Dagens kvindelige rappere indleder en ny æra af hiphopmode

Fra Doja Cat stunting i 30.000 Swarovski-krystaller ved Schiaparelli, til GloRilla afdækningSnittet, til City Girls' JT sidder på forreste række hos Mugler, er en ny klasse af kvinder inden for hiphop ved at etablere sig foran og i centrum inden for mode.

Siden dens fødsel i Bronx for 50 år siden, har hiphop udviklet sig til så meget mere end en genre: Det er en kultur, der er lige så rig musikalsk, som den er sartorialt. Selvom det i vid udstrækning har været en mandsdomineret industri, har kvinder konstant spillet en vigtig rolle i den ved at bruge mode som et værktøj til nærvær, magt og respekt. De har båret nogle af de mest fantastiske, besynderlige looks i de sidste årtier, fra Missy Elliotts banebrydende affaldsposestylet af June Ambrose, til Nicki Minajs Barbie-drømmegarderobe, til Cardi B's plukket-fra-Mugler-arkiver-stil, med flere mindeværdige øjeblikke, der helt sikkert kommer til søndagens Grammy Awards.

"Rap-piger vil løbe risici. De vil have den indflydelse, Lil' Kim forlod, den indvirkning, som Missy Elliott efterlod," Manny Jay, der styles kunstnere som Saweetie og Muni Long, siger. "Disse piger vil tage risici og forpligte sig. De ser alle på tidligere udseende, der virkelig gjorde en indvirkning. Og enhver pige ønsker den effekt. Enhver pige ønsker at efterlade den type mærke i mode."

Kvinder i hip-hop har konstant forblevet relevante gennem det, de har på. Elfenbenstårnet, der er modeindustrien, gav dog ikke altid kærligheden tilbage: Under hendes 2016 CFDA Fashion Icon Award-tale, Beyoncé snakkede om hendes mor lavede kostumer til Destiny's Child, da avancerede mærker "ikke ville klæde sorte, landlige, kurvede piger." På samme måde, Ambrose har talt om ikke at kunne få designere i telefonen i de tidlige dage. Men det er en ny daggry.

Snittet's seneste modenummer er et kærlighedsbrev til rappiger, med sine sider dedikeret til kunstnere som Ice Spice og GloRilla. Sidste efterår, Coi Leray gik The Blonds' bane ved New York Fashion Week, og Latto dominerede forreste række.

Det har været længe undervejs.

---

Kvinder i hiphop er anerkendt for deres kanoniske bidrag til mode. Men deres tilgang til stil, ligesom genren, har udviklet sig.

"I de tidlige dage klædte kvinderne sig meget på samme måde som mændene. Det var et meget androgynt udseende," Elizabeth Way, assisterende kurator ved Museum at FIT (som er skal åbne en udstilling om hiphop-stil i februar), siger. "De klædte sig på denne måde for at kunne spille på lige vilkår... det er kun langsomt over tid, hvor kvinder begynder at få den respekt og selvtillid, som de er i stand til bringe mere af deres femininitet ind og forstærke det, der altid var der: smykket, håret og makeup."

Mode er et påstandsværktøj, som på mange måder var med til at bane vejen for nutidens kvindelige rappere. De originale kvinder i hiphop - Salt-N-Pepa, MC Lyte, Dronning Latifah — lagde grunden til et mindre androgynt, mere personlighedsorienteret udseende. Kvindelige kunstnere stadig står over for kvindehad og kvindehad fra kulturen, og mange omfavner stadig androgyni, men der er et tydeligt skift i æstetik, der går ud over tidens generelle tendenser.

Æren tilskrives de stylister, der har hjulpet med at forme deres kunders billeder gennem årene, forbinde dem med nye designere og koordinere de stunts, der bliver til øjeblikke eller de looks, der går over i modehistorien.

