Warum Modemarken an Schwarze verkaufen sollten

Du würdest es nicht glauben, wenn du

auf der Landebahn geschaut, bei einer Werbekampagne oder zum Teufel... überall, aber People of Color kaufen mehr Luxusgüter denn je. Nielsen hat gerade seinen Verbraucherbericht veröffentlicht über schwarze Amerikaner, und die Ergebnisse des Marktforschungsunternehmens waren, gelinde gesagt, ziemlich aufschlussreich. Da die Kaufkraft der Schwarzen bis 2017 voraussichtlich 1,7 Billionen US-Dollar erreichen wird, stellt der Bericht fest, wie immer wichtiger es für Marken wird, an Schwarze zu vermarkten. Leider war es ein Kampf, Unternehmen dazu zu bringen, dies zu erkennen. Dem Bericht zufolge wurden im vergangenen Jahr 75 Milliarden Dollar für Fernseh-, Zeitschriften-, Internet- und Radiowerbung ausgegeben, während nur 2,24 Milliarden Dollar für Medien ausgegeben wurden, die sich auf ein schwarzes Publikum konzentrieren. In der Tat eine rätselhafte Zahl.

Ein Blick auf einen Laufsteg oder ein Modemagazin zeigt Ihnen die gleiche Mentalität, die auch auf dem Luxusmodemarkt zu finden ist. In den meisten Fällen ist es schwierig, bei einer Show oder in einer Kampagne braune Gesichter zu finden. Nehmen Sie zum Beispiel den vergangenen Fashion Month. Sogar mit eine Reihe stark formulierter Buchstaben den Leitungsgremien der Branche, geschrieben von der Diversity Coalition der Aktivistin Bethann Hardison, waren die Start- und Landebahnen immer noch überwältigend weiß getüncht. Sogar Kanye West vor kurzem darauf hingewiesen, "Im Moment in der Mode – und wie die Modewelt funktioniert – gibt es in Paris ehrlich gesagt keinen Schwarzen am Ende des Laufstegs."

Die Modebranche im Allgemeinen hat sich mit dieser Ungleichheit auseinandergesetzt und bietet dafür alle möglichen Ausreden an anhaltender, beunruhigender Trend. Wir haben alles gehört – von Gründen der "Ästhetik" bis hin zum Zeigen mit dem Finger auf Modelagenturen, weil sie überhaupt nicht genug schwarze Mädchen zur Auswahl haben. Eine andere populäre Erzählung besagt, dass Marken an ihren Kundenstamm verkaufen möchten, der nicht zufällig schwarz ist. Aber das könnte nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein.

EIN Juli 2008 Studie zeigten, dass Schwarze mehr für Luxusartikel (Kleidung, Autos, Schmuck) ausgeben als ihre weißen Kollegen. In der Tat, Die Autoren der Studie haben festgestellt, dass Obwohl Schwarze oft weniger Mittel haben, geben sie 28 Prozent mehr für diese Art von Waren aus. Im Durchschnitt werden Schwarze um 1.900 Dollar mehr ausgeben als Weiße. Zugegeben, Weiße konsumieren dank ihres höheren Einkommens mehr Luxusartikel, aber Tatsache bleibt, dass Selbst mit kleineren Budgets opfern Schwarze dem Luxus einen beträchtlichen Teil ihres Geldes Götter.

Claire Sulmers von Die Modebombe, eine Website, die sich an die "multikulturelle Fashionista" richtet, hat es selbst gesehen. Mit Blogging-Tools wie RewardStyle kann sie verfolgen, was ihre mehrheitlich schwarze Leserschaft kauft und wie viel sie ausgibt. Und Junge, geben sie aus: "Die Frauen, über die wir schreiben, lieben es, Givenchy zu tragen, und unsere Leser haben in gleicher Weise geantwortet und mehrere 500-Dollar-T-Shirts geschnappt und 1.500 $ Sweatshirts“, teilte sie uns in einer E-Mail mit.

