Har du nogensinde spekuleret på, hvor stor vintage kommer fra? I nogle tilfælde dukker det op på auktioner, hvor forhandlere kan erhverve stammelaster af flossede chiffonkjoler fra 1930'erne for øre mod den endelige detailpris.
Men der er en anden side ved tøjauktioner, hvor den London-baserede modeauktionør Kerry Taylor specialiserer sig-vintage og haute couture i museumskvalitet.
I eftermiddag auktionerer Taylor mere end 200 stykker modehistorie ud, herunder en gruppe Madame Grès-kjoler og en cache med prinsesse Diana-relaterede ephemera. Jeg kiggede forbi preview -udstillingen i denne weekend for at chatte med Kerry om hendes karriere inden for modeauktion...
... og da jeg ankom, var hun i et møde med en vigtig klient, så jeg tog et øjeblik til at gennemgå mine omgivelser.
Forestil dig et stort værelse omgivet af klynger af mannequiner klædt i ny stand Jeanne Lanvin, Christian Dior og Yves Saint Laurent kreationer, med skinner og skinner af Balenciaga, Mugler og Carven fylder eventuelt resterende rum.
Det er halvdelen af det. Det øjeblik, hvor oplevelsen blev opgraderet fra "smuk" til "kæbefaldende" ankom, da jeg lærte, at jeg ikke kun kunne fotografere varerne... jeg kunne også prøve dem! Det var som en modeudstilling uden de strenge påmindelser om ikke at røre ved!
Efter at have set forhåndsvisningen af salget online, vidste jeg, at jeg skulle gå direkte til Lot 166, en Ossie Clark rød crepe aftenkjole fra 1970'erne. Jeg prøvede det, lavede en lille snurren og kom ud af ad-hoc-omklædningsrummet mit sædvanlige klarede, urolige jeg, lige i tide til at se Kerry komme tilbage gennem døren.
Her er vores samtale (redigeret for længde og klarhed) sammen med billeder fra udstillingen:
Fashionista: Hvordan har virksomheden ændret sig siden du startede?Kerry Taylor: Det er ændret radikalt. Jeg har virkelig set alt, for i slutningen af 1970'erne var vintage på mode. Det var fedt at blive set iført perleklappekjoler og sådan noget. Men i 180'erne var den død i vandet - ingen var interesseret. Det handlede meget om helt nyt, fræk, mærkebevidst, slags prangende tøj. Tænk bare på Dallas og Dynasty, og du forstår, hvor jeg kommer fra.
På det tidspunkt forsøgte jeg at få et salg af haute couture i New York. Det var første gang nogensinde…. I Amerika kan du finde den smukkeste haute couture, fordi alle de virkelig, virkelig rige kvinder tog til Paris for sæsonen og brugte en formue på messerne. De er en meget, meget vigtig del af den franske haute couture -forretning. I Amerika er det sandsynligvis muligt at finde flere gode haute couture, end du kan finde i Frankrig eller England.
Er det stadig sandt? Stadig sandt…. Så jeg havde denne auktion, og det var en katastrofe. Ingen kom til det. Jeg kan huske, at jeg sad der, mit hjerte sank, og omkring tre mennesker sad i dette rum. Og selv når udstillingen var at se, kom amerikanske matroner og sagde: “Hej skat, hvad handler det om? Jeg har råd til nyt, hvorfor skulle jeg købe det her? ” Forstod det bare ikke ...
Jeg tror, at det, der er sket, helt sikkert fra slutningen af 90'erne og frem til nu, er, at årgang er blevet noget, der er socialt acceptabelt. I denne tidsalder, hvor du har så meget engangsmode, er der faktisk nostalgi nu til fortiden, til den fantastiske kvalitet og smukke finish. Og der er denne længsel efter kvalitet og efter designs, der er forskellige…. Det er også utrolig god værdi for pengene. Selv i vores fine salg kan du købe noget virkelig pragtfuldt for £ 4-500. Hvilket ikke er noget, når man sammenligner det med masseproducerede ready-to-wear. Det, jeg sælger, er top-of-the-market. Det er haute couture ikke af modehuset, men af den særlige haute couturier. Så det er Balenciaga af Balenciaga, det er Christian Dior af Christian Dior, dens Yves Saint Laurent af Yves Saint Laurent. Der er også sådan en romantik i det, at mesterens hånd var involveret i beklædningsgenstanden. Lad os tale om auktionerne selv - hvad er trinene ved at sammensætte en auktion? Først og fremmest skal jeg samle samlingerne. Og jeg sælger ting på forskellige niveauer. Så for eksempel har jeg mellem 5 og 8 almindelige auktioner, hvor estimaterne starter ved cirka 100 £ opad. På disse kan du købe en lille Biba -kjole til et par hundrede pund. De er gode til forhandlerne at komme til. Hvor lang tid tager det? For eksempel er denne en fin auktion - hvornår begyndte du at samle genstandene? Jeg gør to om året. Det tager cirka fire måneder at sætte tingene sammen. Det tager cirka en måned at færdiggøre og designe kataloget og sende det ud. Katalogerne findes over hele verden, men de er også online.
