Wie ist die Fashion Week für einen Backstage-Fotografen

Inmitten der Flut an Inhalten, die alle zwei Jahre unsere Instagrams und RSS-Feeds (und unsere mentalen Kapazitäten) während überflutet New Yorker Fashion Week, es gibt immer, immer ein Moment, der uns, so flüchtig auch immer, bewusst macht, wie viel Glück wir haben, Teil dieses großartigen, funky Zirkus zu sein. Manchmal kommt dieses Glühbirnenflackern gerade zu Beginn einer Show, die Lichter werden gedimmt und der Bass der Musik erfüllt das Haus; Manchmal sind wir auf der Afterparty einer Marke und plaudern mit Kollegen, die man nur zweimal im Jahr sieht, bei Champagner. Für Fotografin Alyssa Greenberg (@smallgirlbiglens) sind es die Bilder, die sie hinter der Bühne einfängt, die ihre eigenen Momente vermitteln, mit denen wir uns alle identifizieren können.

Ich habe Greenbergs Arbeit zum ersten Mal entdeckt, weil ich heutzutage so viele Dinge tue: Weil ein Label, dem ich auf Instagram folge – vielleicht war es das

Coach oder Prabal Gurung – gab ihr einen Bildnachweis in einem Bild, das sie kurz nach ihrer Prt-à-porter-Show veröffentlichten. Ich verfolge sie jetzt seit einigen Saisons, genieße ihre Ästhetik und habe mich selbst gefunden Wir freuen uns auf diese Momente, die wir, die wir vor dem Haus sitzen, nie sehen, aber die sie einfängt hinter den Kulissen.

Obwohl Greenberg, der in einem Vorort außerhalb von Boston aufgewachsen ist, erst seit Oktober offiziell in New York lebt, Sie ist seit mehreren Jahren eine Akteurin in der Modefotografie-Szene und pendelt jede Woche drei Jahre lang von Boston aus Jahre. "Ich weiß nicht, wann Sie sich New Yorker nennen können, aber... Ja, ich komme näher“, sagt sie lachend.

In ihrer Zeit bei NYFW hat sie sich ihre Streifen und begleitenden Beziehungen zu Marken wie Coach sicherlich verdient, für die sie unter anderem auch deren Partys fotografiert. Aber es ist ein anderer Muskel, die notorisch hektische Backstage zu fotografieren, als fast alles andere, und sie lernt immer noch. „Es ist definitiv eine Herausforderung, denn ich denke, ich muss mehr für mich selbst sprechen – um sicherzustellen, dass ich bekomme, was ich brauche, aber alle anderen versuchen auch, das zu bekommen, was sie brauchen“, sagt sie.

Am Vorabend der NYFW habe ich mit Greenberg über alles gesprochen, von ihren Anfängen in der Mode über ihre Vorbereitung auf die NYFW bis hin zu natürlich, welche Models sie in dieser Saison überall zu sehen erwartet.

Wussten Sie schon immer, dass Sie Fotograf werden wollten?

Ja und nein. Meine Familie arbeitet in der Werbung, also bin ich damit aufgewachsen, Fernsehwerbung zu sehen und am Set zu arbeiten. mein Vater brachte immer Fotobücher oder Mailer mit nach Hause. Von klein auf war ich von Fotografie umgeben, aber ich wusste bis zur High School nicht, dass ich das machen wollte.

Wann wurde Ihnen klar, dass Sie beruflich nachgehen wollen?

Ich bin mir nicht sicher, was es genau war, aber ich habe immer geschossen. Ich trat dem Fotoclub in der High School bei, der eigentlich nur ein Haufen befreundeter Mädchen war und nichts mit Foto zu tun hatte. [Lacht] Jeder war ein Senior und ich war ein Neuling, also war ich für den Club verantwortlich, als sie gingen. Ich drehte für das Jahrbuch und hatte in der High School das, was man wohl ein Geschäft nennen könnte. Ich habe die Jahrbuchfotos der Leute geschossen. Aber [es war] nur zum Spaß, nichts wie ein Geschäft zu führen. Das war mein früher Start.

Wie und wann bereiten Sie sich jede Saison auf die New York Fashion Week vor?

Ich beginne mit der Vorbereitung etwas mehr als einen Monat im Voraus – es kommt so schnell – aber mein Zeitplan kommt erst eine Woche zuvor zusammen, vielleicht sogar noch weniger. Sobald der Zeitplan fertig ist, ist es einfacher zu sehen, wo ich sein werde und welche Jobs ich annehmen kann und welche Überschneidungen ich habe. Aber manchmal kommen Dinge in letzter Minute durch… Man weiß es einfach nie, bis es beginnt.

Wie sieht diese NYFW-Vorbereitung für Sie aus?

