Gade -stil fotograf Phil Oh. Foto: Emma Arnold/Phil Oh
I vores mangeårige serie "Sådan klarer jeg det" vi taler med mennesker, der lever af mode- og skønhedsindustrien om, hvordan de brød ind og fandt succes.
På trods af hans mærkbare personlige stil, Phil Åh er let at gå glip af i scrummet af gadefotografer uden for modeshows. Mens alle andre er højt, lejlighedsvis nøjeregnende og jagter inderligt efter de seneste påvirkere, er Oh af den type at tage sig tid til at søge efter lige den rigtige person til at fotografere. Denne arbejdsmåde er resultatet af hans ydmyge begyndelse i gade -stil -spillet.
”Da jeg startede, da der var så få fotografer, var de i stand til at gå og tale med folk, gå hen til nogen og spørge dem, hvad de havde på, hvem de var. Vi ville række ud og begynde at opbygge relationer og blive venlige med mennesker, «siger han. ”Det var afslappet. Det var ikke denne stressende, kaotiske free-for-all, der er nu. "
At komme ind i street style var ikke et karrieremæssigt træk for Oh; efter at have skrevet en bog, befandt han sig med lige mange penge og nedetid, så han fulgte venner - "DJs eller nattelivstyper" - til Europa i modeuger i udlandet. På trods af at han ikke havde baggrund i hverken fotografering eller mode, besluttede Oh at begynde at skyde uden for showsne for at have noget at lave i løbet af dagen. "Jeg følte mig lidt dum bare at gå til disse steder bare for at hænge ud, så jeg tænkte: 'Jamen, hvad kan jeg gøre, der hænger sammen med de rejser, hvor jeg ikke bare gør ingenting?'" Husker han.
Sådan kom Street Peeper, Ohs blog i gang midt imellem; derfra opbyggede han et ry for sig selv som en stærk gadestilfotograf, og til sidst kom en nyligt lanceret Vogue.com til at ringe. Åh har været deres go-to fashion week-fotografi lige siden.
Inden hans skema endnu en gang blev virkelig vanvittig med forårsshowene, snakkede vi med Oh om, hvordan han adskilte sin egen blog fra de andre gade -stilwebsteder, da han vidste hans fotografering ville blive mere end en hobby og hvad han synes om gadestilscenen i dag. Hans optagelse er et must-read for alle i branchen.
Hvorfor startede du bloggen?
Jeg tænkte på at lave en street style blog, fordi der dengang var et par, der fandtes, som jeg kendte til - tydeligvis Sartorialist, og en fra Helsinki kaldet Hel Looks; Jeg vidste det allerede FRUGTER, magasinet om Tokyo street style. Jeg tænkte: "Åh, der er allerede tre blogs med street -style; hvis jeg laver en fjerde, bliver det virkelig corny. Der er allerede for mange. "Jeg havde flere byer på en blog, og det hele kunne søges efter mærke og efter stil, så hvis du klikker på et mærke som Prada, kan du se alle de andre mennesker, der bærer Prada. På det tidspunkt var det lidt sejt, men nu har hvert websted søgemaskiner.
Så ville jeg begynde at hænge uden for gadehjørner i Soho eller Shoreditch eller Shibuya i Tokyo; Jeg ville bare stoppe folk, som jeg syntes havde interessant stil. På det tidspunkt betød "interessant" for mig bare, at jeg syntes, det var iøjnefaldende. Som tiden gik, udviklede jeg en interesse for mode.
Hvordan var de tidlige dage med street style?
Nå, så var det ikke rigtigt et job; det var bare noget, jeg gjorde i min fritid - selvom jeg havde meget fritid dengang, fordi jeg ikke havde et rigtigt job. Hvis jeg var i New York, ville jeg bare hænge uden for butikken Seven New York; det eksisterer ikke mere, men det var den slags sted, der ville lagre avantgarde-ting i midten af 2000'erne. Nogle gange hang jeg uden for åbningsceremonien, da den åbnede. Jeg ville vente, og på en god dag fik jeg måske fem eller seks gode billeder.
Derefter kom New York Fashion Week, og jeg tænkte: "Åh, det kan være et godt sted at tage billeder." Så ville jeg få 20 fotos på en dag, så jeg tænkte: "Måske skulle jeg bare begynde at lave flere modeuger", men jeg kendte ikke rigtig noget af designere. Jeg vidste ikke, hvem nogen af redaktørerne var. Jeg læste ikke rigtigt modeblade. Så var der kun en håndfuld fotografer; normalt, for det meste bare de japanske blade ville sende fotografer. Jeg var nødt til virkelig at forklare alle, hvad jeg lavede. Det var før det blev en almindelig praksis, hvor folk ved, hvad der foregår. Det er sådan, "Hej, undskyld mig, jeg hedder Phil, har du noget imod, hvis jeg tager et billede af dig til min stilblog?" Jeg var virkelig nødt til at prøve at overbevise folk. Folk var mere bevogtet dengang med deres identitet og sådan noget.
Hvornår følte du at det var mere end bare en hobby?