Hvor mange varer er der på en typisk auktion? Og hvordan tempoer du auktionerne? Der ser ud til at være et meget bevidst tempo, hvor bestemte varer placeres. Jeg starter normalt med tilbehør, fordi Chanel og Hermes håndtasker normalt går som en bombe. Det er en god, hoppende start på salget. Og så bestiller jeg tingene kronologisk, hovedsageligt. Jeg starter med det 17.-18. århundrede, og jeg går videre gennem århundrederne, indtil vi kommer til de nyeste stykker, som i dette salg er Martin Margiela stykker. Det går fra en åben kappe fra 1780'erne til en Margiela i slutningen af 1990'erne.
Hvad er det nyeste stykke, du ville overveje at sætte på en auktion? Det kan være meget nyt, hvis det er haute couture. For eksempel, hvis det er et stykke fra 2010 John Galliano haute couture, ville jeg være interesseret. Hvis det er Marks & Spencer, nej. Der er en meget fin grænse mellem vintage og brugt tøj. Jeg sælger ikke brugt tøj. Jeg sælger vintage og haute couture. Stilmæssigt har brugt tøj lidt at rose dem. De er meget nyttige, varme og bærbare, men faktisk er det jeg leder efter altid æstetisk skønhed. Det er det første og fremmeste. Det går derfra.
Hvad er dine kriterier bortset fra skønhed? Hvad gør et tøj auktionsværdigt? Du kan nogle gange finde noget, der ikke er af nogen især, men det er bare et fantastisk eksempel af slagsen. Jeg havde en papirkjole, som blev masseproduceret som en souvenir i 1970'erne, som havde tvillingetårnene på forsiden af den. Nu er det noget, der bare er en engangssjov på det tidspunkt, men nu har enorm betydning. Det gik faktisk til et museum. Jeg tror, jeg anslog, at det ville koste 100-150 pund, og det tjente 6-700 pund i sidste ende, fordi det er relevant.
Jeg leder også efter ting, som naturligvis er af store designere. Ting med en interessant herkomst er også gode. Hvis noget har tilhørt Audrey Hepburn, som med Givenchy -kjolen i det sidste salg, og i dette salg, har vi Emanuel -kollektionen af Diana -ting, det er virkelig meget interessant.
Hvordan vurderer du prisklassen? Der er en slags proces, mit hoved gennemgår. Nogle gange kan du have det mest sjældne i verden, men der er ingen købere til det, så det er ikke noget værd. Sjældenhed er ikke nok alene. Du skal se på æstetisk skønhed, du skal se på tilstanden, hvis stykket er mærket eller ej, og hvor stort markedet er for det. Hvis jeg ved, at jeg har mange museer, der især leder efter en bestemt periode, kan jeg være mere aggressiv i estimaterne. For eksempel for et par år siden var 50'erne, hvad alle museerne syntes at ville have. I øjeblikket er det japanske designere. Så du skal holde øje med, hvad der foregår på markedet.
Udover de japanske designere, hvad er populært lige nu? Alt haute couture fra 20'erne og 30'erne af førende designere, jeg mener, ved Madeleine Vionnet, Gabrielle Chanel, Elsa Schiaparelli, sådan noget ville være virkelig vidunderligt.