"Jeg tror ikke, at nogen virkelig er den, de fremstiller sig selv som værende på en måde, ved du?" Emmy-vindende kostumedesigner og stylist (inklusive til Beyoncé) Zerina Akers siger. "Men garderobeskabet kommer virkelig til at diktere, hvordan folk ser dig, især når det kommer til kvindelige rappere, om du vil være sexet... men du ønsker måske stadig at blive respekteret og set som kunstner, stadig blive værdsat som en kvinde i et rum fyldt med mænd."

Stylister er og har været oversættere, der forvandler lyden af ​​en kunstners musik til visuelle. De tilbyder deres kunder en mulighed for at skabe den mest selvsikre version af sig selv gennem stil, og deres opmærksomhedsfangende arbejde kan booste en kunstners karriere, hvilket fører til brand-aftaler og mere anerkendelse.

"Mulighederne er uendelige med disse rappiger," siger Todd White, der især styles Megan Thee hingst og Latto. "Jeg føler, at de har stor indflydelse på mode nu. På grund af Cardi Bs og Doja Cats og Megs, en masse publikationer og folk, der nyder mode, ser frem til, hvad de har på, mere end nogen anden." 

At klæde kvindelige rappere på, ifølge Jay, er så sjovt på grund af den store kreativitet, der er involveret: Efter "så mange år, hvor de konsekvent viser personlig stil, og de laver deres egne stunts," hvert look er en mulighed for "fantasi."

"Hver detalje betyder noget - som at disse piger er så engagerede i udseendet," siger han. "Håret er altid på punkt. Vi skal sørge for, at håret fortæller historien med looket. Neglene, detaljerne i smykket... Med rap-piger, noget, du tænker på i dit hoved, der er som, 'Åh min Gud, det er næsten bare som en tegning', du bringer til live."

---

Siden 1970'erne, er hiphop kun vokset i sin rækkevidde og kulturelle indflydelse. Det har selvfølgelig altid rørt moden, på mere end én måde.

Folk som Dapper Dan hjalp med at skræddersy hiphop-æstetikken i dens tidlige dage; han blev kendt for sin evne til at remixe luksusmærker (i en tid, hvor de ikke ligefrem var imødekommende for alle kunder) til brugerdefinerede, logo-maniske looks elsket af kunstnere. April Walker formet hiphop-moden i 90'erne, skaber stykker til Tupac, LL Cool J og Jay-Z. Skjortekongerne - hvem ville tage kunst og kendte tegnefilm og præge dem med nutidig betydning - var banebrydende for T-shirten i graffiti-stil.

Da berømtheder overhalede modeller på magasiner i 1990'erne og begyndelsen af ​​2000'erne, og MTV omfavnede mere hiphop i sin programmering, nåede genren nye højder. "Hip-hop-kunstnere blev nogle af de største berømtheder i verden," siger Way.

Med mere synlighed og folk, der kiggede på "hvem disse kunstnere er, og hvordan de klæder sig", åbnede døren sig for bevilling, ifølge Elena Romero, Fashion Institute of Technologys adjunkt og assistent stol. "Selvfølgelig er den bedste form for smiger efterligning." 

Hiphop var med til at øge populariteten af Timberland støvler, Nike Air Force 1'er og Polo Ralph Lauren's bamsesweater, men mode genkendte ikke altid genren og dens kunstnere for de belønninger, den høstede, fra navnedråber på hitsange eller den rene indflydelse fra nogen, der bar noget. Men designere inkorporerede hiphop i deres arbejde - bare ikke hiphopens folk.

Luksusmodens historiske afvisning af de mest sorte og brune kunstnere kan enklest forklares med åbenlys racisme. (BET rapporterede på den lange liste af mærker og forhandlere med en racistisk track record.) Tingene ændrer sig, omend langsomt. Og selvom nutidens kvindelige rappere måske står over for mindre udelukkelse fra branchen, hænger de samme problemer tilbage.

"Lil' Kim satte mange af disse mærker på kortet for vores samfund," siger Akers. "Selv i dag respekterer mange af disse mærker stadig ikke de kvindelige rappere. Det er bestemt en kamp op ad bakke i begyndelsen at få dem til at se dem og virkelig elske dem. Det er der stadig kun få, der virkelig gør." 

