Hvordan Jared Ellner gik fra modeassistent til styling af Emma Chamberlain

I vores langvarige serie "Hvordan laver jeg det," vi taler med folk, der lever af mode- og skønhedsindustrien om, hvordan de brød ind og fik succes.

Der er en skift, der finder sted i berømthedens verden, hvor stjerner på sociale medier i stigende grad gnider albuer med A-liste skuespillere og musikere ved højtprofilerede begivenheder. Og mode spiller en ubestridelig rolle ved at tage disse allerede populære Instagirls, vloggere og TikTokers til næste niveau.

Måske er der ingen, der er mere symbolsk for dette fænomen end (tidligere?) YouTuber Emma Chamberlain, der i løbet af få år gik fra at lave Gucci T-shirts i sit teenageværelse til at deltage i Met Gala som ambassadør for Louis Vuitton og Cartier.

Enhver, der har set hendes utallige sparsommelige videoer (eller læst vores interview i 2018) ved, at den nybagte 21-årige altid har elsket tøj, men der kommer et tidspunkt i hver spirende It Girls liv, hvor en professionel kommer ind og sparker tingene opad. For Chamberlain var det fhv

Garage moderedaktør Jared Ellner. I løbet af det sidste halvandet år har de været på en slags symbiotisk sartorial rejse sammen, hvor Ellner tog Chamberlains modespil til det næste niveau gennem en karakteristisk blanding af vintage, under-radar-designere og, selvfølgelig, Louis Vuitton og Chamberlain, der løfter Ellners profil som stylist til kigge på.

Efter at have forladt Garage (hvor han havde stylet Chamberlain til et shoot) og flyttede til Los Angeles under pandemien, havde Ellner Chamberlain som sin første berømthedsklient, og han startede en stylingkarriere, han aldrig havde forventet. En Parsons Fashion Design-alumne havde Ellner arbejdet på en tøjlinje med samme navn, der tog fart takket være et par nøgleplaceringer på A-listen, inklusive Gigi Hadid. Det har været i bero, da han udvider sin stylingliste — oven på redaktionelle artikler, nylige dressinger på den røde løber omfatte Finneas, Claudia Selewski, Ben Platt, Patti Harrison og Rachel Sennott - men han håber at vende tilbage til det snart.

Nedenfor fangede vi Ellner om at klatre op i de redaktionelle stylingrækker, løfte Chamberlains personlige stil, ins og outs ved at skabe et look til Met Gala og hvorfor det er vigtigere end nogensinde at skille sig ud på den røde løber.

Hvornår fik du første gang en interesse for mode, og hvornår begyndte du at tænke på at forfølge det som en karriere?

Jeg føler, at jeg har været interesseret i mode, siden jeg først opdagede, hvad mode var, fra meget tidligt af. Jeg følte bare, at jeg forstod det, og det forstod mig. Jeg var i praktik kl Vogue efter mit første år på Parsons, og det sneede bare. Det var min første introduktion til styling. Derfra havde jeg nogle flere praktikophold hos forskellige stylister eller designere, og da jeg forlod [skolen], endte jeg med at blive assistent for chefredaktøren og modechefen for Garage Magasin. Jeg arbejdede der i tre et halvt år.

Da jeg gik Garage, jeg var moderedaktør, og det var fantastisk. Det var virkelig min fulde uddannelse. Garage var seks personer, inklusive vores chefredaktør; modeholdet var mig selv og vores modedirektør. Det gav mig mulighed for at vokse rigtig hurtigt.

Et af de fotoshoots, som jeg stylede alene som moderedaktør, var et shoot med Emma Chamberlain — det var sådan forbindelsen skete. Det var bestemt en sløring, men jeg elskede hende, og vi havde det sjovt.

Jeg blev ved med at arbejde på magasinet, og så endte jeg med at flytte til L.A., da pandemien ramte. Min kæreste bor her. Jeg tænkte: 'Jeg tager bare karantæne der.' Da jeg gik Garage, Jeg fandt mig selv i at spekulere på, hvad jeg ville gøre næste gang.

Jeg havde lavet noget styling og assisteret i L.A. for berømthedsstylister, og Emmas team nåede bare tilfældigt ud og sagde: 'Emma leder efter en stylist. Er der nogen chance for, at du er i Los Angeles?' Vi snakkede lidt igen, så lavede vi et shoot sammen, og vi har ligesom rullet derfra.

