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Ich habe keine Lizenz, also werde ich nie in Los Angeles leben. Aber ab und zu verspüre ich den Drang, ein 10er-Pack Fahrstunden zu kaufen. Denn seien wir ehrlich: LA ist einfach einfacher. Und es spiegelt sich in der Kleidung wider. Vielleicht bin ich deshalb so fasziniert von Designern aus LA wie Scott Sternberg und Jenni Kayne. Letztere, die gestern ihre luftige Kollektion in den Industria Studios zeigte, ist seit Jahren mein Favorit. Es war alles so bezaubernd, von den hoch taillierten Beerenshorts bis zum salbeifarbenen Spitzenkleid. Aber meine Favoriten, muss ich sagen, waren die...warte darauf...Zwillingspaare. Ja, Zwillingspaare – sie sahen hübsch aus. Vor allem in dieser Terrakotta-Farbe, die in dieser Saison auf so vielen Laufstegen zu sehen war. Sie brachten mich dazu, mir einen Pullover über die Schultern zu werfen. Und sie haben mich auch dazu gebracht, nach LA zu ziehen, wo ich ein Twinset tragen und irgendwie trotzdem lässig und cool aussehen konnte.
- Autor: Lauren Sherman
Volle Enthüllung: Wir haben eine Schwäche für das kalifornische Mädchen Jenni Kayne und ihre durchweg schönen Interpretationen des reichen Minimalismus. Als wir bei Industria ankamen, um die Waren dieser Saison zu testen, sagten uns die Shownotes, dass wir Outdoor-Schichten und strukturelle Extras "direkt von einer glamourösen Oma mit" erwarten sollten Liebe." Leider waren unsere Omas nie ganz so schick – die spitzen d’Orsay-Schuhe und die gepflegten Pelzmützen gepaart mit vielen der Looks ließen die bequeme Schlichtheit total aussehen luxus. Was die Kleidung selbst anbelangte, sie war die Art, die ein Mädchen aus der Stadt tragen könnte, wenn sie für einen Wochenendausflug in eine Hütte auf dem Land ging – aber sie hatte immer noch modische Freunde, die sie beeindrucken konnte. Holzfäller-Looks, das waren sie bestimmt nicht! Denken Sie an grob gestrickte Pullover mit Zopfmuster, gepaart mit anschmiegsamen, seidigen Maxiröcken, oder an einen maßgeschneiderten Mantel mit blauem Pelzkragen, der perfekt zum Achselzucken gegen die Waldkälte wäre. Ein paar Hits von knalligem Himmelblau in Form eines langärmeligen Kleides und einer bauschigen Hose sorgten für einen willkommenen Farbkontrast, während eine hauchdünne Spitzenmuschel und ein klitzekleiner goldener Rock voller Pailletten gaben den anwesenden Partygirls etwas zur Begierde auch. Kayne zeigte einmal mehr, dass sie ihre Design-Stärken perfektioniert hat – lange, schlanke Silhouetten, weitgehend neutrale Farbpaletten unterbrochen von kräftigen Farbtupfern und zeitlosen Einzelteilen – und es ist bequem, diese Art von tragbaren Stücken zu liefern Jahreszeit. Und ob Sie Ost- oder Westküstenfahrer sind oder die Stadt dem Land vorziehen, das ist ein Stil von M.O. Wir bewundern auf jeden Fall.
Juan Carlos Obando, der in dieser Saison von Swarovski gesponsert wurde, war einer der wenigen Designer, der sich für das Frühjahr 2011 mit der Zukunftsmusik auseinandergesetzt hat. Eine Sammlung, die sowohl auf die Vogue-Seiten als auch auf die V-Seiten gehört, es war Mad Men-meets-Marsians, wenn man so will. Und ich mochte es. Obando, der in Los Angeles lebt, schickte einen dicken Seidenstoff, der in seinem Design fast plüschig war – wie ein sehr, sehr dünner bauschiger Mantel. Und mit Drucken, die mich an den Weltraum erinnerten. (Das Swarovski Element war in den schwarzen Strassperlen vorhanden, die gezielt auf die Rückseite gestreut wurden ein paar Kleider – es war sehr effektiv.) Während die Drucke futuristisch waren, waren die Silhouetten purer Vintage. Viele Schößchen und Tulpenröcke – meine Favoriten. Obando hat im Laufe der Woche Käufer im Swarovski-Showroom gesehen. Wir wetten, dass seine Stücke im nächsten Frühjahr bei noch mehr Einzelhändlern auf Lager sein werden.