"Der er nogle fantastiske, fantastiske talenter, som jeg har arbejdet med tidligere, og jeg anmoder om stykker fra visse designere, som disse piger enten har slidt op på deres Instagram... men så spørger du brandet: 'Hey, kan du låne til denne lejlighed?' Og de siger 'nej'," siger Jay. "Det er ligesom," Vent, denne pige sagde det i sin sang, og denne sang er super populær, og hun bærer den hele tiden."

Ud over racisme er der også modes berygtede mangel på størrelsesinklusivitet: Hvis mærker kun laver prøver i størrelserne 0 til 4, for eksempel, er der en begrænset gruppe mennesker, der kan passe ind i tøjet.

"Mode har en måde at udvælge og vælge, hvem de tillader, uanset hvor fantastisk en rapper hun er, eller hvor fantastisk stylist denne person er," siger Jay. "Det er stadig meget gate-bevaret."

De designere, der omfavner disse kunstnere - kan lide Casey Cadwallader's Mugler, Virgil Abloh, Sergio Hudson — hjælper med at løfte kulturen til et endnu højere niveau, hvilket gør plads til rappigers modeovergang. Selvom stylister og kunstnere stadig føler friktion, er der også et solidt fundament at bygge videre på.

"Forholdet mellem modemærker og kvindelige rappere har en masse historie," skriver Hudson i en mail. "De piger blev designeres muser, og forholdet er vokset derfra. Det har medvirket til, at kvindelige rappere er blevet mere og mere mainstream, og nu åbner der sig en masse døre for dem, som traditionelt kun åbnede sig for skuespillere og sangere. Lil' Kim og Foxy Brown lagde grunden."

---

Som modes nye vagt blive mere forskelligartet - i alder, race, etnicitet, seksuel orientering, kulturel forståelse, kønsudtryk - foran af og bag kulisserne er der fornyet håb om, at brands bliver mere inkluderende og mere indhentet i den nuværende øjeblik.

"Modevirksomheder reagerer på, hvad der sker i verden. Du kan ikke længere ignorere det faktum, at der er skiftende demografi, siger Romero. Hun advarer dog om, at det stadig er svært at udpege hensigter: "Vi har set nogle træk i den rigtige retning, men vi har stadig lang vej igen." 

Hvordan det end går, stylister kommer til at style, og rappere vil blive ved med at droppe hype, hits i toplisten.

"Det, jeg elsker allermest, er at finde designere, der er up-and-coming eller laver seje, innovative ting, som ikke nødvendigvis bliver replikeret," siger White.

Hvis et brand ikke ønsker at låne sin kunde, kan Jay måske bare købe det - "og du vil ikke fortælle os, at vi ikke kan bære det." 

Hudson siger på sin side, at han er "draget af mennesker, der er dygtige til det, de laver. Jeg leder efter nogen med en slags indre skønhed eller karakter. De skal også have sans for personlig stil... Det mest spændende er at bygge bro mellem de to verdener, forbinde urban og high fashion, streetwear og forhøjet dressing."

På trods af at have historisk set været udelukket fra forestillinger om femininitet og underkastet stereotyper, trækker de (for det meste sorte og brune) kvinder i hiphop skuldrene fra sig. Deres mode er befriende og befriende. Deres stunts er sjove, sjove og værd at sprænge din gruppechat op. Og det er ikke kun mode: Disse kunstnere sætter trends inden for skønhed, fra akryl negle til læbeglans. Det er umuligt at se dem uden at føle noget mere end ærefrygt eller inspiration.

"Jeg føler, at der er så meget forskellighed lige nu i kvindelig rap," siger Jay. "Du har piger som Rico Nasty, der giver dig grunge-pige-fantasien, men hun er stadig en rapper. Du har piger som Ice Spice, det er bare at give dig den runde pige fra Bronx. Pigerne viser sig bare som deres bedste jeg."

Vil du have de seneste nyheder om modebranchen først? Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev.