Regency-kostumerne i 'Persuasion' henter inspiration fra Debbie Harry, Patti Smith og Audrey Hepburn

I "Persuasion," noget og tyve Anne Elliot (Dakota Johnson) sørger stadig over døden af ​​sin første sande kærlighed, siden hun afviste forslaget om den kække (og dengang brød) flådekaptajn Frederick Wentworth (Cosmo Jarvis) otte lange år tidligere. Hun finder lidt trøst i en hjertesorg "playliste" - papirark gemt i en hævdvunden eks-mindesboks i modsætning til en cd eller Spotify-samling. Som en Jane Austen-klassiker fungerer den som en stedsegrøn og universel salve. Det er ikke den eneste del af vores hovedperson fra det 19. århundrede, der er bøjet med modernitet i den Carrie Cracknell-instruerede Netflix-tilpasning.

Anakronismerne i Annes Regency-Era-kjole afspejler både hendes dygtige, fremadstormende karakter og skæve, nutidige sprogbrug (plus den fjerde væg-sprængende side). For en stærk grundlæggende viden har kostumedesigner Marianne Agertoft forsket meget i tidsperioden igennem billedsprog, malerier og modeplader, som så gav hende mulighed for at udvide med kreative friheder på hendes moodboards. "[Jeg så] kombinerede det med mere moderne billeder og fotografier for at illustrere karakterer og holdning," siger hun.

Den London-baserede kostumedesigner kiggede også på en trifecta af ikoner fra det 20. århundrede for at formidle Annes ånd og kompleksitet: Patti Smith, Debbie Harry og Audrey Hepburn.

"Det er mere deres holdning, som hvordan de støder på, ikke så meget om, hvad de havde på," siger Agertoft, henviser til et billede af punk-rock-legenden Smith i en herreskjorte med en jakke smidt nonchalant hen over hende skulder.

Agertoft skruede også uret lidt frem, til slutningen af ​​1800-tallet, ved at sænke kjolen lidt og frakketalje for både Anne og hendes økonomisk kyndige fortrolige, Lady Russell (Nikki Amuka-fugl). "Vi var nødt til at gå efter det, der gav os muligheden for at sige noget, der føltes lidt anderledes, og Jeg elsker enkelheden," siger hun og tilføjer, at hun hoppede på chancen for at afvige fra imperiets talje. "pelisse" silhuet, som forblev populær fra begyndelsen til midten af ​​det 19. århundrede. "For mig føles [den nederste talje] mere tidløs." 

Annes og Lady Russells fremadrettede talje adskiller dem også fra førstnævntes mere konventionelle søstre: Elizabeth (Yolanda Kettle, nedenfor), "Somersets mest fashion forward luminary", som Anne beskriver hende, og den velgifte og indtagende selvoptagede Mary (Mia) McKenna-Bruce).

I samarbejde med Cracknell og produktionsdesigneren John Paul Kelly udtænkte Agertoft en udtryksfuld farvepalet til Anne og rollebesætningen, herunder et sort-hvidt tema for de sløsete endnu den gældsplagede Elliot-familie, der begynder med mørkegrå i taktil, overfarvet linned og ren organza på Anne - fordi hun er "fast i en verden af ​​minder, fortrydelser og lidt handling," kostumet siger designer.

Heltinden i Austens sidste og mest dystre værk, Anne betragtes som forfatterens mest modne karakter, en som observerer en tid med samfundsændringer i England. I den forstand føltes "[den mørkegrå] bare lidt mere kompleks og lidt dybere, og det resonerede virkelig godt hos mig," siger Agertoft.

Annes silhuetter med knapper og krave - som den afkortede hvide skjorte med opsmøgede ærmer over en grå klæde sig for at klargøre familiens ejendom, Kellynch, til (gisp!) udlejning - tal til hendes kærlighed til at læse og skarpt intellekt. Plus, Anne er "praktisk," siger Agertoft: "Hun handler ikke om etikette. Hun handler om, hvad hun kan lide iført."

I modsætning til sine luner-drevne søstre, der aldrig bærer det samme to gange, gentager Anne sine yndlings "helte"-stykker, som en sjalkrave, lavere taljet hørfrakke (ovenfor) på sine rejser gennem det engelske landskab og på en strandtur til Lyme, hvor hun genforenes med en stadig ondt Wentworth. "Det er ligesom at have en jean- eller læderjakke, som man bare elsker at rejse i," siger Agertoft. "Den sidder på dig, og den er vokset til din form." 

Anne bliver også trøstet derhjemme i sin blågrønne frakke med sarte pufskuldre og blomsterbroderi på silke (nedenfor). Hendes hyggelige underting afslører mere om hendes karakter, samtidig med at hun tager sig periode-uautentiske friheder.

"Nedenunder bærer hun Regency-skuffer foran [til mænd]," siger Agertoft og bemærker, at "en dame af hendes status" sandsynligvis aldrig ville have båret herreundertøj på det tidspunkt. "Det er lidt ligesom at have dine lange underbukser på. Det er igen den moderne fortolkning." (I starten af ​​filmen bærer Anne tykke, tykke uldsokker, mens hun suger vin fra flasken - endnu et anakronistisk karaktervalg.)

Den blågrønne husfrakke passer ind i Annes blå tema; hendes monokromatiske motiv udvides med hendes rejse, mens hun langsomt bygger til en ny chance med Wentworth.

"At bryde et monokromatisk look med en krikand er en rigtig fin måde at bevare den samme slags karakter på," siger Agertoft, hvis favorit kostumet i filmen er den aqua-kjole, som Anne har på for at besøge Mary, hendes larmende børn og kærlige svigerforældre på hendes Uppercross-ejendom (under).

Kjolen med knap-front krave gennemgår en aktiv, opstemt og i sidste ende nedslået sekvens - så den skulle være dynamisk.

"Jeg fandt et stof, og det var stift, som et bræt," siger Agertoft. Hun og hendes team farvede og genfarvede hørblandingen, mens de gentagne gange vaskede og brækkede den ned. "Det blev bare dette smukke stykke, ligesom når man går i en mere afslappet husstand, som en yngre søsters hus, hvor det handler om sjov."

Annes hav-farvede tema, der forbinder med Wentworths naval blues, kommer til hovedet, da de to mødes på den kolde, forblæste strand i Lyme. (Agertoft siger, at enhver form for søfartssymbolik i farverne er utilsigtet.) Wentworth i sidste ende ven-zoner Anne, mens hun afværger væk fra den bogstavelige og figurative kulde i en juvel-tonet og blågrøn broderet svøb over en denim-lignende kjole (ovenfor) - den "mest fantastiske stof." 

Efterhånden som misforståelserne fortsætter, og den spændende og alligevel dobbelte hr. Elliot (Henry Golding) vækker Annes interesse, hendes monokrome går over i silkebløde rubintoner, som en ridefrakke hos konditorerne og en ligefrem men fantastisk cérise pelisse-kjole i operaen (under).

"Den kjole fik meget opmærksomhed fra vores arbejdsværelse. Det blev udviklet langsomt, men sikkert over det hele, mens vi filmede,« siger Agertoft. "[Det var] os, der prøvede ikke at gå også meget overbord, fordi det stadig skulle passe med, at de andre i Bath var der, og at Anne pludselig ikke så ud, som om hun var en smule overklædt. Det var en balance."

Tilbage i Bath med sin familie vender Anne tilbage til sine troværdige gråtoner, men i mere strømlinede former og en mere silkeagtig glans.

"Bath-versionen af ​​den monokrome, der holder det hele meget rent og rent, føles mindre afslappet end i åbningen, hvor hun er på biblioteket derhjemme [kl. Kellynch],« siger Agertoft, der nød endnu et nutidigt spil på periodens etikette-diktede huer og tophat ved at udstyre Anne med en lækker strik baret (ovenfor).

Annes hovedbeklædning modvirker også Lady Russells forarbejdede hat, som giver Anne, hvad hun synes er endnu en ødelæggende opdatering til at toppe hendes tidligere hjertesorg. "Det var lidt det "dårlige nyheds"-outfit i den forstand, siger Agertoft. "Tilbage til hvor hun var i begyndelsen." 

"Persuasion" har premiere fredag ​​den 15. juli på Netflix.

Gå aldrig glip af de seneste nyheder om modebranchen. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.