Costume Institutes 'In America: An Anthology of Fashion' fortæller de ufortalte historier om amerikansk mode

Hvornår "In America: A Lexicon of Fashion" åbnede kl Metropolitan Museum of Art i september blev nogle deltagere efterladt...undervældet. Den udstillede mode var smuk - for ikke at nævne et af de mest forskelligartede udvalg set i en Kostume Institut udstilling — men efter iscenesættelsen af ​​viser den multi-bygning-fejende "Heavenly Bodies: Mode og den katolske fantasi"eller den fuldkommen tilbageholdte"På tide," var det udfordrende at føle sig imponeret over beklædningsgenstande isoleret i oplyste kasser, uanset hvilket adjektiv der var placeret over mannequinernes hoveder.

De, der ønskede mere showmanship, vil helt sikkert blive henrykte over den anden del af den ambitiøse todelt serie, "In America: An Anthology of Fashion," placeret i amerikanerens tidstypiske værelser Vinge. (Dette gør det også til den tredje og sidste udstilling i en trilogi af tidstypiske rumshows, forudgået af 2004's "Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in det 18. århundrede" og 2006's "AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion", iscenesat i de franske og britiske tidsrum, henholdsvis.)

The Costume Institute anmodede ni filminstruktører - Autumn de Wilde, Regina King, Radha Blank, Chloé Zhao, Tom Ford, Julie Dash, Janicza Bravo, Sofia Coppola og Martin Scorsese — at skabe individuelle scener, der lever i udstillingen, og som ifølge kurator Andrew Bolton er beregnet til "[forbedre] det intime og fordybende aspekt af rummene, og [aktiver] deres historier på overbevisende og uventede måder."

"Instruktørerne blev udvalgt ud fra historiernes temaer, og hver enkelt har henvendt sig til dem gennem deres egne, meget distinkte kreative visioner," sagde Bolton i sine bemærkninger til mandag morgens presse. forhåndsvisning. "De har brugt filmiske teknikker til at formidle dynamikken og bevægelsen til ellers statiske skærme, og mens hver vignet præsenteres som sin egen distinkte kortfilm, opleves selve udstillingen som en spillefilm med sammenhængende historier."

De mest gennemgribende og filmiske af disse er helt sikkert favoritter på sociale medier. Ford fik rummet dedikeret til 1973'erne Slaget ved Versailles, det berømte landingsbaneopgør, der stiller amerikanske designere op imod franskmændene; hans skinnende sølvmannequiner tager dynamiske positurer, stikker i hinanden med epéer eller flyver gennem luften. I den Renæssancens vækkelsesrum af Dash - som er dedikeret til mid-century Black designer Ann Lowe - der er mannequiner i helt sort, der arbejder over hver kjole på displayet, tyl slør fanger i en let brise.

Scorsese tager over Frank Lloyd Wright-værelset med mannequiner klædt i Charles James (selv emnet for 2014 Costume Institute-udstillingen, "Charles James: Beyond Fashion"; nogle af disse kjoler gentages her), samlet til en elegant - og måske lidt ildevarslende - fest, den Alfred Newman-komponerede soundtrack fra John Stahls film "Leave Her to Heaven" fra 1945, der spilles i baggrund.

De mindre rum fylder stadig en del selv. Zhao formår perfekt at oversætte sin egen filmiske sensibilitet i Shaker Retiring Room, med sparsomme, nær puritanske designs fra Claire McCardell udstillet. Bravo laver en fortælling omkring mannequinerne og skaber nogle af de vignetter, der føles mest levende: Man har en dør åbnet til en fest scene fra Bernando Bertoluccis film "The Conformist" fra 1970, hvor festens vært er undsluppet travlheden for et øjebliks fred i en side værelse; hendes kjole fra 1960'erne, siger Bravo, "dufter af cologne, cigarer og kage."

Blank henleder opmærksomheden på ukrediteret sort arbejdskraft gennem amerikansk historie, projicerer billeder af sorte kvinders hænder på toget af en kjole og tilføjer en lang perle hovedbeklædning "lavet inden for afrikanske fletnings- og perletraditioner, som er de sorte kvinders betegnelser i dag," farverne fra "Work-Clothes Quilt" af Mary Lee Bendolph fra legendariske Gee's Bend quiltere.