Jeg havde virkelig ingen anelse om [jeg ville komme ind i styling]. New York havde altid følt mig som modeens epicenter. Jeg fandt hurtigt ud af, at der var så mange mennesker herude, der skal styles, og også bare kreative i det hele taget. Det er en slags fantastisk hold af mennesker, jeg faldt ind i.

Hvordan var de første samtaler med Emma? Hvad var dine mål med at arbejde sammen i forhold til, hvor du ville tage hendes stil hen?

Jeg har lyst til lige fra hånden, vi var på samme side. Jeg tror, ​​det er derfor, det har virket. Der er aldrig rigtig et tidspunkt, hvor vi er uenige. Jeg føler, at vi har meget ens stilarter. Emma har så fantastisk en egen stil, at hun har dyrket i årevis. For hvert projekt, vi arbejder på, har hun en virkelig, virkelig stærk vision om, hvad hun vil. Hun kommer altid til mig med gode referencer og fantastisk humør. Hun er virkelig dronningen af ​​et humørdæk. Hun vil på en måde give mig det, og så kommer jeg til at lege mere med det og finde alle de ting, der hun tænker på og supplerer det på samme tid med andre veje, som hun ikke har fulgt endnu. Vi bygger derfra.

Jeg kom konsekvent ind i hendes liv i et rigtigt opsving for hende. Jeg har egoistisk nydt godt af alle de år, hun har brugt og brugt på at opbygge sig selv og sit brand, og jeg har lyst, når vi mødte, var hun klar til at gå til det næste niveau, og det var som en drøm, fordi hun var lige så begejstret for at skubbe til tingene og udvide, som jeg var. Jeg har fornøjelsen af ​​at komme ind til et magasin-shoot eller et tæppe eller andet, der giver mulighed for lidt mere fantasi og legesyge, end hvad jeg klæder hende på til hendes hverdag. Når vi laver hendes personlige styling, er målet som regel virkelig at løfte, hvor hun er i øjeblikket, og så have disse større projekter med temaer og fortællinger. Mit job føles som at tage hende til det rum, mens det stadig holder det forankret i, hvem hun er.

Hvordan påvirker Emmas Louis Vuitton-aftale den måde, du arbejder med hende på?

Når vi arbejder med Louis Vuitton, leverer de nogle gange alt tøjet til en redaktion i et magasin, eller vi ved, at hun kommer til at bære dem på en rød løber eller til større begivenheder. Det er virkelig altid et samarbejde. De vil mødes og diskutere det kreative og visionen for projektet, tæppet, optagelsen, og så åbner de meget elskværdigt deres arkiver og samlinger og en række ting. Vi har lavet arkivering, vi har lavet den nuværende sæson, vi har lavet brugerdefinerede ting - de er de mest utrolige samarbejdspartnere og virkelig giver os mulighed for at få adgang til så historisk rige stykker, der er så gode udformet. Når vi kommer til at arbejde med Louis Vuitton, er tøjet bare så smukt, så det er altid noget, der er helt specielt.

Du har arbejdet med Emma på to Met Galas nu. Kan du fortælle lidt om, hvordan det har været, og hvad du har lært af disse erfaringer?

Det er bestemt stadig chokerende overhovedet at tale om eller diskutere. Det er virkelig sådan et privilegium og en drøm - den største. Det er helt anderledes end nogen anden type rød løber. Jeg tænkte på styling nogle gange som at arbejde for at opfylde en kreativ vision inden for en tidsramme. Der er meget en tidsramme for Met, men det er meget mere planlægning og plot; det er virkelig som at koge over noget i flere måneder. Det er virkelig spændende, og det giver os helt klart mulighed for at tage modeskridt, som jeg ikke tror, ​​vi ville være i stand til ellers, fordi der bare er lagt så meget mere storhed og kreativitet i sådan noget Mødte.

Hver gang er vi blevet ved med at forsøge at bringe det tilbage til - i hvert fald for den første Met Gala - en følelse af tidløshed og også modenhed for hende. Vi ønskede, at det skulle se ungt ud, men vi håbede virkelig, at det ville være et øjeblik, hvor hun ophøjede til en helt ny modepersona. Vi prøvede bare at sikre os ved hvert trin, at det føltes som om det afspejlede Emma og Louis Vuitton, og vi håbede, så meget vi kunne, på at få det til temaet. Jeg føler, at det andet år, vi havde evnen til at gøre det meget mere, i det mindste i tøjet, fordi vi var klar over det, og det var en stor prioritet.

