Historien om udklædning Dread Scotts genopførelse af det største slaveoprør i amerikansk historie

Den Jan. 8, 1811 gjorde et par hundrede slaver i det sydlige Louisiana oprør mod deres herrer og begyndte at marchere mod New Orleans; oprøret blev undertrykt to dage senere af et band af hvide militsfolk, og oprørerne blev hængt eller henrettet af et skydehold. Denne under-anerkendte episode i amerikansk historie omtales som den tyske kystopstand fra 1811, som var den største slaveoprør i Nordamerika. Sidste weekend, kunstner Frygt Scott (sammen med hundredvis af frivillige) genskabte denne afgørende begivenhed, hvor de genopstod de 26-mil lange vandring af de slaverede oprørere uden for New Orleans til det franske kvarter.

Costuming var en integreret del af at fortælle denne historie, med hver frivillig iført periode kostumer skabt til genopførelsen, bevæbnet med macheter, kopier af musketer og improviserede våben. Det var kunde Alison L. Parker

's opgave at genskabe kjolen til disse slaveriske oprørere. Parker, der har over 20 års erfaring med kostume til film og tv -serier, som "Rachel Getting Married", "I Am Legend", "American Ultra" og "Piger," flyttede til New Orleans i 2007 for at lave kostumer til filmen "Black Water Transit" fra 2009.

"Byen efter Katrina havde en meget boheme, alt går, anti-bureaukrati føler," siger Parker. ”Jeg var i en bar, hvor nogen gik ind med en abe på skulderen, og ingen slog øje. Det var normen. Og jeg tænkte, 'jeg kunne bo her.' "

Mens han arbejdede med sættet "Piger", hørte Parker om et NPR -interview med etisk modeaktivist Elizabeth Kline. Det øjeblik var en game-changer. Parker ville fortsætte med at findericRACK, en almennyttig virksomhed, der genbruger forladte og uønskede kostumer fra tv, film og teater samt undervisning enkeltpersoner, hvordan man syr i et forsøg på at fremme reduktion af tekstilaffald gennem genanvendelse af gammelt tøj. Parker har udfordret sig selv til at lave bæredygtig kostumer praksis er nøglen til ethvert projekt, hun er involveret i.

Derfor tog Parker og hendes team af frivillige en græsrod, miljøvenlig tilgang til genopførelsens kostume, herunder sycirkler og donationer fra samfundet. Sycirkler begyndte at mødes sidste år, og frivillige omfattede kunder, samfundsaktivister, quiltere og medlem af en indisk stamme i Mardi Gras. ”Der var endda mennesker der, der ikke vidste, hvordan man skulle sy. Vi gav dem en sømskærer og lod dem dekonstruere beklædningsgenstande, «siger Parker.

Alle beklædningsgenstande til genopførelsen blev fremstillet af donationer af gamle kostumer, dødt stof eller genbrugt moderne tøj. Parker lavede en instruktionsbog til konvertering af moderne beklædningsgenstande til tøj, der bæres af slaver; for eksempel blev herreskjorter genanvendt ved at fjerne knapper, ødelagte kanter og forstyrrende fibre. Blazere blev ryddet ved at fjerne lommer, skulderpuder og andre moderne detaljer.

Forskningen til genopførelsen startede for tre år siden, da Parker sluttede sig til projektet. I betragtning af manglen på billeder af slaver i det sydlige Louisiana fra den æra, var Parker afhængig af kunstværker fra Brasilien og Caribien, da disse steder har en mere robust visuel oversigt over slavernes påklædning. Hendes forskning var baseret på analyser af tidstypiske kunstværker (af kunstnere som Jean-Baptiste Debret og Agostino Brunias), høringen af arkivdokumenter (som f.eks. slaveannoncer, der løber væk) og tæt læsning af historiske monografier om oplevelsen af ​​slaver folk.

Nogle deltagere var udstyret med neutrale og råhvide sengetøj og bomuld, der repræsenterer de ru beklædningsgenstande, som de fleste slaver til blev ofte leveret på plantager, mens andre frivillige var klædt ud som undslapte slaver, der boede i margenen til New Orleans slave samfund. Inspireret af beskrivelser af slaveres "risible self-styling", undslap disse slaver (eller "maroner") blev udstyret i et uheld af stykker, der kunne have været kommanderet fra plantage ejere. ”Kostumerne her vil være ærlige. De vil være flæset og beskidte, men forskelligartet, «siger Scott.

Det smukke ved kostume er, at kostumedesignere har lov til at tage kreative licenser og ikke nødvendigvis behøver at være for øje til historisk nøjagtighed. Ud over at bruge periodiske beklædningsgenstande, der blev genanvendt fra donerede beklædningsgenstande, fik deltagerne lov til at inkorporere anakronistisk tilbehør, som f.eks. næseringe og tatoveringer, ind i deres periode udklædning. Da de gik forbi strimler indkøbscentre, olieraffinaderier, tankstationer og indhegnede inddelinger, var optoget beregnet til at fremhæve kontinuiteter mellem Louisianas tidligere plantage og nutidens arv fra slaveri, der fortsat afspejles i Louisianas niveauer af ulighed.

Kostumering var nøglen til at vise, hvordan fortiden skærer med nutiden. Det tillod også, at slaver blev fremstillet som komplekse individer, der udtrykte deres mangfoldige identiteter gennem mode. ”Medier og populærkultur giver ofte indtryk af, at de fleste slaver havde burlap -sække på; det indtryk gør disse mennesker til en udifferentieret masse uden handlefrihed, «siger Dread Scott, en kunstner og genopførelsens arrangør. "Vi ville dekonstruere det som en måde at give folk tilbage deres individuelle agentur."

Selvom 1811 Tyske kyst Opstanden blev i sidste ende undertrykt, Parker, Scott og teamet af frivillige har sørget for, at denne vigtige episode i amerikansk historie ikke bliver glemt. Enslavede mennesker bar mere end lænker, og de brugte deres gammeldags kroppe til at kæmpe for større frihed.

Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev og få de seneste branchens nyheder i din indbakke hver dag.