International ist die Geschichte ähnlich. Die aufstrebende Gemeinschaft der „schwarzen Diamanten“ – wohlhabende afrikanische Berufstätige – zeigt ebenfalls ein bemerkenswertes Interesse an Designerwaren. EIN 2012 Reuters-Geschichte dokumentiert mehrere dieser "schwarzen Diamanten", die ihre Vorliebe für Gucci-Jeans und Mont-Blanc-Armbänder beschreiben. Angesichts der Tatsache, dass Afrika das am schnellsten wachsende Segment vermögender Privatpersonen hat (ein Marketingbegriff für wirklich reiche Leute), ist dies nicht verwunderlich.

Also ja, es gibt sicherlich ein williges, ausgebendes Publikum für High-End-Marken. Und dieses kauffreudige Publikum hat einen großen kulturellen Einfluss. Laut dem Nielsen-Bericht haben 73 % der Weißen das Gefühl, dass Schwarze die Mainstream-Kultur beeinflussen, obwohl sie einen viel kleineren Teil der Bevölkerung ausmachen. Aber wenn schwarze Leute bestimmen, was cool ist, warum zögern Marken dann so, schwarze Gesichter in ihre Anzeigen oder sogar in ihre Modenschauen aufzunehmen?

EIN Harvard Business Review-Studie, veröffentlicht im Jahr 2004, das Burberrys erfolgreiches Rebranding unter der Führung der ehemaligen Burberry-CEO Rose Marie Bravo dokumentiert, gibt einen kleinen Einblick. Während sich Burberry Anfang bis Mitte der Jahrtausende über seine neu gewonnene Popularität freute, war das Unternehmen beunruhigt dass so viele Rapper und „urban“ (das ist der Code für Braun, falls du es nicht schon wusstest) solche Fans von ihnen waren Waren. „Ein zweites Thema betraf die Aneignung der Marke durch Nicht-Zielkunden“, heißt es in der Studie. „Bis 2003 wurden sowohl legitime als auch gefälschte Burberry-Artikel bei urbanen Jugendlichen und Hip-Hop-Musikern immer beliebter… als positives Zeichen dafür angesehen, dass Burberry unter Jugendlichen einen aufstrebenden Status erreicht hatte, gab es Bedenken, dass diese Zugehörigkeit Burberrys Kern schließlich entfremden könnte Kunden."

Diese Besorgnis, die der Anerkennungsstempel urbaner Jugend- und Hip-Hop-Musiker, die mehrheitlich schwarz sind, zeigt, ist ziemlich aufschlussreich. Warum sollte ein Label von einer Bevölkerungsgruppe mit einem so starken kulturellen Einfluss nicht als cool angesehen werden? Profitiert eine Marke wie Dior nicht, wenn Kanye West erwähnt es in einem Lied?

Was also tun, wenn eine braune Person Lust auf Christian Dior hat und sich mit der Tatsache auseinandersetzt, dass sie in einer Dior-Kampagne keine ähnlichen Gesichter gesehen hat? Supermodel Iman hat eine Lösung. Der Kosmetik-Mogul und stimmliche Unterstützer der Diversity Coalition sagte kürzlich Der Abendstandard dass sie davon absieht, Artikel von Designern zu kaufen, die keine braunen Menschen auf ihren Laufstegen oder in ihren Anzeigen aufnehmen. „Ich gehe den Weg“, sagte sie. „Ich kann mir noch eine It-Bag holen. Ich habe mein Portemonnaie. Ich entscheide mich bewusst, das Zeug nicht zu kaufen.“

