'The Gilded Age'-kostumer er som en redaktionel redaktionel high-fashion streetstyle fra det sene 19. århundrede

Ligesom samfundssæsonen, "The Gilded Age" - den langvarige, fejende og selvfølgelig sæbeagtige periodeserie af "Downton Abbey" skaberen Julian Fellowes - er nu i fuld gang. Men i denne runde fokuserer undersøgelsen af ​​socioøkonomisk og klassehierarki på et udpræget amerikansk sammenstød mellem gamle og nye penge i New York Citys postindustrielle boom. Eller mere specifikt det tony-hjørne af Fifth Avenue og 61st Street (via selve sættet i Troy, New York), hvor røverbarondynastier bevæger sig ind i Old Guard Establishment i 1882, som yngre generationer begynder at udfordre indelukkede, traditionelle tankegange, for måske vil fritidsklassens kvinder faktisk gerne have en karriere. (Se en forvirret enkegrevinde på den anden side af dammen og spørger,"Hvad er en 'weekend'?")

Passende nok ser den 10-episoders serie på HBO Max overordentlig storslået ud, fra de vidtstrakte sæt til den ekspansive cast af karakterer (som har omkring 8.000 Tony Awards blandt dem alle) til de spektakulære kostumer af Kasia Walicka-Maimone ("

Guldfinken," "Moonrise Kingdom.")

"Det er et meget samarbejdende stykke, der fungerer i en stram, stram kommunikation med først og fremmest Julian Fellowes og hans materiale, instruktørerne [Michael Engler, Salli Richardson-Whitfield], produktionsdesigneren [Bob Shaw], fotografidirektører [Vanja Cernjul, Manuel Billeter], som portrætterer vores arbejde," hun siger. "Så kommer det ud med det, du ender med at se på skærmen." 

Ved at filme pandemien i en boble arbejdede Walicka-Maimon og hendes team sammen med "udsøgte producenter" fra USA og Europa for at specialdesigne op mod 5.000 kostumer for hele sæsonen.

Tro mod de portrætterede karakterer blev der ikke sparet på detaljerne i det top-til-tå-kostumedesign, fra grundbeklædningsgenstande til luksuriøse trim. på de betagende kjoler - selv til dagskjoler og Bertha Russell (Carrie Coon)'s tilsyneladende uendelige samling af imponerende hatte (over). Hele serien kunne også være en undersøgelse af travlhedens udvikling fra 1880 til 1889: Et blik gennem et rum fyldt med samfundets fineste afslører varierende stadier, fra det avantgardistiske fashion-forward volumen (som på de invaderende Russells) til de gamle timere, der opretholder mere minimale prinsesselinje-silhuetter.

"Vi lavede trofast forskning i den periode og studerede i detaljer den amerikanske mode i 10, 15 år før 1882 og mode, der fulgte 1882," siger Walicka-Maimon og bemærker, hvordan kvinder i 1880'erne mode gennemgik relativt hurtige ændringer (vel, for ikke-internet- eller endda radio/tv-æraen), også påvirket af tidens kunstneriske bevægelser. "Vi forsøgte at repræsentere, hvad der skete på gaden på det tidspunkt, og i rummene samfundet som portrætteret."

For at hjælpe med at identificere og skelne hver af familierne og karaktererne tildelte hun farvepaletter inspireret af naturen, uanset om det er blomster på landet, frodige parker eller majestætiske fugle: "Den er meget, meget dybt gennemsyret af en uendelig mængde af historisk materiale, og så er det lidt pyntet, som ethvert filmmateriale skal gøre for pga. historiefortælling." 

Forude nedbryder kostumedesigneren inspirationerne og referencerne bag nøglekarakterens udseende.

Ny 'Grand Dame' Bertha Russell

"Er det for meget?", spørger en sædvanligvis ufornuftig, men øjeblikkeligt panisk Bertha, der er klar til et velgørenhedsmøde fyldt med højsamfundsdommere.