Når et annoncebureau kontaktede mig for at købe en annonce på min blog; de bad om en RFP. Jeg var nødt til at udfylde alle disse Excel -regneark med mine trafiknumre og alt. I e -mailen tænkte jeg: "Det er ingen måde, at det er det budget, de har. De skal have kastet et ekstra nul ind ved et uheld. Jeg vil ikke spørge om det, for hvis jeg spørger, så er det lidt underligt - de kan bare give mig det mindre antal, "så jeg ventede bare, indtil checken kom, og da det var det fulde beløb, var jeg sådan," Hellig lort. Måske dette kan være mere end bare en hobby. "
Ikke længe efter, Sytten kontaktede mig om at lave et fotoshoot; Jeg lavede en otte-siders redaktionel for dem. Jeg brugte stadig et lort peg-og-skyd kamera. Jeg havde aldrig engang tænkt på at lave fotoshoots - jeg havde aldrig været på et. De fløj mig ud til LA, og jeg tænkte, at det bare ville være mig, stylisten og modellen. Da det var en stor Hearst -titel, var produktionen et mobilhome og personale på 10, 12 personer. Jeg kom til at arbejde med denne fotografering, men jeg anede ikke, hvad jeg lavede, og jeg tror, de kunne fornemme, at jeg ikke havde nogen idé om, hvad jeg lavede, men jeg var i det mindste venlig. [Griner]
Historien blev ikke dræbt, men derefter efter det tænkte jeg: "Okay, måske skulle jeg finde ud af at bruge et kamera; måske skulle jeg begynde at tage dette lidt mere seriøst. "Dagen før optagelsen købte jeg det billigste spejlreflekskamera, de havde, hvilket var Canon Rebel EOS. Det var klart et amatør -setup, som jeg havde. Jeg kan huske, at producenten spurgte mig, hvor min assistent og alt mit udstyr var. Jeg var ligesom, "Åh, kan jeg have assistenter? Hvad mener du med gear? Jeg holder mit kamera lige her. "Jeg glemmer aldrig det blik, han gav mig. [Griner] Falske det, indtil du når det, tror jeg.
Hvad var indlæringskurven på det?
På en måde var der ikke noget reelt pres, da det var min blog, så jeg havde ret lang tid til virkelig at finde ud af, hvad jeg kunne lide, og hvad der interesserede mig for stil. Det var ikke som om jeg blev kastet lige ind i ilden. Da den gade -stil blev mere til en ting, og der var daglige diasshow på Vogue.com, føler jeg, at jeg havde et ret godt styr på, hvad jeg kunne lide.
På det tidspunkt havde jeg udviklet min egen sans for stil, så folk stolede på mig på en måde. Jeg ved, at når mange yngre fotografer bliver ansat af andre publikationer eller af fotobureauer, får de specifikt at vide, hvad de skal få. Det er ikke: "Gå derud og vælg, hvad du kan lide." Det er, "Gå ud og få disse specifikke mennesker eller disse specifikke tendenser." Da jeg var tidligt til spillet, var jeg lidt heldig på den måde.
Fotograferingen, det var virkelig svært i starten, for da jeg aldrig havde været på et fotosæt før, anede jeg ikke, hvordan et fotoshoot skulle køre. Jeg var ikke klar over, at fotografen var ansvarlig. Folk kiggede på mig for at træffe beslutninger, og jeg ledte til art director for at træffe beslutninger. De fleste fotografer var nødt til at hjælpe i årevis, før de nåede dertil, mens jeg bare var lidt stødt på det. De første par år var svære, fordi jeg ikke rigtig havde så stor tiltro til det, jeg lavede, mest af uerfarenhed. Selv nu er der stadig en vis grad af det, fordi jeg stadig aldrig rigtig har været til et fotoshoot som bare observatør.
Hvordan har sociale medier ændret det, du laver?
For at være ærlig har det i sig selv ikke ændret meget på det, jeg laver, for jeg har allerede en stikkontakt til de fotos, jeg tager - folk ved at gå til Vogue.com for at se mine billeder. Men jeg tror, at for kommende fotografer, der ikke nødvendigvis har en stikkontakt, er det en fantastisk måde for dem at få set deres arbejde.
Jeg lægger ikke rigtig så meget op på Instagram, mest fordi jeg kan lide at det er noget sjovt eller interessant, så det tager mig lang tid at tænke på noget interessant at sige om et foto. Jeg tror, jeg ikke rigtig bruger sociale medier så meget som jeg burde, men det er nok en fejl fra min side.
Hvordan balancerer du alt dit arbejde?
Modeugen er mere som tre og et halvt, fire måneder ud af et år, hvis vi inkluderer herretøj og couture. De dage er 30 lige dage, ja, men resten af året er det modsat - jeg har så meget fritid til at lave mit eget skema og gøre, hvad jeg vil. Det er ligesom "Deadliest Catch": De fungerer som skøre i krabbe -sæsonen, og resten af året sparker de tilbage med at drikke øl. Det er det, det er - det er tre en halv måned, fire måneder på et modeugen -krabbe -skib.
