untergruppen trägt jedes Design einen von Stephen Jones kreierten Kopfschmuck, der ein spezifischeres Gefühl unter diesem Dach hervorruft; ein Kleid von Christopher John Rogers ist "Exuberance", während ein Pullover mit amerikanischer Flagge von Ralph Lauren "Idealism" ist.

"Zusammen bilden diese Designs und ihre Emotionen ein prägnantes Wörterbuch der amerikanischen Mode", sagte Bolton. "Unsere Absicht ist es, dieses Vokabular zu einem umfassenderen Wörterbuch zu erweitern, wenn sich die Besucher mit den Kleidungsstücken beschäftigen und mit ihren eigenen emotionalen Verbindungen reagieren."

Am beeindruckendsten ist, dass mehr als die Hälfte der Ausstellung aus aufstrebenden Designern besteht, von denen viele ihre Kleidungsstücke zum ersten Mal im Met zeigen. Der Zeitpunkt dieses ersten Teils der New York Fashion Week wurde gewählt, um eine einjährige Feier der amerikanischen Modeindustrie zu beginnen, und laut Bolton wird es auch nicht statisch bleiben; Stücke werden im Laufe der Ausstellungsdauer gegen andere im Met-Archiv ausgetauscht.

„Dieser Zeitrahmen hat es uns ermöglicht, mit einer neuen Methodik zu experimentieren, die das Konzept der Mode als einzigartige Kunstform widerspiegelt, eine Kunstform, die den Zeitgeist stark anspricht“, sagte Bolton. „Hier geht es um die Idee einer lebendigen Ausstellung, die sich im Laufe des Kurses organisch entwickeln wird des Jahres, mit Rotationen und Ergänzungen, um die Vitalität und Vielfalt der amerikanischen Mode widerzuspiegeln."

"In America: A Lexicon of Fashion" untersucht die Gegenwart, um zu versuchen, die Vergangenheit neu zu definieren – die sein wird notwendig, wenn man bedenkt, dass der ambitionierteste Aspekt der Ausstellung die Tatsache ist, dass sie nur die erste ist von zwei. "In America: An Anthology of Fashion", die zweite und größere Ausstellung, wird im Mai 2022 eröffnet (ja, mit einem zweiten Gala. getroffen) und wird in den amerikanischen Räumen inszeniert, da Kleidungsstücke amerikanisches Design vom 18.

(Dies macht "In America: An Anthology of Fashion" auch zur dritten und letzten Ausstellung in einer Reihe von zeitgenössischen Raumshows, der 2004 "Dangerous Liaisons: Fashion" vorausging and Furniture in the 18th Century" und 2006 "AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion", inszeniert in französischen und britischen Räumen bzw.)

Beide schließen am 5. September 2022 und machen "In America: A Lexicon of Fashion" zur am längsten laufenden Ausstellung des Costume Institute in der jüngeren Geschichte. Der erste Teil ist allein schon interessant genug und dient als Einführung in die amerikanische Mode, aber es wird viel faszinierender sein zu sehen, wie er gegen sein Gegenstück spielt. Wird es Bolton gelingen, Emotionen in amerikanischer Manier zu vertreten? Wir werden es im Mai 2022 erfahren.

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