Wie Museen und Kulturinstitutionen die Geschichte der Körpervielfalt geprägt haben

Am Dienstag, das Museum um FIT seine neueste Show eröffnet",Der Körper: Mode und Körperbau," ein Überblick über die menschliche Form im Kontext der Mode und wie sich ihre Vorstellungen vom "idealen" Körper in den letzten zwei Jahrhunderten verändert haben. Die Ausstellung zeigt eine breite Mischung aus Modeartikeln – von einem Korsett aus dem 19. Jahrhundert mit 32-Zoll-Taille über Abendkleider bis hin zu Stücken moderner Marken wie Chromat — auf Schaufensterpuppen und Kleiderformen mit unterschiedlichen Figuren und Proportionen gezeigt.

Das Thema der Show erfordert solch unterschiedliche Größen von Schaufensterpuppen, aber das Sortiment nebeneinander zu sehen, fühlt sich an, als würde man Mode durch eine neue Linse betrachten. Man fragt sich: Warum verwenden andere Museen und Kulturinstitutionen immer noch Schaufensterpuppen mit ungegenständlichen Maßen? Wie einige Einzelhändler nach der Gegenreaktion ihrer extrem dünnen Schaufensterpuppen kurskorrigieren, haben Museen eine historische? Verantwortung, Kleidungsstücke realistischer auszustellen, insbesondere – da die durchschnittliche US-Frau eine Größe 14 hat –, wenn es um. geht zeitgenössische Mode?

„Kleidung ist eine verkörperte Form der visuellen Kultur. Es ist vollständig mit der physischen Form des Trägers verbunden, also ist das, worauf wir Kleidung zeigen, offensichtlich riesig Rücksicht auf diese Ausstellung", bemerkt Emma McClendon, stellvertretende Kostümkuratorin von FIT und Hauptdarstellerin der "Body"-Show Veranstalter. „Jede Institution ist in ihrer besonderen Haltung gegenüber Mannequins anders; wie sie das Thema angehen, von den Schaufensterpuppen, die sie verwenden, bis hin zur Kleidung von Gegenständen usw."

FIT stützt sich größtenteils auf einen eigenen Lagerbestand von mehr als hundert Mannequins in verschiedenen Größen und Posen (sowie Konfektionsformen von Größe 2 bis 18) und speziell geformte Formen für bestimmte Objekte), um die Anzahl der Modeausstellungen – vier große Shows pro Jahr – mit minimaler Wechselzeit zwischen den einzelnen zu erleichtern einer. Andere nicht-modenspezifische Museen können jedoch einen ganzen Bestand von einem Hersteller in einer einheitlichen Standardgröße beziehen.

Aber genau dieser Begriff von "Standard" ist kompliziert und belastet. Bei FIT stellte McClendon das Thema in den Mittelpunkt, denn die Ausstellung beginnt in einem Raum, in dem eine Auswahl verschiedener Kleidungsformen des 19. Jahrhunderts präsentiert wird. „Man sieht sehr deutlich, dass die Schaufensterpuppe und die Form der Schaufensterpuppen ein soziales Konstrukt sind“, sagt McClendon. „Wir sprechen über den Körper, wir sprechen über den Körperbau. Es ist wichtig zu erwähnen, womit diese Kleidungsstücke angezogen werden, deshalb gibt es zu Beginn einen Kommentar zur Kleiderform selbst." 

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Bei MoMA'S "Artikel: Ist Mode modern?" Show, der ersten Modeausstellung seit 70 Jahren, finden Sie über hundert Kleidungsstücke und Accessoires aus den letzten zwei Jahrhunderten, die bis heute relevant sind. Die verwendeten Schaufensterpuppen waren größtenteils vorgefertigte Körper mit einer Höhe von 72,8 Zoll, mit 32,7-Zoll-Büsten, 23,6 Zoll Taillen und 34,1-Zoll-Hüften, obwohl die leitende Kuratorin Paola Antonelli die Verwendung einiger maßgefertigter Formen in größeren Größen als Gut. (Anmerkung: Ein Vertreter des Costume Institute des Metropolitan Museum of Art verwies auf eine ähnliche Verwendung von meist einheitlichen, vorgefertigten Mannequins für seine jährlichen Ausstellungen).

Während Antonelli gehofft hatte, die Modeartikel in Größen zu zeigen, die mehr von der Bevölkerung trägt, waren sie und Die stellvertretende Kuratorin Michelle Millar Fisher fand das Auswahlverfahren für die Schaufensterpuppe äußerst nuanciert und Komplex. Der Akquisitionsprozess zwang sie auch, ihre Erwartungen zu "resizen". „Die meisten Stücke, die wir aus Sammlungen von Institutionen und Privatbesitzern ausleihen konnten, waren in Laufsteggröße, also nicht nur 0/2, sondern auch mit Couture-Proportionen, von denen wir festgestellt haben, dass sie sich von denen unterscheiden, die in die Läden gehen werden", sie genannt.