Und es scheint, dass es mehrere gleichgesinnte Fashionistas gibt, die Iman zustimmen. Auf dem oben genannten Fashion Bomb-Blog hat der Kommentar ihre Gefühle konsequent widergespiegelt. „Wir müssen Stellung beziehen und dürfen diese Labels, die nichts mit uns zu tun haben wollen, nicht weiter unterstützen“, schrieb ein Kommentator, Jei. „Ich denke, vieles davon hat auch mit diesen schwarzen Promis zu tun, die diese Marken weiterhin unterstützen, indem sie sie tragen, in Liedern über sie singen / rappen [sic] & & so weiter. Sie haben erste Auswirkungen auf diese Marken. Sie unterstützen dich oder deine Leute nicht, du bringst ihnen Geld... Ich würde mich sehr über Unterstützung von ihnen freuen. Ich denke, das würde sofort Wirkung zeigen. Wie gesagt, ich glaube nicht, dass sich die Modebranche ändern wird, aber dies wird sich auf ihr Geschäftsergebnis auswirken [sic] && hier muss es beginnen."

Sicherlich wäre es ein Verlust für diese Labels, einen Rückgang der schwarzen Dollars zu sehen, wenn nicht zumindest in den Sichtbarkeit und kostenlose Werbung, die sie von schwarzen Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens wie Schauspielern, Sportlern und insbesondere Musiker.

Aber würde es ausreichen, etwas zu ändern? Wenn die Nachwirkungen des Briefes der Diversity Coalition ein Hinweis darauf sind, könnte dies einige Designer sicherlich dazu bringen, ihre Besetzung zu überdenken. Aber ich kann mir vorstellen, dass der Umsatz- und Sichtbarkeitsverlust für Labels eine noch größere Dringlichkeit schaffen würde, mehr farbige Menschen in ihre Anzeigen und auf ihre Laufstege zu integrieren. Wenn Geld zu verlieren ist, ändern die Leute schnell ihr Verhalten.

Natürlich gibt es eine ganz einfache Lösung für das Problem der Vielfalt auf dem Laufsteg und in der Werbung. Designer könnten sich einfach dafür entscheiden, mehr Farbige zu verwenden, Punkt.

Vielfalt auf den Start- und Landebahnen im Frühjahr 2014: Eine Verbesserung, aber keine überwältigende

Rassenvielfalt war in diesem Modemonat eine große Geschichte, zum großen Teil dank The Diversity Coalition und Bethann Hardison, die vor dem Start der NYFW off, schickte Briefe an die Leitungsgremien jeder der vier internationalen Fashion Weeks (New York, London, Mailand und Paris), in denen sie ein Ende der Modenschau forderten Laufsteg-Rassismus und Ausrufen bestimmter Designer in jeder Stadt, die sich des "rassistischen Akts" schuldig gemacht haben, weil sie es versäumt haben, farbige Menschen auf ihre Start- und Landebahnen. Die große Frage in den letzten Wochen war: Hat es funktioniert? Und waren die Start- und Landebahnen in dieser Saison generell weniger weiß? Insgesamt scheint die Antwort zu sein, dass es eine Verbesserung gegeben hat, aber keine große.

• Von Dhani Mau

  11. April 2014

Hier sind die Top-Ten-Modemarken, die den digitalen Raum erobern (plus die Marken, die es nicht sind und sein sollten)

Mode hat sich notorisch langsam in der Online-Welt durchgesetzt (insbesondere auf redaktioneller Seite), aber einige Marken machen es wirklich richtig. Eine intelligente digitale Strategie kann zu Markenbekanntheit und letztendlich zu vielen Verkäufen führen. Der Digital IQ Index von L2 hat dieses Konzept auf die nächste Stufe gehoben und seinen dritten Jahresbericht veröffentlicht, der den „digitalen IQ“ von Marken bewertet. Die Bewertungen reichen von Genie bis Schwach. Die digitale Strategie ist oft ungleichmäßig, und dies kann einer Marke schaden. Laut dem Bericht: "Obwohl 94 Prozent der Marken im Index eine Präsenz auf Facebook haben, fehlt es immer noch einer von fünf Marken" e-Commerce-Fähigkeit." Heimat? So etwas ist den Verbrauchern heutzutage wirklich wichtig. Wer ist also online gut und wer braucht viel Hilfe? Hier ist die Top-Ten-Liste:

• Von Cheryl Wischhover

  9. April 2014