Turner (Kelly Curran), damens stuepige, der blev plukket fra en gammel etablissementshusholdning, foreslår, at Bertha giver afkald på den overdrevne broche på hende allerede overdådigt draperet, blondeklippet, syrgul og gunmetal dagkjole, komplet med en tårnhøj, snoet-fjer, dobbelthornlignende hat (over). Men er noget virkelig for meget for Fifth Avenues nye matriark?

"Bertha er den nye kraft, der dukker op i den forgyldte tidsalder og pionerer fransk mode på gaderne i New York - og i samfundet i New York," siger Walicka-Maimone. "Det er en meget spændende tid, hvor europæisk mode bliver omfavnet og anerkendt og bringer et vist niveau af spænding og nyt til gaderne." 

Russell-damerne er på forkant med de mere fremtrædende, strukturerede travlheder med mere udførlige drapering, lagdeling og tilbehør - som nåede toppen af ​​volumen og proportioner i midten af ​​1880'erne.

"Bertha er som det gigantiske friske pust, der forsøger at overgå etablissementet, men hun vil stadig gerne tilhøre samfundet," siger Walicka-Maimone. Hun udtrykte Berthas haute couture-elskende (og haute monde-forstyrrende) karakter gennem fantasifulde besætninger, sprøde læg, skulpturelle støbninger og overdrevne flæser på scooped halsudskæringer - alle periode-autentiske, selvom Walicka-Maimone indrømmer at nyde en kreativ licens med kig-på-mig-nu farver og overflod af teksturer og udsmykninger.

Selvom det virker som subliminale budskaber om hendes komplekse natur (i hjertet vil hun bare blive accepteret af gruppen!), er Berthas konsekvente tema om asymmetri faktisk bare på mode,à la den forgyldte Tidsalder. "Den periode var meget eksperimenterende i draperingen, brugen af ​​farver og former for tøj og hatte," siger Walicka-Maimone. "I løbet af [1880'erne] opstod der en masse asymmetri med meget fri organisk drapering. Der er en meget interessant brug af blandede og uventede elementer i udsmykningen af ​​kjolerne."

Som halvdelen af ​​Russell magtparret udøver Bertha sine strategiske forhandlingsevner og stålsat forretningssans, som føles meget relateret (som hendes banebrydende modesans) til det moderne seer.

"Vi genkender elementer, fordi designere i 30'erne, 50'erne, 70'erne, 90'erne og 2000'erne bliver ved med at tegne fra den periode," siger Walicka-Maimone.

Gamle gardeanstalt Agnes og Ada

På tværs af 61st Street fra Russells præsiderer enkeenke Agnes van Rhijn (Christine Baranski), fra Pennsylvania hollandsk-amerikansk aristokrati, og hendes ugifte yngre søster Ada Brook (Cynthia Nixon, giver nogle alvorlige HBO Max piskesmæld). Mens Adas ansigt er sødere og blidere, forbliver hun, ligesom sin formidable søskende, modstandsdygtig over for den brave nye vagt, der ryster op i det høflige samfund i New York - og de klæder rollen.

"Jeg har altid sagt, 'Du skal føle, at du går gennem det største rum på Metropolitan Museum of Art' [med deres kostumer] - du er lige så beæret over den verden, som vi er over Berthas verden," siger Walicka-Maimone. "Der er ingen værdi for, hvilken der er bedst. De er bare lidt forskellige."

Mens Bertha svælger i sit subversivt Stanford White-designede ekstravagante interiør, regerer Agnes og Ada i mørkere, urbane nuancer og overdådige møbler. Tilsvarende, i modsætning til deres nye nabos prangende blanding af levende farver og skinnende metallics, holder Agnes sig til overdådige subtile juveltoner.

"Vi vidste, at Ada ville have appelsiner, brune og grønne som en, der er som en bibliotekar og missionær på en rejse for at opdage velgørende formål og være en del af samfundet," siger Walicka-Maimone, der kiggede på virkelige medlemmer af samfundet som reference, såvel som til kunstværker fra periode. Søstrenes teksturer og detaljer er lige så førsteklasses som Berthas: frodige fløjler, storslåede brokader, udsmykkede knapper, delikat flæsede blonder og ulasteligt skræddersyede gådragter.

Grænseoverskridende journalist Peggy

Efter et tilfældigt møde med Agnes og Adas knuste (og ikke særlig gadesmarte) niece Marian (Louisa Jacob) kl. Pennsylvania togstation, nyuddannet Peggy Benton (Denée Benton) påtager sig et job som den ældre søsters sekretær. På grund af et brud med sine velhavende forældre, der bor i Brooklyn, flytter Peggy ind hos sin nye chef for at forfølge sine professionelle drømme. Hun søger at bryde race- og kønsbarrierer og bevise over for sig selv og sin skeptiske virksomhedsejerfar Arthur (John Douglas Thompson), at en sort kvinde kan blive en succesfuld forfatter.

Walicka-Maimone dykkede endnu en gang ind i historisk forskning og fotografier af den spirende afroamerikanske middelklasse i slutningen af ​​det 19. århundrede for at skildre Peggy's garderoberejse ind i den professionelle verden domineret af hvide mænd, med fokus på "sorte, sølvfarvede og smukke kombinationer af orange og brune" for hendes farve palet.

"Jeg tog plaiderne fra meget af forskningen," siger hun. Den håbefulde forfatter ifører sig en blondedetaljeret rød og hvid gådragt (ovenfor) til et anspændt møde med sin far uden for Central Park. Hendes kjole bringer en circa-1890 Foto af Brooklyns Charles L. Kempf af en kvinde i et lignende tjekket ensemble at tænke på.

"Vi bruger plaiderne mere i hjemmemiljøerne," siger Walicka-Maimone. "Så prøvede vi at holde os væk fra plaiderne, for det var kun begyndelsen på hendes karakter [bue] - vi flyttede til ting, der var lidt mere professionelle, som striber og brune."

Manhattan Ingenue Marian

Efter at have flyttet ind hos sine tanter, navigerer Marian, opdrættet af landet, sit nye liv i samfundet på Manhattan. De vil have hende til at gifte sig for at sikre sin fremtid, mens hun overvejer at forfølge en karriere som sin veninde Peggy, men hun har brug for yderligere retning. Mens hun udforsker nye muligheder, tester Marian også nye sartorialfarvande.

Walicka-Maimone udtænkte et blomstertema, der taler tilbage til Marians Pennsylvanias landlige rødder. Hendes indtog i samfundsmoden begynder med "smokke"-lignende kjoler (ovenfor), broderet med blade og kronblade, over anstendige højhalsede bluser i indviklede blonder og øjer (ovenfor).

"Vi ønskede at bevare denne uskyld og skønhed i blomsterne. Vi har lavet mønstre til hende, som er meget sarte og meget søde, men samtidig er formerne ret sofistikerede,« siger hun. ”Det bliver så mere modigt og mere ’ung’ mode. Samtidig forsøger vi at holde hende meget anderledes end alle andre, fordi hun er på sin egen særlige rejse."

Marian udvikler sig til legende, men raffinerede pastelblå og smørcremegule farver, stadig dekoreret med blomsterbroderier og -print, men i mere strømlinede, fashion-forward silhuetter.

"Hun bliver en yngre dame, som er meget opmærksom på samfundet omkring hende, og hun er som en svamp, der absorberer al denne information," siger Walicka-Maimone. "Vi følger hendes rejse, hvor hun udvikler sin egen stil, der passer til New York. Vi eksperimenterede med Marian. Jeg kunne have skubbet det for langt her og der, men jeg tror også, det er det, der sker, når unge mennesker forsøger at definere deres stil«.

Gå aldrig glip af de seneste nyheder om modebranchen. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.