De fleste fotografer skal lave en masse redaktionelle artikler for at holde deres navn ude og få deres arbejde ud, men diasshowene er mit redaktionelle på en måde, så resten af året fokuserer jeg hovedsageligt kun på kommerciel, reklame, e-handel og katalog job. Jeg har ikke gjort meget redaktionelt i et stykke tid, men jeg har lige gjort en for Glamour Tyskland. Det var på 38 sider og omslaget, hvilket var sjovt. Jeg vil begynde at gøre flere af dem; det er længe siden.
Hvad var tiltrækkende ved at være Vogue's street style fotograf?
Jeg kan huske, at jeg gik ind til interviewet - og det var lige før Vogue.com relancerede som separat enhed - jeg tog det ikke rigtigt for alvorligt, fordi jeg aldrig rigtig læste modemagasiner det meget. Jeg vidste Vogue - Jeg vidste tydeligvis Vogue navn - men jeg vidste ikke rigtigt, hvad det betød. Det lyder som om jeg er Andy i begyndelsen af "The Devil Wears Prada", men virkelig husker jeg, at jeg fik jobbet og derefter fortælle mine venner: "Jeg har lige fået denne nye koncert." De blev virkelig begejstrede, og så tænkte jeg, "Åh, lort. Måske er dette en større aftale, end jeg troede. "
Min blog var ved at nærme sig sit højdepunkt eller på sit højeste, så jeg var nødt til at jonglere med "Vil jeg fokusere på at arbejde for en anden, for Vogue, eller gøre det som en sideting og bygge min egen blog? "Det var lidt af en udfordring i et par år, men så tog folk Vogue navngiv meget mere seriøst end Street Peeper af en eller anden grund. [Griner] Jeg ved ikke hvorfor. Jeg begyndte at få adgang til flere ting, end jeg ville have før, så jeg begyndte at negligere min egen blog - jeg ved ikke engang, om den stadig er oppe. Jeg betaler stadig hostinggebyret, så det skal stadig være der. [Red. Bemærk: det er.]
RELATEREDE ARTIKLER
Hvordan har du set street style ændre sig siden du startede?
Nu er det blevet som et karneval skydespil. Mange af fotograferne behandler alle udstillere, som om de var, som jeg sagde, et karnevalskydegalleri, hvor de ikke rigtig behandles som virkelige mennesker. De er bare ænder, der skal skydes ud af luften.
Jeg forsøger at være virkelig bevidst om show-goers, kvindernes følelser på en måde. Jeg har set nogle fotografer gøre nogle virkelig onde ting. Ikke med vilje betyde; Jeg mener som at vinke nogen af vejen - "Flyt af vejen." Det er bare denne ubehagelige idé, at alle disse redaktører, købere, selvom de virkelig er vigtige kvinder inden for deres område, bliver de stadig bedømt efter disse tilfældige dudes. Det selvværdshit, som folk måske tager, det prøver jeg at være bevidst om, men det er mange mennesker ikke.
Hvor ser du fremtiden for street style?
Jeg ved ikke. Jeg er overrasket over, at det varede så længe, så jeg kører bare på denne bølge, indtil jeg styrter ind i en flok sten et eller andet sted. Jeg mener, hvert år tænker jeg bare, "Åh, det kan ikke blive mere vanvittigt end dette", og det gør det helt sikkert.
Hvilket råd vil du give nogen, der ønsker at komme i gang med fotografering i street style?
Det er virkelig svært at sige, fordi jeg nåede dertil, hvor jeg er nu af ren held og god timing. Den vej, jeg tog, er ikke nødvendigvis en sti, der er tilgængelig eller åben eller foreslået for en anden. Derfor tøver jeg altid med at give råd, for jeg tror, at folk skal finde deres egen vej, og hvad der fungerer for dem. Jeg kan ikke sige "Gør hvad jeg gjorde", fordi du skulle bruge en tidsmaskine til at gå tilbage, før Instagram og sociale medier blev opfundet. Mit råd er at ignorere det, ikke søge råd og finde det, der virker for dig.
Hvad er noget, du ville ønske, du ville have vidst, før du startede?
Jeg ville bare ønske, at jeg også havde vidst, at det arbejde, jeg udfører, også har værdi. Da det altid kun var en hobby for mig, startede det som en hobby, jeg tog det aldrig rigtigt alvorligt nok. Jeg havde egentlig ikke så meget tro på, hvad jeg lavede. Hvis jeg dengang vidste, hvad jeg vidste nu, hvis jeg havde større tillid til det, jeg lavede dengang, tror jeg, at tingene ville have været meget lettere for mig.
Hvad er dit ultimative mål for dig selv?
De fleste karrieretrænere fortæller folk at sætte sig mål og sigte efter dem, men jeg har vel aldrig rigtig været målrettet. Jeg kører lidt på den for hvad den er. Jeg kunne sige, jeg ville elske at skyde Chanel -kampagner eller sådan noget, hvilket er sandt, men jeg er glad og taknemmelig for det, jeg har nu, så jeg tager enhver vækst ud over dette som en velsignelse.
Dette interview er redigeret og kondenseret for klarhedens skyld.
Vil du først have de seneste modeindustrienyheder? Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev.