Morgenmad hos Tiffany's Costume Designer Colleen Atwood om at give Holly Golightly en makeover fra 1940'erne

Kategori Broadway Colleen Atwood Kostumer Underholdning | September 18, 2021 23:58

instagram viewer

Vi har positivt dømt til at se Morgenmad hos Tiffany's siden vi første gang hørte sidste efterår, at en ny fortolkning af Truman Capote -klassikeren var på vej til Broadway-hvis officielle åbning er i aften. Med Game of Thrones stjernen Emilia Clarke i hovedrollen gjort berømt af Audrey Hepburn i filmversionen fra 1961 kunne vi ikke lade være med at spekulere på, hvordan Holly Golights ikoniske garderobe (Givenchy og satinhandsker, nogen?) ville oversætte til scenen-og stykkets Manhattan-indstilling fra anden verdenskrig.

Vi indhentede produktionens kostume designer Colleen Atwood-en Hollywood-sværvægter, der er nomineret til 10 Oscars og vandt tre (for sit arbejde i Chicago, Erindringer om en Geisha, og Alice i Eventyrland)-om hendes første angreb på teater og redesign af et ikon.

Fashionista: Først og fremmest tillykke med åbningen af ​​teaterstykket i dag! Colleen Atwood: Tak! Det ser godt ud, de har gjort meget arbejde. Det er virkelig imponerende, hvad skuespillerne har gjort ved det.

Indtil nu har du mest været involveret i at lave kostumer til biograf. Hvordan blev du først involveret i denne produktion? Jeg mødte instruktøren (Sean Mathias) i London ved et arrangement, og vi talte, og han spurgte, om jeg nogensinde havde lavet teater, og jeg sagde 'nej, ikke rigtigt', at mit liv var startet i film-hvilket jeg virkelig fokuserede på, men at jeg ville gøre det, hvis nogen spurgte mig. Og så et par måneder senere ringede han til mig og bad mig om at være en del af det.

Hvad er den største forskel mellem at designe til scenen versus filmen? Fandt du det mere udfordrende? Det er en anden proces for mig. Jeg er vant til et hurtigere [miljø], du ved, meget tid med film, jeg har mit eget arbejdslokale, som jeg er til bygge kostumer-hvorimod det i teater er alt sammen gjort uden for arbejdsrum, så det bliver overvåget, men det er du ikke meget i det. Hvilket jeg helt ærligt savnede; Jeg kan godt lide at være i rummet med tøjet, når det bliver sat sammen. Men jeg var heldig med hvem der egentlig lavede tøjet her i New York-og de gjorde virkelig et godt stykke arbejde.

Det her Morgenmad hos Tiffany's er sat i 1940'erne frem for 60'erne. Hvordan oversatte du sådanne ikoniske kostumer til en anden tidsperiode? Godt, den er ikke baseret på filmen, den er baseret på bogen-som, synes jeg, er mindre selvbevidst om stil. Det handler mere om en tid og en slags teksturel form for engagement. Der er meget tøj i stykket-meget. [Emilia Clarke] skifter tøj mere end 20 gange. Så det er ikke sådan, at der er et ikonisk kostume, som den sorte kjole huskes fra filmen.

Wow det er meget. Nogle af dem gentages, men alligevel er der ganske få. Så i stedet for at det bare er en slags kjole, som hun går til smykkeforretningen i, er det festscener, og du ved, det er stemningsfuldt for en livsstil i New York. Så jeg lavede ikke filmen igen i et teaterstykke, det gav ingen mening. [Stykket handler virkelig om] forholdet mellem de to mennesker, og det er virkelig sødt, synes jeg. Jeg tror, ​​folk vil kunne lide det.

Vil du sige, at kostumerne tager mere af en bagsæde til historien, i modsætning til filmens ikoniske udseende? Det ville jeg håbe, ja. Det handler mere om at tjene historien end at være historien.

Hvor tog du dine referencer fra, da du designede for tidsperioden? Var der meget historisk forskning involveret? Godt, jeg kendte perioden, men jeg undersøgte fotos af, hvad der foregik i New York i den periode-hvilket var interessant, fordi jeg aldrig nogensinde virkelig havde fokuseret på noget fra New York i 1942, '43, '44-i det æra. Så det var interessant at se, hvad det var var som: At det var overfyldt, du ved, New Yorkere var stadig newyorkere, selvom der var en krig i gang. Det var fyldt med G.I.s og alt det der, men det var stadig sjovt at se hele New York -følelsen.

Hvem tog beslutningen om at opgive Givenchy kjole og tiara? Var det helt på dig som kostumedesigner? Jeg tror, ​​det var et direktørvalg. Vi lavede ikke Audrey Hepburn-vi har Emilia Clarke, som er en skuespillerinde, der spiller en rolle og en anden slags karakter. Så der var virkelig ingen mening i at putte en tiara og en cigaretholder i hendes mund. Det gav ingen mening for hende eller den historie, vi fortalte.

Klik igennem for en forsmag på Atwoods mange kostumer til Morgenmad hos Tiffany's på Broadway.