Kostumerne i 'The Lost Daughter' symboliserer at bevare (og langsomt miste) kontrol

Advarsel: Spoilere til 'The Lost Daughter' nedenfor.

Maggie Gyllenhaal's anmelderroste instruktørdebut, "The Lost Daughter", udforsker, ofte visceralt, det intense følelser, som kvinder - især mødre - oplever på en kraftfuld, empatisk og forfriskende måde ikke-dømmende måde. Efterhånden som det langsomt brændende psykologiske drama udspiller sig, afsløres følelser, som kvinder sjældent eller aldrig får lov til at give udtryk for, eller endda indrømme for sig selv.

Bag kulisserne skabte Gyllenhaal også en beskyttet måde for hovedrolleindehaverne, Dakota Johnson og Olivia Colman at afsløre sig selv gennem deres karakterer, håndværk og kostumer. Under et AFI-panel, Johnson, der spiller Nina, en overvældet ung mor, der sommer med familien på en idyllisk græsk ø, diskuteret oplevelsen: "Meget af filmen foregår på stranden, og jeg bekymrede mig aldrig om, hvordan min krop så ud. Det gjorde ingen af ​​kvinderne. Det var [udtalt] fedt."

Fra et kostumeperspektiv var produktionen et sikkert rum, fra de indledende samarbejdsdiskussioner med rollebesætningen og instruktøren til beslagene, som involverede strenge pandemiprotokoller i Grækenland. "Fordi det er Maggie, blev alt talt ordentligt om," siger Edward K. Gibbon, over Zoom.

Den britiske kostumedesigner samarbejdede tidligere med Gyllenhaal i 2014-miniserien "The Honorable Woman", hvor hendes karakter Nessa Stein sublimt power-dressed i vintage Chanel, silkebløde panik-værelse-klar underthings af Carine Gilson og en utrolig smart hvid Topshop buksedragt.

"Vi har åbenbart et fælles sprog på en måde om tøj og stil," siger Gibbon. De to holdt kontakten, og da han hørte, at Gyllenhaal havde projektet i gang, slog han til: "Jeg skrev faktisk til hende og sagde, at jeg ville gøre det." 

Som førstegangsinstruktør brugte Gyllenhaal (som også skrev manuskriptet baseret på Elena Ferrantes roman) sine egne oplevelser foran kameraet. "Hun vidste, hvor vigtigt det var for skuespillerne at føle sig godt tilpas," siger Gibbon og husker sin proces. "'Så længe de er glade. Så længe de har behagelige sko. Det er virkelig vigtigt, for jeg har fået nogle ubehagelige sko.'"

Pandemien forvandlede personlige brainstormer til virtuelle Zoom-diskussioner, der "battede billeder" frem og tilbage fra den anden side af Atlanten for at udtænke filmens ultimative kostumevision. "Det er forankret i virkeligheden, og det er ikke high fashion eller noget, men samtidig ville hun have det lidt stiliseret," siger Gibbon.

Også takket være Covid skiftede filmen lokation fra New Jersey til Grækenland, og Gibbon fortsatte med at forberede sig virtuelt med hovedrollerne. "Dakota, jeg tror hun var kl Gwyneth Paltrow's hus," siger han. Gibbon holdt hyppige "ganske hurtige" samtaler med den britiske Colman, der spiller en gådefuld britisk professor med to voksne døtre, der er på ferie solo fra New England. (Jessie Buckley spiller den 20-årige Leda i lysende flashbacks, der afslører karakterens tidligere beslutninger og hensigter med Nina.) 

Inspireret af Monica Vittis "ikoniske" sweater i "L'Avventura" forestillede Gyllenhaal sig en stærk signatur gennem nutidens Ledas græske feriegarderobe. "De er meget forskellige former. De er meget tydelige silhuetter, men de er ikke skrigende tøj," siger Gibbons. "Vi ville meget gerne have den slags enkelhed." 

Han fremkaldte "en klassisk badeferie" og gav Leda en "meget neutral palet" på 50'er- og 60'er-inspirerede silhuetter med minimale mønstre og blottet for udsmykning. For hendes vifte af saronger og cover-ups, så han til Max Mara og græsk-label Parthenis, plus specialfremstillede stykker - "forsøger at give det den tidløshed," siger Gibbon. (Ledas skræddersyede hvide nederdel-dragt og bluse, som er bogstøtter til filmen, indeholder flashback-påskeæg, der refererer til "Leda and the Swan" og hendes døtres hvide kjoler.)

Leda vandrer først ind på en øde strand og indretter tilfreds sin plads, mens hun er iført en sprød hvid og øjendetaljeret cover-up af BFC/Vogue Designer Fashion Fund-modtagere palmer//harding (over). "Det er elegant. Det så virkelig smukt ud, og da solen skinnede gennem [øjnedetaljen], føltes det næsten roligt om hende," siger Gibbon. "Vi ønskede, at det skulle føles meget roligt i starten. At hun var i denne form for kontrolleret situation. Hun havde kontrollen." 

Ledas rolige ensomhed, der nyder en isvaffel, bliver afbrudt af ankomsten af ​​Nina og hendes hæsblæsende familie - fra Queens, ikke Napoli, som i bogen. Leda bliver straks fascineret af amerikaneren og hendes krævende fire-årige, Elena (Athena Martin Anderson), måske fordi Leda ser lidt af sig selv i den ladede mor-datter-dynamik. Leda vækker så vrede hos Ninas noget truende svigerforældre ved ikke at afgive sin strandstol til deres fødselsdagsfejring. Efter at have fundet en fortabt Elena, indhyller Leda sig senere hos Nina. Men under larmerne forsvinder Elenas elskede dukke, hvilket sender de to kvinder, på deres forskellige stadier af moderskab, ud i en spiral i forhold til at konfrontere deres egne følelser og hinanden.

Leda begynder langsomt at miste kontrollen, mens hun eksponerer mere for sig selv og muligvis Nina. Hun vandrer ind i en larmende fest i byen, mens hun stirrer på en gyro (som, uden relation, ser absolut guddommelig ud). Hendes lyse magenta pink - og næsten ildevarslende rød - slå-om-kjole ved siden af Max Mara (ovenfor) varsler et stille opgør, der kommer.

"Jeg havde et billede af Miuccia Prada på landingsbanen, efter et show, iført en silkekjole i den nuance på mine originale boards til Leda," siger Gibbon. "Jeg elsker den måde, vi ser Leda iført den kjole og spise en souvlaki på gaden. En afslappet glamour." 

Leda iagttager det livlige publikum og tager modvilligt imod viceværten Lyle (Ed Harris) invitation til at danse og overgiver sig straks til den euforiske festhymne, der er Bon Jovi'Livin' on a Prayer. Kjolens livlige farve og glans forstærker det rene svedige, uhæmmede øjeblik, mens Leda vifter med armene i vejret og slår karaokefavoritten ud. (På grund af Covid-protokoller fungerede besætningsmedlemmer i produktionsboblen som statister, inklusive Gibbon, som herligt danser rundt i baggrunden.)

Ledas serie af kæreste-udskæring og brede stropper forbliver hendes konsekvente gennem hele filmen. "Hun var meget elegant, meget funktionel og tilbagetrukket," siger Gibbon om one-pieces by Wolford, Marks & Spencer og Michael Kors. "Det er så nemt at være distraherende med for meget, at det føltes som at virkelig trække sig tilbage med hende hele tiden. Bare gå så enkelt og så blokeret, næsten, som muligt, og så har du den fantastiske kontrast med Dakota, iført en stykke tandtråd." Badetøjet forbinder også de to mødre: "Jeg kan godt lide din badedragt," siger Nina, efter at Leda vender tilbage, Elena til hende.

Johnson delte entusiastisk sin vision for Nina med Gibbon. "Dakota googlede med det samme bare billeder," siger han og husker, at hun straks trak sig op Emily Ratajkowski's badetøjslinje, Inamorata. "Hun sagde, 'Du ved, for fanden! Jeg burde bare have disse på. Det er karakteren. Det er den, hun er." (Gibbon hentede et ultra-stropy bikinisæt fra linjen og udskårne og vildt mønstrede styles fra det græske mærke PCP.)

Ninas tyndere, frenetisk mønstrede badedragter - tilfældigt båret sammen med hættetrøjer, lyserøde flipflops og rigelige mængder guldsmykker - kunne illustrere en samfundsforskel mellem den muligvis organiserede kriminalitetsforbundne Nina (som insinueret af manuskriptet og bogen) og Cambridge-akademikeren Leda, som kom fra beskeden midler. Men Ninas mere ubegrænsede, prangende stil udtrykker også hendes måde at styre sig selv på, mens hendes anmassende svigerfamilie og skitseagtige mand Toni (Oliver Jackson-Cohen) regulerer hendes liv.

"Det er en fest igen, i modsætning til hvem Leda er, og hvem Leda prøver ikke at være, så godt, hele tiden og forsøge at være i kontrol," siger Gibbon. "Det er, hvad Nina repræsenterer for [Leda], nogle gange er dette frihed til at være at være det."

Hendes tilbehør berører subtilt "hvordan en mor bør dress"-fortælling, men i en mere praktisk forstand, samtidig med at den tilbyder en sammenhæng i, hvordan Nina og Leda kæmper med moderskabets pres. "Selv med at have smykkerne på på stranden, var det godt at have den der lidt upassende, der ikke føles som hvad en mor ville gøre, fordi barnet måske fanger deres hår på hendes smykker eller sådan noget," siger Gibbon. "Så vi tænkte på det: en lille, ikke uansvarlighed, men en slags egeninteresse, snarere end om dit barn."

Gibbon havde oprindeligt en mere "stiliseret vision" for Ninas off-the-beach påklædning, men indså derefter, at et "sammensat" look ikke helt fungerede for hende. "Vi indså hurtigt, at det bare var for meget, og hun havde ikke brug for det," siger han. "Det var rart, at hun bare trak i joggingbukserne [over sin badedragt]. Der skulle være en virkelig dejlig afslappethed ved det." Plus, en ung mor overvældet af et ubønhørligt klyngende barn, stort set fraværende ægtefælle og svævende svigerforældre ville ikke have meget tid eller energi til det, så Nina kaster tilfældigt Tonis brasede mangoskjorte med tigertryk over en pink crop top og bikershorts fra PCP til en legetøjsbutik, der skal køre for at finde en erstatningsdukke til en utrøstelig Elena.

Ninas mix-and-match looks inkluderer også en oversize jeanjakke med syrevask og crop top med en gul, lynlåsdetaljeret læder miniskørt fra Alexander McQueen (fra Athen-baseret Mo Vintage) for at glo truende på Leda ved dansefesten. Gibbon fandt de fleste af sine guldsmykker fra H&M og "nogle geniale tarvelige butikker i Athen."

På et tidspunkt giver Toni Nina en næsten komisk overdimensioneret strandhat (øverst), som også fungerer som plot-driver, der fører til Ledas forvirrende tilståelse til Nina. "Du vil ikke tro, hvor mange hatte jeg gik igennem for at komme til den," siger Gibbon, der i sidste ende fandt den perfekte bredskygget en fra Max Mara. "I bund og grund er det en kontrollerende ting, er det ikke? Det er som om Toni forsøger at klæde hende ud som en lille dukke. Så [at have hatten på] måtte føle sig akavet hele tiden. Det skulle føles underligt, men så også have det praktiske." 

Hatten illustrerer også Ninas niveau af kontrol over, hvad hun afslører for sig selv og sin familie, eller ej - "den lille dobbelthed af hendes karakter, som næsten gemmer sig." For det er Nina også snige sig rundt med den søde strandpasser Will, spillet af "Normal People"-medspilleren Paul Mescal.

Den dampende begrænsede serie havde premiere netop som "The Lost Daughter" begyndte produktionen, og Mescal (og hans karakter Connells guldkæde) blev breakout hjerteknusere. "Jeg fik alle disse stykker læder [halskæder] med skaller og bød dem op til ham, og han var med det samme, ligesom 'Nej'," siger Gibbon med et grin.

På trods af Mescals internettørstpotentiale castede Gyllenhaal ham ikke som "den person" (og Wills shorts af Dirty Laundry arbejdede bare for karakteren, der charmerer både Nina og Leda.) "Så gennem hele filmen tager han aldrig sin T-shirt af, selvom han er livredderen, og [Gyllenhaal] var meget sådan: 'Nej, sådan vil jeg ikke have ham," siger Gibbon. "Igen, ikke at dømme og ikke objektivere folk var meget vigtigt." 

'The Lost Daughter' streames på Netflix fredag ​​den december. 31.

Gå aldrig glip af de seneste nyheder om modebranchen. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.