In ihrer allerersten Laufstegshow demonstrierte Erin Barr, dass ihre unverkennbare Ästhetik ein Spiel mit Hart und Weich ist und ließ sich für diese Kollektion von der Natur inspirieren. Aber sie stellte klar: "Es ist eher eine atmosphärische, stimmungsvolle Ambient-Atmosphäre als eine erdige Hippie-Atmosphäre."
Sie verbrachte Zeit in der Hütte ihrer Eltern im Norden von Wisconsin, um sich in Stimmung zu bringen, und nutzte die Zeit, um ihre natürliche Farbgeschichte aus Immergrün, Steinbraun, Schwarz, Weiß und Schiefergrau zu entwickeln. Sie beobachtete auch den Seetaucher, einen kleinen entenähnlichen Vogel, der als Motiv ihres Drucks diente, den sie in Zusammenarbeit mit der Druckdesignerin Isabel Wilson kreierte.
Wie sie mir hinter der Bühne sagte: „Ich mag einfache Dinge mit kleinen Details“, und mit diesem Ethos im Hinterkopf sie schuf ihre weitgehend saubere Silhouette aus schlanken Zigarettenhosen, Bleistiftröcken, Hemdkleidern mit Kragen und Schößchen. Zu ihren kleinen Details gehörten Reißverschlussakzente und Ausschnitte an versteckten unerwarteten Stellen wie auf der Rückseite des Knie in einer Hose, ein winziger dreieckiger Solarplexus der Haut und diagonale Hautschlitze entlang des Schulterblatts Knochen. Sie experimentierte mit Transparenz, kürzte damit einen Bleistiftrock vom Oberschenkel abwärts ab und spielte mit Texturen. Der herausragende Look war einer der strukturiertesten der Show: ein Mantel mit U-Ausschnitt im graugrünen Loon-Print mit verstecktem Rücken Cut-out, gepaart mit einem strukturierten, starren weißen Kragen-Button-Down und einem Bleistiftrock mit Reißverschluss-Dreieck, das mit a durchsichtiger Saum.
Fotos: mit freundlicher Genehmigung