Der er så mange lag af individer, der udgør et endeligt look, fra den person, der tegner designet til skrædderen til hår og makeup. At have klarhed over selve processen giver så meget mere plads til at være kreativ og intensivere den. Selv blot at samarbejde med designeren, velvidende at vi har haft æren af ​​at arbejde sammen med Louis Vuitton, som har så stor arkivere og finde ud af, hvordan man refererer til designeren selv og se fremad mod noget nyt, er en meget delikat balance. Bare det at øve sig med det gør det nemmere og mere intuitivt.

Hvem ellers arbejder du regelmæssigt med nu? Hvordan kommer kunderne typisk til dig?

Kort efter [Emma og jeg] begyndte at arbejde sammen, befandt jeg mig i den komiske skuespillerscene i L.A. Jeg begyndte at arbejde med Rachel Sennott, Patti Harrison og bare fantastiske komedieskuespillerinder. De er så sjove at arbejde med. De har bare en killer-stil, og jeg føler mig specifikt som skuespillerinder, der er sjove, de har det bare sjovt med mode. Jeg elsker at læne mig ind i modens teater.

Jeg har arbejdet med nogle af 'Euphoria'-pigerne, som Maude Apatow og en gang med Sydney Sweeney. Jeg arbejdede med Ben Platt. Jeg har arbejdet med Finneas og hans kæreste, Claudia Sulewski. L.A. bare en slags spiraler. Da [byen] åbnede sig, kom alle bare ud fra træværket; nu er du bare ude, og de mennesker, du møder, og løber ind i alle mesh og smelter sammen til én.

Jeg ser dine kunder bære ting, der føles en smule mere individualistiske og unikke, end hvad vi traditionelt ser på den røde løber, uanset om det er vintagedesigner eller et nyt, under-radarmærke. Hvordan vil du beskrive det perspektiv eller den tilgang, du har til styling?

Jeg har mange gode forhold til unge designere. Min yndlingsdel af styling har altid været at arbejde med designere, der er på vej eller ikke er blevet opdaget, så jeg føler, at en del af min appel er det. Stylister, der udelukkende arbejder med store modehuse, laver flot arbejde, og jeg sætter så stor pris på det, og jeg håber at fortsætte med at arbejde med store modehuse, men der er noget virkelig spændende ved at give et øjeblik til en ung designer. Når der er ekstremt talent der - hvilket der ofte er - er det så givende for alle involverede. Men også fordi jeg er opvokset i redaktionen, forsøger jeg virkelig at skabe sammenhængende, måske mere finurlige eller overdrevne looks end normalt. Jeg tror, ​​jeg prøver at holde det tidløst, men jeg føler virkelig, at styling, især nu, skal være mere virkningsfuldt end nogensinde før faktisk at gøre nogen form for indtryk, fordi du ser så meget mode alle de tid.

Som en, der styler en af ​​de største sociale mediestjerner nogensinde, hvad er dine tanker om udviklingen af ​​berømthedspåklædning?

Jeg tror helt ærligt, at den største ændring er den hastighed, hvormed folk skal arbejde. De mennesker, der virkelig kommer frem som modeikoner eller It Girls eller bare folk med fantastisk stil, er [dem], der finder designerne før alle andre og iført et interessant udseende og ikke være bange for at tage tingene et skridt videre og ind i noget ny. Du skal være detektiv og skurvogn og være hurtigere end alle andre. Jeg kunne bruge hver time af hver dag på at kigge mode og stadig ikke være opdateret, fordi der er så mange utrolige talenter at følge med. Jeg tror, ​​det har tvunget folk til at være meget mere kreative - på en fantastisk måde - hvis de virkelig vil have succes og skille sig ud.

Jeg begyndte at arbejde med Saint Sintra, og jeg fik dem til at lave et specialdesignet korset og miniskørt til Sydney Sweeney. De gjorde et flot stykke arbejde. Det blæste mig væk. Og i Sydney er hun så oplysende og fængslende, at hun så smuk ud i det. Jeg føler, at de har haft sådan en fantastisk bane siden da.