Es ist unterschiedlich, je nachdem, was ich tue. Wenn ich intern drehe, brauche ich etwas mehr Vorbereitung, spreche mit meinem Kunden und finde heraus, was ich tue – weißt du, wenn ich brauche einen Retuscheur oder einen Assistenten oder einen Lektor, der mir hilft – dann rechne ich das gerne lange im Voraus aus, damit ich das alles haben kann bereit; Es ist schwer, in letzter Minute jemanden zu finden, weil alle [auf der] Fashion Week beschäftigt sind.

Vor der Fashion Week erstelle ich immer eine Inspirationsmappe von dem, was die Leute in den letzten Jahren fotografiert haben. Vielleicht hat es überhaupt nichts mit der Fashion Week zu tun, aber ich versuche, die Art und Weise, wie ich die Fashion Week sehe, jede Saison zu ändern, damit ich frisch bleibe und meine Bilder neu und anders aussehen.

Ich weiß, dass jeder Tag anders ist, aber wie sieht ein typischer Tag während der NYFW für dich aus?

Viel herumlaufen; Ich würde sagen, ich werde zwei oder drei Shows pro Tag besuchen. Backstage beginnt etwa zwei Stunden vor der Showtime – manchmal mehr, manchmal weniger, je nachdem, um welche [Show] es sich handelt. Ich mag es, früh dort zu sein und einzuchecken, und die Shows laufen nie pünktlich, also bereite ich mich auf das vor, was als nächstes ansteht und finde heraus, wann ich Zeit zum Bearbeiten habe, was unterschiedlich ist. Wenn ich intern drehe, bearbeite ich die gesamte Show, damit sie in Echtzeit posten können. Wenn meine Bearbeitung nicht sofort fällig ist, mache ich sie sofort, wenn ich kann, wenn ich das Gefühl habe, dass sie frisch in meinem Kopf ist. Normalerweise komme ich erst um 9 Uhr nach Hause, aber dann muss ich den Schnitt des Tages fertigstellen, damit ich etwas später wach bin.

Wie kamen Sie dazu, Backstage zu drehen?

Ich fing an, zur Fashion Week zu gehen, als ich auf dem College war. Ich habe für eine Website namens. gedreht Beauty-News NYC, und sie fragten mich, ob ich es covern wollte. In der Schule nahm ich eine Woche frei, kam nach New York, übernachtete in einem Hotel und fing an, Shows zu drehen. Ich habe Mode absolut geliebt, daher ist die Fashion Week für mich sehr faszinierend. Viele Leute, die es fotografieren, tun es, weil sie sich für andere Aspekte interessieren, aber ich liebe Mode pur. Ich war so in all das Chaos hinter der Bühne verstrickt, dass ich wusste, dass es das ist, was ich weitermachen wollte. Nach meinem Abschluss habe ich weiter gedreht und ein bisschen assistiert. Ich habe auch als Lektorin gearbeitet, aber im Grunde fing ich an, mein Buch aufzubauen, und als das passierte, bekam ich mehr Anfragen und Angebote für Shows. Jetzt fotografiere ich jede Saison für dieselben Kunden. Manchmal kommen neue hinzu, was sehr schön ist.

Welche Shows hast du in deiner ersten Staffel gedreht?

Meine erste Staffel habe ich abgedeckt Zac Posen, Rebecca Minkoff und Vera Wang. Oh und Alice + Olivia! Ich bin runtergekommen und habe gerade vier Shows gecovert. Nicht alle diese vier Shows waren am selben Tag und ich hatte Zeit dazwischen, also habe ich auch zum Spaß Streetstyle gedreht, was eine wirklich interessante Erfahrung war. Ich hatte keine Ahnung, worauf ich mich einlasse.

Wie unterscheidet sich Streetstyle von deiner normalen Arbeit?

Für Backstage und Laufsteg ist es normalerweise derselbe Run-of-Show – Sie wissen, wo Sie sein müssen und wo alles passiert. Für Streetstyle ist es komplett angesagt. Du weißt nie, was du bekommst. Sie müssen vorbereitet sein. Du wartest auch ein bisschen länger, um sicherzustellen, dass du zur richtigen Zeit bei den richtigen Shows bist, damit die Leute kommen und gehen, also ist es ein bisschen anders, was das Timing angeht. Ich bewundere Leute, die das tun. Ich mache es nicht allzu oft. Ich denke, es erfordert viel Geschick, Streetstyle zu fotografieren.

Ich könnte mir vorstellen, dass Sie eine wirklich gute Lektüre darüber haben, welche Modelle in einer bestimmten Saison super lebhaft sein werden. Wer sollte planen, auf unserem Radar zu bleiben?

Bestimmt Bella [Hadid], Taylor Hill, Romee [Strijd]. Es ist besonders, wenn man sie hinter der Bühne sieht. Ich habe eine Liste meiner Models, die ich gerne fotografiere oder backstage sehe. Ich liebe es zu schießen Glatte Wälder. Ich finde sie hat so ein interessantes Aussehen. Ich liebe ihre Stimmung. Sie macht nicht viele Shows, aber ich weiß Fenty Puma steht auf dem Stundenplan, also kann sie da reingehen, weil sie es in der Vergangenheit getan hat.

Ich denke, in dieser Saison werden mehr Plus-Size-Models auf dem Laufsteg zu sehen sein; ich sage voraus Ashley Graham und Candice Huffine wird in weiteren Shows laufen. Torrid wird diese Saison zeigen, was unglaublich ist. Letzte Saison kam Ashley rein [Michael Kors, also gehe ich davon aus, dass sie es wieder tun wird und wir mehr Vielfalt auf dem Laufsteg in Bezug auf Modelle und Größen sehen werden.

Ich würde Geld anlegen Kaia Gerber hereinlaufen Marc Jacobs, da sie ihre neue Beauty-Ikone ist. Mit der Veröffentlichung von "Life of Kylie" hoffe ich zu sehen Jordyn Woods auch in dieser Saison in Shows.

Wie unterscheiden sich deine Gigs auf der Fashion Week von denen, an denen du normalerweise im Laufe des Jahres arbeitest?

Das ist eine gute Frage. Einige Kunden, die ich für die Fashion Week fotografiere, fotografiere ich das ganze Jahr über, wie Coach. Ich fotografiere ihre Show, aber ich covere auch Partys für sie oder ihre Arbeit hinter den Kulissen oder ihre Produktarbeit.

Sie sind ein tolles Team und ich arbeite sehr gerne mit ihnen zusammen. Es ist so schön, wenn die Leute den Job machen. Ich liebe meine Kunden und die Leute bei Coach; Sie sind einfach so nett und es ist so toll, für sie zu arbeiten. Es macht Spaß. Auch die Fashion Week hat eine ähnliche familiäre Atmosphäre. Ich sehe die gleichen Leute zweimal im Jahr, manchmal drei- oder viermal. Aber es ist schön, diese Leute zu treffen und zu sehen, was sie drehen und was sie in ihrer Freizeit machen.

Aber ich arbeite viel mehr redaktionell und hinter den Kulissen, ähnlich wie bei der Fashion Week – Sie fangen immer noch den Moment ein. [Aber] es sind nur Sie, also haben Sie mehr Möglichkeiten, Momente zu schaffen, als auf der Fashion Week hinter den Kulissen; Manchmal bekommt man diese Chance nicht, weil es zu chaotisch ist und man mit 30 anderen Leuten um diese Aufnahme konkurriert.

Was sind Ihre Ziele für eine bestimmte Show-Saison?

Wenn ich mit fünf Fotos gehe, die ich liebe, könnte ich nichts mehr verlangen. Ich neige dazu, mit mehr als fünf zu gehen, aber ich belasse es bei fünf, weil man es einfach nie weiß. Manchmal sind Shows nicht das, was Sie wollen, oder Sie erfassen nicht, was Sie brauchen. In den ersten Tagen der letzten Saison bekam ich das gleiche Zeug und es fühlte sich sehr repetitiv an, also fühlte ich mich nicht kreativ herausgefordert. Ich versuche immer, jede Woche etwas Neues zu kreieren, bei dem ich zurückblicken und sagen kann: 'Das Foto der Fashion Week sieht ganz anders aus als das, was ich in der Saison zuvor geschossen habe.' 

Was ist Ihr wichtigster Ratschlag für neuere Fotografen, die das tun möchten, was Sie tun?

Ich würde sagen, schießen Sie, ob [jemand Sie dafür angeheuert hat] oder nicht. Als ich meine erste Fashion Week begann, wurde ich nicht bezahlt. Ich drehte Shows, weil ich sie liebte. Ich habe den Streetstyle zum Spaß fotografiert, um die Zeit zwischen den Shows totzuschlagen. Ich bin schließlich nach [New York] gezogen, um das zu tun. Ich wurde eingestellt, um Dinge zu tun, weil die Leute sahen, dass ich die Fähigkeit und das kreative Talent dazu hatte. Wenn Sie also die Fashion Week machen möchten, knüpfen Sie Kontakte und vernetzen Sie sich so gut Sie können. Wenn nicht, gehen Sie zur Show und stehen Sie draußen und fotografieren Sie die Leute, die herauskommen – machen Sie Streetstyle – und arbeiten Sie mit Bloggern zusammen, weil sie viele Shows besuchen. Aber ich würde schießen für Sie weil du es liebst. Der Rest wird einfallen.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.

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