Die Frage, wie Museen die Körpervielfalt anerkennen, geht daher tiefer als die Verwendung von Mannequins, da es um den Erwerb und die Sammlung der Mode selbst geht. Lauren Downing Peters, Doktorandin am Center for Fashion Studies der Universität Stockholm, wo sie schreibt über Übergröße fashion (sie saß auch in den Beratungsgremien für beide Shows, die derzeit bei FIT und MoMA vertreten sind), führt die begrenzte Größenauswahl in vielen Modearchiven auf etwas zurück, das sie "Survival Bias" nennt.

„Wenn es um historische Kostüme geht, überleben in der Regel nur die speziellsten Kleidungsstücke – oder solche, die von bemerkenswerten Designern hergestellt wurden oder einst den Reichen und Eliten gehörten“, erklärte sie. Angesichts der potenziell begrenzten Ressourcen eines Instituts erhöht dies den Druck, nur die außergewöhnlichsten Objekte zu erwerben. Darüber hinaus, fügte Peters hinzu, sind solche Stücke "in der Regel klein, da es zumindest ab dem späten 19. Vernachlässigung von Frauen mit großer Körpergröße durch die Modeindustrie." Mit anderen Worten, die Modeindustrie hat größere Körpertypen in den meisten Jahren an den Rand gedrängt Geschichte.

Clare Sauro, die ein Archiv von mehr als 14.000 Mode- und Textilartikeln in der Robert and Penny Fox Historical Costume Collection an der Drexel University verwaltet (FHCC) stimmt dem zu und fügt hinzu, dass Museumssammlungen in der Regel einen kunsthistorischen Ansatz zur Mode verfolgen, im Gegensatz zu Geschichtsmuseen oder solchen mit einer materiellen Kultur sich nähern. Sauro schreibt auch eine kuratorische Voreingenommenheit der Leichtigkeit zu, ein schlankes Kleidungsstück auf eine Form zu kleiden, im Gegensatz zu einem größeren, das, sagt sie, „eine sorgfältige Polsterung erfordert, um die richtige Form zu geben Aussehen." Während die Menschen im 18. und 19. Jahrhundert im Durchschnitt kleiner waren, spiegelte die allgemeine Bevölkerung immer noch eine unterschiedliche Größenskala wider, die sich in vielen von ihnen nicht widerspiegelt Archiv.

In gewisser Weise ist das Thema Schaufensterpuppen und Bekleidungsmode in Museen genauso brisant wie die anhaltende Diskussion über Ladenpräsentationen, wenn nicht sogar noch mehr, wenn man die historischen Implikationen bedenkt. Abgesehen davon, dass sie ein verzerrtes Bild der heutigen Standard-Körperproportionen präsentieren, wie genau – oder ungenau – zeigen diese Shows, wie die allgemeine Bevölkerung in der Vergangenheit gelebt und gekleidet war? Gleichzeitig mag das Vorhandensein von ein oder zwei größeren Kleidungsstücken unter denen, die auf ansonsten schlanken Rahmen ausgestellt werden, eher wie Tokenismus statt Authentizität erscheinen.

Daher liegt es in der Verantwortung des Betrachters, den Veranstaltungsort selbst zu berücksichtigen (auf Kunst ausgerichtete Museen lassen sich bei ihren kuratorischen Entscheidungen größere Freiheiten als bei diesen) mehr der Mode und ihrer Geschichte gewidmet), die Absicht der Show und in einigen Fällen, wenn es sich um eine Retrospektive eines einzelnen Designers handelt, die Absicht des Designers, auch. McClendon ist jedoch der Ansicht, dass Museen immer noch die Verantwortung haben, durch ihre Displays und Kleidungsformen eine genauere Darstellung der Körpervielfalt zu bieten. „Es geht um den Körper, auf den man die Kleidung legt, genauso viel um die Botschaft und die Marke, und ich denke, Kulturhistoriker und öffentliche Institutionen müssen das genauer untersuchen“, sagt sie.

Zum Glück wird das immer häufiger praktiziert. Während Sauro die Zunahme der Anfragen von Forschern an das FHCC nach Kleidungsstücken festgestellt hat, die als "Übergröße" bezeichnet würden, Peters weist auch auf die Zahl der Kuratoren und Institutionen hin, die auf ihre Expertise im historischen Plus-Size-Bereich zurückgreifen Mode. Becca McCharen-Tran, deren Stücke für Chromat in der gesamten FIT-Show "Body" zu sehen sind, bietet eine der Die besten Gründe, warum Museen Mode in einer größeren Vielfalt von Silhouetten zeigen sollten: eine inklusivere Zukunft. „Wenn mehr Museen Kleidungsstücke mit einer Vielzahl von Mannequin-Körperformen zeigen würden, würde dies Designer ermutigen, ihr Denken während der Inspirationsphase zu erweitern“, sagt sie.

"Der Körper: Mode und Körperbau"läuft durch 5. Mai 2018.

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