Rei Kawakubo erforschte das Thema "Unsichtbare Kleidung" bei Comme des Garçons

"Unsichtbare Kleidung" war das Inspirationsstatement nach der Comme des Garçons Show im neu renovierten Konzertsaal Elysée Monmartre am Samstag, wo die Models in "Kleidung" von extreme Proportionen gingen langsam auf kreisförmiger, erhöhter Plattform, drehten sich oft seitwärts, um ein anderes Modell passieren zu lassen von.

Wieder einmal hat diese Kollektion jedes konventionelle Verständnis von Kleidungsstücken beseitigt – zumindest Kleidungsstücke, die auf saisonalen Modenschauen präsentiert werden. Was hier "unsichtbar" ist, ist eine Grenze, die existiert und die Kleidung vom Körper, Kleidung von Kleidung und Kleidung von Emotionen trennt. Aber diese Grenze kann für jede Person im Publikum eine andere Bedeutung haben, und dies war schon immer ein zentraler Grundsatz jeder Comme des Garçons-Show; Danach bespricht jeder von uns ausführlich, wie wir uns über das gerade Gesehene gefühlt haben. Es gibt keine Trends, über die man reden könnte, und sicherlich waren wir Welten entfernt von der aktuellen Besessenheit mit "

Jetzt sehen, jetzt kaufen" – ein Ansatz, der für Designermode dieses Kalibers (und Preispunkts) funktionieren kann oder auch nicht.

Ich weiß nicht Exakt wie man diese Show interpretiert, außer das zu sagen Rei Kawakubo könnte diese übertriebenen Stücke verwendet haben, um zu kommentieren, wie Kleidung mit dem menschlichen Zustand von der Geburt bis zum Tod zusammenhängt. In dieser Kollektion mit 17 Looks wurden all unsere Emotionen – von Glück über Verlust bis hin zu Leiden – repräsentiert.

Der erste Look war ein riesiger, schwarzer Veloursmantel mit Rollkragen und einem großen ausgeschnittenen Kreis am Oberkörper, über einem Kleid getragen, bei dem ein Massevolumen aus dem Bauch des Models herausragt, das wahrscheinlich bedeuten kann Schwangerschaft. Dann kam ein braunes bedrucktes Kleid mit rechteckigen "Flügeln", gefolgt von einem kurzen Kokon-Wollkleid mit einer weißen Baumwollrüschenunterlage und ein Umhang, der den Kopf des Models vollständig bedeckte, als sie ihn beim Gehen öffnete und schloss – vielleicht ein Hinweis auf ihr Geben Geburt.

Ein rotes Tartan-Kleid mit einem rechteckigen Flaggenbanner könnte das Glück symbolisiert haben, ebenso wie ein rotes Lagenkleid mit kurzen Ärmeln und Rüschenbesätzen (Rot ist die traditionelle Hochzeitsfarbe in Asien). Aber es war verwirrend, dass dieses rote "Hochzeits"-Outfit neben dem letzten Look in der Show stehen würde: ein ballonförmiges, schwarzes 3D-Samtkleid mit einem großen Kragen und weißen Spikes, die aus dem Ausschnitt sprossen. Das Kleidungsstück war so groß, dass es die Beweglichkeit des Models einschränkte, und als sie mitten auf dem Laufsteg komplett zum Stehen kam, wurden die Lichter auf Schwarz gedimmt. Das war das Ende.

Und was sagen diese Kleider über die Frau in sich aus, mit Blicken auf Glück, Heirat, Geburt und dann? Tod, alles gespielt zu Colin Stetsons Neuinterpretation von Henrick Goreckis Symphonie Nr. 3, "Sorrowful Song"? Kleider werden während unserer gesamten Reise zu diesem stillen Komplizen und Begleiter – sie sind immer bei uns.

Kann die Kleidung, die wir tragen, uns, unsere Emotionen und unsere Lebenswege repräsentieren? Wir tragen und werfen unsere Kleidung oft so bereitwillig weg, dass wir fast vergessen zu überlegen, ob die weggeworfene Kleidung auch ein Teil unseres Selbst war, den wir auch ablegten. Wir alle wissen, dass die Kleidung, die wir tragen, nicht willkürlich ist und dass wir bestimmte Kleidungsstücke ausgewählt haben, um der Welt mit ganz bestimmten Absichten unser wahres Selbst zu zeigen. Eine Modenschau ist heutzutage normalerweise nicht dazu gedacht, solche Fragen zu stellen, aber Comme des Garçons ist keine normale Modenschau.

Long Nguyen ist Mitbegründer und Style Director von Zur Schau stellen.