Jeg har holdt øje med dine auktioner i et par år nu gennem arbejde, og jeg undrer mig altid over udbud - det har jeg angst, spekulerer på, om dette bliver den sidste Madame Grès -kjole eller den sidste Vionnet, der kommer til at komme op for auktion. Det tørrer helt sikkert. Og derfor henter tingene nu titusindvis af pund på auktioner, når de kommer op. Fordi chancen for at en anden kommer med er relativt lille. Når de også går ind på museer, er det det, de er lidt tabt i omløb. Gør du noget for at styre udbuddet? Lad os sige, at du har en trove af Ossie Clark, ville du sætte dem alle på samme auktion? Hvis jeg pludselig havde 50 Balenciagas, nej, jeg ville ikke drømme om at sætte dem alle i ét salg, fordi det ville oversvømme markedet. Jeg ved, at en konkurrent gjorde det for nylig, og det led på grund af det. Jeg havde for nylig en enorm samling af Bill Gibb - jeg har solgt den i 2 år nu. Forfølger du nogensinde kollektioner, der endnu ikke er på markedet, eller vælger du blandt det, der kommer til dig? Jeg leder altid, jeg søger altid, jeg er altid på udkig efter det næste spændende fund. Og det sker. Folk opdager stadig ting i velgørenhedsbutikker og loftsrum. Fra familiemedlemmer ved du - ’Min bedstemor havde det her.’ Det sker stadig. Men de er sværere og sværere. Folk ringer til mig, og hvis det lyder virkelig spændende, går jeg til dem, eller hvis de har en eller to ting, bringer de dem ind i mig. Så det varierer.
Hvor mange af disse opkald fra folk, der sagde: "Åh, jeg fandt noget på loftet", ender med at være værd at følge op? Måske 5%. Der er frygtelig mange ting, jeg simpelthen ikke kan sælge.
Den lille! Tilbage til auktionerne, hvordan er stemningen? De er meget forskellige - hver har en anden personlighed. Det afhænger af, hvem tingene er i. I det sidste salg var overskriften Audrey Hepburn, og i denne er det prinsesse Diana. Hver auktion tiltrækker en anden skare, så vi venter og ser. Vi har stor amerikansk interesse for denne auktion på grund af prinsesse Diana. Internationalt har vi alle de store museer og samlere i verden på vores bøger. De venter alle spændt på offentliggørelsen af kataloget, og vi har et meget godt forhold til alle disse museer og samlere. Hvis jeg ved, at de leder efter en bestemt ting, vil jeg gøre alt for at finde det. Udover museerne, hvem er dine kunder? Det er museer, internationale forhandlere, der handler i haute couture, som leverer museer; private samlere også, det er et stadigt stigende antal unge kvinder, der ønsker at købe at have på. Disse kan være 100-200 pund i den nedre ende af markedet, helt op til 10.000 pund, som de er villige til at bruge på en unik aftenkjole, som ingen andre har. Det faktum, at mange af Hollywood -filmstjernerne ses iført vintagekjoler, der alle hjælper accept og glamour ved at bære noget vintage. Jeg så et par kjoler derinde, som jeg helt sikkert kunne se på den røde løber. Den Carven…. 30'erne og 50'erne i dette salg er ideelle kjoler til røde løbere. Jeg tror, der vil være mange amerikanske forhandlere, der specialiserer sig i det, og som helt sikkert vil have øje med dem.
Spørger stylister dig nogensinde, om de kan låne en kjole til en klient? Jeg ville aldrig tillade noget at blive lånt. Aldrig. Nogensinde.
Ret. Afsnittet buy-to-wear i dit klientel-hvilken andel af din virksomhed repræsenterer det i forhold til forhandlerne og museerne? Jeg vil sige, at de stadig er mindre. Forhandlerne og museerne er de større-de er sandsynligvis 80%, måske 20% er buy-to-wear. Jeg har en masse modedesignere, der også er mine store købere - masser af modehuse køber af mig. WHO? Jeg kan ikke sige, men masser af store. Hvis du hænger rundt, kan du endda se dem komme ind….
Køber de for at bygge husarkivet op, eller til personlige samlinger eller brug? Nogle køber til husets arkiv, men meget ofte leder de efter inspiration til deres næste sæsons samlinger, og det er det, de fleste er ude efter. Derfor kan jeg ikke rigtig sige. Jeg bemærker ting på catwalken, der minder meget om stykker, jeg har solgt.
Det er fascinerende. Det er det virkelig. Det morer mig, men jeg synes også, det er fantastisk, at dette gamle tøj kommer til live igen, og at andre mennesker er i stand til at bære det igen, på en måde, i denne nye inkarnation. Det er vidunderligt.
Hvad har været nogle af dine mest spændende "får" eller ting, du har kunnet bringe på markedet? Der har virkelig været så meget. Det er klart, at Princess Diana -samlingen er utrolig historisk vigtig. Audrey Hepburns sorte blondekjole af Givenchy, som hun bar i Sådan stjæler du en million er et vidunderligt, vidunderligt stykke. Det var £ 60.000 i den sidste auktion. Jeg synes, det er dejligt, når man får ting, hvor der er denne herkomst, der gør dem endnu mere specielle, ved du. Når du har denne smukke kvinde faktisk fotograferet iført dem, på det tidspunkt med det rigtige hår og makeup, gør det hele bare så meget mere interessant.
Beholder du nogensinde stykker for dig selv? Ikke af nogen stor værdi. Jeg køber vintage til at bære lejlighedsvis, men de har tendens til at være ting på lavere niveau. Hvis noget virkelig er fantastisk og museumskvalitet, vil det i sidste ende skade det at bære det. Jeg er lidt af en purist, idet det er en ting, hvis det er en kjole fra 1940'erne eller 50'erne, ikke af nogen især. Hvis det er af en af de store mestre, er det op til personen, men jeg ville personligt føle mig utilpas med det. Jeg ville ikke nyde min aften - udtrykt det sådan.
[En assistent kommer ind for at spørge, om en Lanvin -kjole er blevet ændret på vegne af en forhandler, der handler for et amerikansk museum.]
Hvordan ændrer ændringer værdien? Til folk, der skal købes, har de ikke rigtig noget imod, hvis det er blevet ændret. De vil bare have noget, der er af Lanvin, ser fantastisk ud, de har det fint med det. For et museum eller en privat samler er de dybt bekymrede, hvis noget er blevet ændret. Vi er altid meget forsigtige. Jeg inspicerer indersiden af disse kjoler retsmedicinsk og leder efter ændringer, gamle stinglinjer.
Hvad er det dyreste stykke du nogensinde har solgt? £ 62.000, som var en prinsesse Diana kjole, som hun bar i Thailand i 1986, designet af Catherine Walker. Det var fuchsia med lilla chiffon - meget smukt. Har du i dine år i denne branche nogensinde stødt på nogen modstand mod ideen om mode som en auktionsklasse? Jeg prædiker kun for de omvendte. De mennesker, der kommer til mine auktioner, er allerede på siden. Ikke rigtig. Nogle af de større auktionshuse ser det bestemt som en temmelig lav værdi, ikke særlig interessant emne, men faktisk samler mange af deres topklienter, der byder på impressionistiske malerier, også haute couture. Der er meget crossover i den øverste ende af markedet.
Hvor mange andre huse opererer i samme område? Bonham's har salg, som har en tendens til at være lidt mindre couture-drevet. Christies har en auktion om året.
Det er det? Så du er den eneste specialist…. I Storbritannien er jeg den eneste specialist, ja.
Hvordan har recessionen påvirket din virksomhed? Slet ikke. Hvis noget, har vi haft de bedste år nogensinde. Jeg tror, det er fordi de ting, vi sælger, virkelig har så god værdi for pengene. Det er en god idé-de ting, vi sælger, er fantastiske, rimelige priser, det er fantastiske stykker, og vi er bare gået fra styrke til styrke. Hvad er den bedste del af dit job? Opdagelse. Når nogen kommer ind for at se mig, og de åbner en skraldespand, og du tænker: "Hvad kan der være herinde?" og dit hjerte springer bare et slag over, da den mest udsøgte Chanel kommer ud, eller en kappe designet af Matisse til Diaghilev's Ballets Russes, der har stået i en garage i de sidste jeg ved ikke, hvor mange årtier, du tænker bare, "Wow." Det er det, der ophidser mig.
Og den sværeste del? Intet af det har med emnet at gøre. Det er grind, logistik. Sørg for, at partier er blevet sendt i tide til det rigtige sted, jagter regninger, og sørger for, at lastbilen er blevet beordret til at transportere salget - backofficesiden. Alle de små bittesmå ting, der skal til for at gøre en meget stor auktion som denne til en succes.
Jo da. Det kan jeg godt forstå. Og endelig, hvilket råd kan du tilbyde alle, der måske er interesseret i at forfølge en karriere inden for modeauktion? I modeauktionører er der meget få åbninger. Hvis du virkelig er seriøst interesseret i dette emne, og du vil være med i vintage, så bliv forhandler. Start i det små, få booket en stand på en vintage -messe, og kom i gang!
Det er fantastisk. Mange tak for din tid.
** Alle fotos af Emily Cronin.