Men al den pomp og pragt bliver til ingenting uden mening bagved - og til det formål er Bolton igen ambitiøs i sit omfang. "In America: An Anthology of Fashion" forsøger at udforske to overordnede temaer, hævder han: "fremkomsten af ​​identificerbar amerikansk stil og en stigning af den navngivne designer, nogen anerkendt for deres særlige kreative vision." Som sådan er "Anthology" meget mere fokuseret på historiske beklædningsgenstande fra det 19. og 20. århundrede, end det er nutidigt mode. (De senest repræsenterede designere er dem, der viste sig i slaget ved Versailles.) Bolton arbejdede også sammen med kuratorerne for American Wing for at fremme deres egne forsøg på at diversificere, hvad og hvem der er repræsenteret fra amerikansk historie med denne udstilling.

"In America: An Anthology of Fashion" åbner med en frakke båret af George Washington til hans første indvielse, flankeret af to Brooks Brothers-frakker: den ene bar Abraham Lincoln, da han blev myrdet, den anden båret af en slaveret mand.

Mellem vignetter er der mere statiske rum, meget mere beslægtet med de simple udstillinger af "Lexicon", med beklædningsgenstande, der fungerer som casestudier - som en Christian Dior-original set sammen med dens amerikanske kopi, der nedbryder de subtile forskelle i den måde, den amerikanske version blev produceret på, så den passer bedre til dens publikum. (Det meget "Emma"-agtig rooms by de Wilde har også beklædningsgenstande, der illustrerer den voksende kløft mellem europæiske og amerikanske følsomheder, med en mannequin på skandaløst vis iført den brystbærende empire-stil kjole, som franskmændene foretrækker frem for de mere beskedne versioner tilpasset, skal vi sige, mere puritansk sind.) 

"Tilsammen udgør disse casestudier og historierne fortalt i disse rum en antologi, der udfordrer og komplicerer opfattede historier," sagde Bolton. "Denne antologi afspejler igangværende forskning udført af kuratorer i Costume Institute for at udforske ufortalte historier i vores samling, historier der fremhæver værket af designere, der er blevet glemt, overset eller henvist til en fodnote i modens annaler historie."

Bolton bemærkede, at "In America: An Anthology of Fashion" er beregnet til at tjene som et forord til "In America: A Lexicon of Fashion," og den første del giver faktisk meget mere mening sammenholdt med anden.

"Mens 'Lexicon' er ekspansivt og reflekterer over kvaliteter, der har defineret og fortsætter med at definere amerikansk mode, er 'Anthology' mere fokuseret og præsenterer isolerede historier om arbejdet udført af individuelle designere og dressmakere, hvoraf mange var kvinder," Bolton sagde.

De fungerer både i samtale med og som annoteringer af hinanden - stadig for en besøgende, der endnu ikke har set "Lexicon" (som vil forblive at se sammen med "Anthology" frem til den 5. september, hvilket gør den tidligere Costume Institute-udstilling til den længstvarende i Mets historie), vil fortællingen give mere mening med udgangspunkt i den historiske base etableret af "Anthology", adjektiverne og referencepunkterne givet for nutidige designs, der finder en mere robust mening med oversigten givet i perioden værelser.

Som med alt dette ambitiøse er "In America: An Anthology of Fashion" ikke uden sine ulemper. Det er ikke helt opstillet på en kronologisk måde på grund af logistiske begrænsninger - du skal krydse slaget ved Versailles-lokale midt i udstillingen f.eks., men det giver naturligvis mest mening at iscenesætte det i rummet, som holder det 19. århundrede panorama malerier af Versailles selv - hvilket blot formindsker virkningen af ​​den tilsigtede fortælling. Og af samme grund er nogle af værelserne lille bitte; selv under pressevisningen føltes dele af udstillingen stram med kun to eller tre personer i et rum, hvilket kunne gøre de typiske blockbuster-skarer noget af en udfordring.

Alligevel er det en smuk og bevægende udstilling, og det er værd at tage sig tid til virkelig at udforske alle facetter i hvert værelse. Dette er ikke noget, man skal løbe igennem og kun kigge på tøjet: Multimedieaspektet, såvel som den tilhørende tekst, giver en rigere oplevelse set som helhed.

I modsætning til tidligere udstillinger er "In America: An Anthology of Fashion" ikke en tur gennem landingsbanens højdepunkter fra de sidste årtier. (Dem kan findes i Anna Wintour Costume Center nedenunder.) I stedet er det en kærlig hyldest til de mange skabere, der har indtil kl. gled nu forbi uden fejring, men hvem er ansvarlige for at lægge det fundament, som den amerikanske modeindustri hviler på i dag. Det kan bedst opsummeres med et citat fra J. R. R. Tolkien, hvormed Bolton afsluttede sine egne bemærkninger: "En historie skal fortælles, ellers kommer der ingen historie. Alligevel er det de ufortalte historier, der er de mest overbevisende."

Vil du have de seneste nyheder om modebranchen først? Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev.