Ralph Pucci om kunsten at skabe en beklædningsdukke

Der er mange undervurderede mennesker i modebranchen, men de mest overset er måske de tavse, fejlfrie mannequiner der viser designertøj længe efter landingsbanens shows er slut.

Museum of Arts and Design i New York giver endelig mannequiner deres skyld i en ny udstilling med titlen "Ralph Pucci: The Art of the Mannequin, "som indeholder 30 mode -mannequiner skabt af New York -designeren Ralph Puccis eponymiske designfirma, i samarbejde med kunder såsom Diane Von Furstenberg, Christy Turlington og Anna Sui.

Pucci har været omgivet af mannequiner hele sit liv: Hans forældre startede virksomheden i 1954 som et værksted i kælderen i deres hjem i Mount Vernon, New York. Da Pucci sluttede sig som ung mand i 1976, havde han ideen om at skabe "action -mannequiner", der afspejlede tidens atletiske fokus og stod i skarp kontrast til de konventionelle, ladylike former, der var overalt. "Det gav Pucci et synspunkt og en stærk retning," sagde han.

Men det var først, da Barneys åbnede en udvidelse ved hjælp af indretningsarkitekt Andrée Putman i 1986, at Pucci indså, at der var et marked for en anden slags mannequin i butikkerne. Han og Putman designede "den olympiske gudinde" til butikkens åbning, som var ulig alt, hvad detailgulvet havde set før: muskuløs, metallisk og androgyn. "Mine øjne blev åbnet for det, vi derefter udviklede," sagde Pucci. Detailverdenen var sulten efter unikke, skulpturelle mannequiner, der afspejlede moderne mode. Ved at samarbejde med kunder og designere individuelt og hente inspiration fra supermodeller og fortidens billedhuggere, har Pucci og hans team produceret en mangfoldig samling mannequiner årene.

30 af dem er udstillet i udstillingen, ud over en kopi af Pucci -billedstudiet. Skulpturmester Michael Evert skal skulpturere live på museet i to timer på torsdage i hele udstillingens varighed, fra levende modeller som Linda Fargo, Mary McFadden og Anna Sui. Da han blev spurgt om det mest udfordrende aspekt ved at designe mannequiner, sagde Evert, at det er meget vanskeligt at skabe præcise ligheder - han indrømmede, at det var ham i tankerne forud for hans live -sessioner - men at forudse det tøj, formularerne vil bære, er også en vigtig ting bekymring. "Det er ikke en nøgen person," forklarede han. "Det repræsenterer en person, der har tøj på, men tilfældigvis ikke har tøj på. Hvis du tager et par stramme bukser på, ændrer de stramme bukser din krop. Og hvis du prøver de samme bukser på en glasfiber mannequin, der er præcis som nogen uden bukser på, vil den ikke bevæge sig. Det skal formes som om det allerede har bukserne på. " 

Ikke alle mannequiner i udstillingen forsøger dog at være realistiske. Tidlige Pucci-samarbejdspartnere og livslange venner Ruben og Isabel Toledo har to mannequin-designs i udstillingen. En med titlen "Birdland" er en af ​​de mest abstrakte og er designet til at vise håndtasker og tilbehør i stedet for tøj. En anden standout er den fantastisk bizarre "Swirley", der blev lavet i samarbejde med maleren Kenny Scharf og har lyse røde læber, et enkelt øje og buet, spids hoved.

Pucci har også fundet frugtbare partnerskaber med modemodeller som 60'erne -ikonet Verushka og Christy Turlington - kvinder, der helt sikkert forstår kroppens rolle i mode. Pucci arbejdede sammen med Turlington for at skabe en række mannequiner i yogastillinger til hendes debut athleisure-forløber mærke Nuala i 90'erne. "Christy var stadig en model, men hun spillede virkelig motion, ikke-ryger og ansvar," sagde Pucci. "Mannequiner kom med større udtalelser om yoga og sundt liv." 

I 2013 indgik Pucci et samarbejde med Diane Von Furstenberg for at designe mannequiner til 40 -årsdagen for omviklingskjolen. "Vi tog hendes kindben, vi tog hendes mund, og vi abstraherede det og gjorde det moderne," sagde Pucci og påpegede ligheden med designeren. "Hun blev ved med at tale om Terra Cotta Warriors. Hun ville have, at det skulle være en skulptur, men samtidig skulle det have tøj på. "Resultatet er en mannequin i en subtilt selvhævdende lænet ryg med slående ansigtstræk. Pucci lavede dem i hvidt til DVF's udstilling - "mere kommerciel" - men viser en i guld på museet.

Omgivet af rækken af ​​mannequiner og det genskabte studie på museumsgulvet er det let at glemme, at Pucci og hans team ikke er kunstnere i et vakuum. Dette er en kommerciel virksomhed, og selvom stormagasinets indflydelse er aftaget, er der stadig et stort marked for mannequiner i hele landet.

"Detailmiljøet har virkelig ændret sig," sagde Pucci. "Der er færre og færre butikker, men vi har flyttemænd og ryster - Nordstrom, Neiman, Saks, Macy's og Kate Spade." Hans ry for kvalitetsproduktion og kunstnerisk samarbejde har adskilt ham, og han siger, at det er grunden til, at kunder som DVF kommer til ham. "Hun ville have det til at blive inspireret af kunst, derfor valgte hun Pucci," sagde han. "Alle [stormagasiner], der laver interessante ting, er stort set Pucci -kunder." 

"Ralph Pucci: The Mannequin's Art" vises på Museum of Arts and Design i Columbus Circle indtil august. 30, 2015. Klik gennem galleriet herunder for at se mannequiner på skærmen.