Hvordan uafhængige designere konkurrerer om den røde løber

New York Times Fashion Director Vanessa Friedman startede en paneldebat på Savannah College of Art and Design torsdag om påklædning af rød løber ved at angive nogle opsigtsvækkende, men ikke desto mindre sande fakta. I 2006 blev skuespillerinden Charlize Theron betalt $ 50.000 for at have båret to stykker Chopard til BAFTA'erne, $ 200.000 for at bære Chopard til Oscars og $ 50.000 smykker værd i gaver til at bære Cartier to the Golden Globes. Ikke dårligt arbejde hvis du kan få det.

Den røde løber er en stor forretning, hvor luksusmærker er villige til at bruge mange penge for uvurderlig synlighed og presse, der kommer fra at have en bestemt berømthed iført kjoler, smykker og tilbehør. Så hvordan kan mindre designere - lide Juan Carlos Obando, Irene Neuwirth og Brett Heyman af Edie Parker - konkurrere om eftertragtede berømthedsplacering, hvis de ikke har råd til eller ikke er villige til at betale et gebyr?

Det koster dem stadig, men på andre måder. Heyman siger, at hun vil producere skræddersyede tasker til særlige begivenheder med håb om, at en berømthed vil blive begejstret for at bære noget skræddersyet, selvom der ikke er nogen garanti for, at hun vil bære det. Det koster produktionsprisen - alt fra et par hundrede dollars til et par tusinde - men hun sagde, at det største offer er tid.

Obando er en kjoledesigner, hvis kjoler ofte vises på den røde løber og ved arrangementer. Hver præmiesæson producerer han mange kjoler gratis i partnerskab med berømtheder og deres stylister. Selvom processen tager måneder, er der ingen garanti for, at de bliver slidt. "Nogle gange kan det betale sig, og nogle gange gør det ikke," indrømmede han. "Og for det meste kommer disse kjoler ikke tilbage." Obando sagde, at han typisk klæder 20 til 30 mennesker til Vanity Fair Oscars efterfest. Omkring halvdelen af ​​de mennesker, der rent faktisk betaler, ender med at betale for kjolerne.

Neuwirths prisklasse for fine smykker er så høj, at gave næsten er udelukket. "For mig at give noget væk ville koste mig op mod $ 10.000, så hvis vi nogensinde giver noget, er det en meget personlig ting," sagde hun. "Og til gengæld har vi ikke været i stand til at klæde visse mennesker på." Men bare fordi nogen er villige til det låne noget gratis betyder ikke, at Neuwirth er interesseret i at få dem forbundet med hende mærke. "I begyndelsen ville nogen trække i noget og sige: 'Jeg trækker for Angelina Jolie, men Lisa Rinna kan ende med at bære det.' jeg sagde: 'Absolut ikke, vi holder bare stykkerne.' "Hun indrømmede, at hun også aktivt forhindrede Kim Kardashian i at købe hende smykker. "Jeg kender berømthedens magt, og hvis det bliver vigtigt, vil jeg være virkelig kræsen over det." Hun ved, at hendes kunder ville blive slukket af foreningen.

Hvordan udmærker sig berømthedens magt til salg? Alle tre designere sagde, at beviset er i tallene. Da Kim Kardashian bar en kjole fra Obando, blev den udsolgt i alle Barneys -lokationer. "Med hende får du forbindelse til popkulturen, det ville være fjollet at tro, at de ikke er det," sagde han. "Julia Roberts kan sælge en kjole. Millioner og millioner kigger på Kim Kardashian. "Obando er endda begyndt at sælge bluser på $ 400 for at få fat i et større publikum, der ikke har råd til sine kjoler. Heyman siger, at Edie Parker også nyder godt af Os ugentligt-skriv tryk. Da hun første gang startede mærket, tænkte hun på et opskrift i et afsnit Vogue ville springe hendes forretning i gang, men det var først, da Kate Hudson bar en af ​​hendes koblinger til Met Ball i 2011, at Bergdorf Goodman kom og ringede.

Neuwirth har solgt stykker, der bæres af berømtheder, mens de stadig går den røde løber i dem. Amy Poehlers halskæde ved Golden Globes 2015, der blev solgt før showet officielt startede, ligesom to smaragdmanchetter, som Julianne Moore bar til Met Gala i 2013. "De var $ 150.000 hver," sagde hun. "Jeg havde aldrig lavet noget så dyrt dengang."

Alle tre designere var enige om, at stylisten er den vigtigste beslutningstager, når det kommer til dressing af røde løber. Obando og Neuwirth er baseret i Los Angeles, som de krediterer som at hjælpe dem med at opretholde relationer til stylister og levere produkt i sidste øjeblik. Obando sagde, at opretholdelse af positive relationer til alle stylisterne og deres assistenter er nøglen. "Jennifer Lawrence - en sæson var med Rachel Zoe og skiftede derefter til Elizabeth Stewart. Og den følgende sæson skiftede hun tilbage, «sagde han. "Du er nødt til at være forsigtig." Men nogle gange kan stylisten være en hindring. Obando har et personligt forhold til Jessica Chastain, som vil ringe til ham efter tøj, kun for at blive blokeret af hendes stylist. "Vi er nødt til at gå uden om det," sagde han.

Friedman spurgte, hvor langt designerne er villige til at gå for at imødekomme berømthedsbehov med hensyn til at kompromittere deres vision. Hun brugte Kate Middleton i Alexander McQueen som et eksempel på ændret æstetik. "Aldrig i en million år, hvis det ikke havde æren, ville jeg vide, at det er McQueen, fordi det ikke ligner noget, Sarah Burton viser på landingsbanen," sagde Friedman. Obando syntes at være den paneldeltager, der var mest villig til at imødekomme anmodninger om berømthedsdesign. "Når du har mulighed for at klæde nogen på, og du er et lille selskab, vil du gøre det," sagde han. "Du skal beskytte din vision og dit brand, men i sidste ende er vi en salgsorganisation. Hvis der ikke er salg, er der ingen organisation. "

Heyman sagde, at hun nogle gange ikke kan lide de ord, som folk anmoder om en skræddersyet kobling, især når det er et forbandelsesord eller titlen på en film. "Jeg synes nogle gange, det er lidt billigt, men hvis nogen vil have det på, går vi med det." Og det kan betale sig: Bryan Cranston viste en af ​​sine koblinger med "Breaking Bad" -logoet frem på scenen ved SAG Awards i 2014.

Designerne var enige om, at Oscars mister deres indflydelse, fordi den røde løber er så sikker, forventet og forudkøbt. Og med udbredelsen af ​​sociale medier og konstant appetit på billeder i berømthedsstil kan filmpremierer og streetstyle være lige så værdifulde, hvis ikke mere. "Det er fantastisk, når vi er i stand til at klæde nogen på, når der er noget ude i butikkerne," sagde Obando, der siger, at det er meget mere sandsynligt, at det sker ved en premiere, hvor overraskelseselementet ikke er det afgørende. "Vi rører ikke Oscars, det er umuligt i fine smykker," sagde Neuwirth. "Jeg føler mig meget heldig, når folk har mine ting på, fordi de vælger at bære det." 

Paneldeltagerne var enige om, at kaoset i den røde løber - mani cam, sko cam, 360 graders vinkler - når et teatralitetsmætningspunkt. "Det har taget en så gal grad af mennesker, der analyserer hver eneste lille ting," sagde Neuwirth og mindede om den skandale, der resulterede i 2013, da Anne Hathaway byttede sin Valentino -kjole til en Prada -kjole i sidste øjeblik, fordi hun opdagede, at en anden skuespillerinde skulle bære en meget lignende. Valentino havde allerede sendt en pressemeddelelse ud, Hathaway måtte undskylde offentligt og "så fyrede hun [stylist] Rachel Zoe," sagde Heyman. Det er et eksempel på, hvor høje indsatserne er på den røde løber, og hvor meget mærker og skuespillere kan tabe og vinde på et enkelt veldokumenteret udseende.

Er seerne ligeglade eller klar over, at så meget af det, de ser, er et resultat af penge, der skifter hænder? Neuwirth siger, at det er ligegyldigt - resultatet er upåvirket. "Ryan Seacrest burde sige, 'Hey, hvor meget betalte de dig for at bære denne kjole?'" Sagde Friedman. Hvis han nogensinde spørger, bliver vi ikke overrasket over svaret.