Har du planer om at vende tilbage til design?

Jeg gik til Parsons for modedesign, så drømmen var altid design. Jeg har ærlig talt ikke overvejet eller tænkt på at være stylist. Jeg fandt virkelig mig selv her, og det har fået mig til at vokse så meget, men jeg har altid ønsket at være designer. Jeg var nødt til at sætte det i bero, mens stylingen voksede, men jeg føler, at jeg er et sted, hvor... Jeg arbejder på et projekt, og jeg har et korset, men ingen nederdel, så jeg designer nederdelmuligheder, der passer til dem. Det begynder at sive tilbage i stylingen, og jeg kunne godt tænke mig på et tidspunkt at lave tøj igen. Det er min første kærlighed.

Hvad er den mest udfordrende del af dit job?

Jeg synes, det er ret altopslugende. Det stopper virkelig ikke. Der sker optagelser alle dage i ugen, og du kan på ethvert tidspunkt blive bragt til noget, uanset om det er en uge væk eller to dage væk. Og der er så meget logistik. Det føles som en stor maskine at blive ved med at bevæge sig. Men hver gang det føles for meget eller for overvældende, skal jeg bare kigge op, og det er ligesom et stativ med miniskørter. Det er ikke så dybt. Det er virkelig okay.

Hvad er den mest givende del af dit job?

Helt sikkert at se det endelige produkt, uanset om det er en fotoshoot eller røde løber-billeder eller nogen, der bærer et personligt styling-outfit - det er altid det bedste. De designere, vi arbejder med, kommer alle til at deltage i oplevelsen på det tidspunkt, og de er bare altid så begejstrede og taknemmelige, og jeg elsker det - især når det er en yngre designer. Da jeg først gik ud af skolen, lavede jeg prøver og gav dem til stylister, og jeg har haft et par placeringer på gode mennesker, og de øjeblikke kan jeg huske så levende. Jeg elsker at give det til nogen andre.

Hvad leder du efter i en potentiel assistent?

Dedikation. Da jeg var 18, 19, og prøvede at bryde ind, gjorde jeg bare alt, hvad jeg skulle, uanset hvor svært det var. Jeg prøvede virkelig at sætte mig selv derude så meget som muligt, så jeg leder altid efter nogen, der er passioneret og dedikeret og tager dette lige så seriøst som jeg gør. Det føler jeg, at mange mennesker gør. Jeg har fået fantastisk hjælp og hjælp undervejs.

Er der andre råd, du vil give til en, der ønsker at blive stylist?

Jeg tror, ​​det er vigtigt at sætte sig selv derude så meget som muligt. Hvis du virkelig vil være stylist, er der en masse information og systemer og måder at arbejde på, som er meget utraditionelle at kende, som du bare har brug for praktisk erfaring for at lære. At komme på så mange sæt, som du overhovedet kan, er det vigtigste, for du ved virkelig aldrig, hvilket sæt der kommer til at føre til den næste store ting - som stylistassistent, som stylist er det bare en masse projekter, der forhåbentlig fører til det næste ting. Jo flere sæt du er på, jo flere mennesker kan du møde, og jo mere kan det hele sneboldes.

Hvad er du fokuseret på nu, og hvilke mål har du for den næste fase af din karriere?

Jeg er fokuseret på virkelig at forankre mig i de kunder, jeg har. Jeg startede officielt med styling i L.A. for halvandet år siden, så jeg føler, at jeg nu er i en groove.

Ud over det føler jeg, at jeg ikke har haft mulighed for at lave musikvideoer eller albumfotos så meget. Jeg har altid elsket musik og musikere, og jeg føler, at hvis der var nogen steder, jeg ville udvide, ville jeg ønske, at det var i musikken. Der er sådan en vision, der går langt ud over hverdagens påklædning, og det handler om at skabe hele planeten til tider. Det er min yndlingstype, som fjerner al træthed og normalitet ved at klæde sig på og blive skør.

Jeg håber også virkelig snart at kunne lave tøj. Vi får se, hvordan det kommer ind igen.

Dette interview er blevet redigeret og komprimeret for klarhedens skyld.

Gå aldrig glip af de seneste nyheder om modebranchen. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.