Hvordan Jane Keltner de Valle fusionerer verdener inden for mode og arkitektur

Kategori Arkitektonisk Fordøjelse | September 21, 2021 19:26

instagram viewer

Da Jane Keltner de Valle fulgte sin tidligere chef Amy Astley til Arkitektonisk fordøjelse, var der en vis overraskelse: Hvordan ville den mangeårige mode -redaktør skifte til arkitektur- og interiørverdenen?

Men for Keltner de Valle var det en problemfri overgang. Efter opvæksten i New York City, hvor hun fandt inspiration i alt fra dens mange museer til gaderne, tog hun aldrig ud at specialisere sig i mode, i stedet beslutte at studere liberal arts på college - en beslutning, der fortsat hjælper hende i hendes nye Mark.

"Jeg tror stadig fast på, at du skal have det du elsker, og jeg synes, at engelsk og kunsthistorie for det, jeg laver, er gode baggrunde," siger hun. "Medmindre du skal lære de tekniske aspekter ved at sammensætte et tøj eller du vil være designer, behøver du ikke gå i skole for at studere mode."

Hun fik foden ind af døren gennem praktikpladser, først på en derefter kombineret W og Kvinder's Brug dagligt, og derefter kl Elle. De var alle under samme redaktør, som til sidst ville ringe til Keltner de Valle, når der åbnede en stilling kl

Elle bare et par uger før hun blev sat til eksamen. Hun sprang lige ind i den professionelle verden uden nogen fri tid efter endt skole.

"Jeg tog eksamen og begyndte at arbejde - jeg kunne nok have holdt en lille pause, men jeg kunne ikke vente med at komme i gang," siger hun. "Jeg tror, ​​at nogle mennesker elsker at være studerende, men jeg kunne ikke vente med at være ude i den virkelige verden, arbejde og lave alt det."

Derfra sporede Keltner de Valle et imponerende CV, der flyttede fra Elle til Teen Vogue, hvor hun tilbragte 10 år under Astley, dengang klokken to år kl Glamour inden hendes nuværende koncert kl Arkitektonisk fordøjelse. Det er ganske skift, men hun er mere end klar til udfordringen. Condé Nast -stildirektøren satte sig for nylig ned med Fashionista for at chatte om vigtigheden af ​​at have et varieret CV og hvordan man ved, hvornår det er på tide at skifte professionelt. Læs videre for højdepunkter fra vores samtale.

Et billede af Burberry's Maker's House fra Keltner de Valles indslag på ArchDigest.com. Foto: Architectural Digest

Hvad interesserede dig først ved mode?

Jeg læser besat blade - jeg har stadig mange af dem hjemme hos mine forældre - men jeg voksede ikke op i denne alder, hvor du har "The Hills", sociale medier og ting, der gjorde branchen så gennemsigtig, som den er i dag; redaktører var egentlig ikke offentlige personer dengang. Jeg fik disse blade, og jeg elskede dem, men jeg tror ikke, at jeg sammensatte, at dette var en karriere, som jeg faktisk kunne have, før jeg kom på college.

Jeg gik i skole i New York City, i Barnard. Min kærestes ekskæreste havde praktikophold kl Mademoiselle, og blev syg en dag. Hun kunne ikke gå til Daryl K modeshow, og bad mig gå og tage nogle billeder for hende. Jeg gik til showet, og det var bare den mest spændende oplevelse, jeg nogensinde har haft. Jeg placerede mig faktisk i fotografernes pit; Jeg tog mit spejlreflekskamera med, snappede hvert blik og tog det meget seriøst.

Det var da jeg satte to og to sammen, at dette kunne være en karriere. Hun hjælper mig med at få et interview med en redaktør på W blad og Dametøj dagligt - på det tidspunkt, de blev forbundet - og jeg fik en praktikplads. Så arbejdede jeg hos Elle indtil Amy [Astley] ringede og derefter gik over til Teen Vogue. jeg var ved Teen Vogue med hende i næsten 10 år. Så flyttede jeg til Glamour i to år, før de kom hertil.

Hvad lavede du ved Elle?

Jeg blev ansat som associeret modenyhedsredaktør. Jeg havde været i praktik i over tre år, så hun ansatte mig på et højere niveau end assistent, hvilket var fantastisk; Jeg havde lidt betalt mine kontingenter. Jeg begyndte at skrive lige fra flagermuset; Jeg begyndte at gå til London Fashion Week og dække det med det samme. Jeg var spændt på at gøre alt og alt, og jeg fik en masse fantastiske muligheder der.

Hvad gav dig lyst til at arbejde hos Teen Vogue?

Jeg elskede, hvad Amy lavede med Teen Vogue. Jeg har altid været interesseret i ungdomskultur, og [bladet] satte en standard for unge, der er interesserede i mode, men stadig er ambitiøse. Med Teen Vogue Jeg tænkte, at der var lidt mere frihed. Inden street style blev, hvad det er, Teen Vogue blandede højt og lavt og viste virkelige mennesker, der var interessante, seje og havde et synspunkt og fremhævede ideen om personlig stil. Mange af de ting, der gennemsyrer mode i dag, var små kerner, der startede kl Teen Vogue.

Hvordan ændrede din rolle sig i løbet af de 10 år?

Jeg startede på bladet som en nyhedsredaktør, da redaktører stadig havde job bag kulisserne. I min tid der begyndte Lauren Conrad at praktisere på magasinet, og vi blev involveret i mediecirkuset, der var "The Hills." Folk begyndte at lave deres egne førstepersons-spalter, hvilket var blevet gjort før kl Vogue. Jeg havde altid set op til Plum Sykes, som havde en førstepersons stemme Vogue; Hamish Bowles, André Leon Talley. Amy spurgte, om jeg ville skrive en førstepersonsspalte der.

Teen Vogue var en baby, da jeg startede, så jeg føler, at jeg kom til at være en del af at være med til at forme bladet og vokse med det og arbejde med funktioner. En af de ting, jeg elskede ved mit job der, og hvert job, jeg faktisk har haft siden, er, at jeg har fået kombineret visuelt og verbalt. Virkelig at se en historie igennem fra undfangelsen, til at skrive og redigere den, til at sammensætte det visuelle til den, arbejde med fotograferingen, hjælpe til med at lede direkte. Jeg er interesseret i den fulde 360-graders vision af historien, og ikke bare at skrive eller redigere den, når den kommer sammen.

Strandhåndklædesign efter designs af John Currin og Laurie Simmons inde i decembernummeret. Foto: Architectural Digest

Hvordan besluttede du at flytte til Glamour?

Det er interessant, fordi jeg synes, at mine træk både til Glamour og så er dette faldet sammen med forskellige ting, der skete i mit liv dengang. Jeg var nybagt mor, da muligheden kl Glamour kom til, og jeg var virkelig interesseret i at se på mode og stil gennem linsen på en arbejdende kvinde - især en arbejdende mor. Det var bestemt noget, jeg forsøgte at fremhæve i min tid kl Glamour.

Da jeg kom her, for to år siden, købte og renoverede min mand og jeg en hems. Jeg har altid været interesseret i interiør, men jeg blev besat. Min mand er også arkitekt, så jeg har været perifert nedsænket i denne verden i et stykke tid, men blev virkelig besat af det, selvom jeg renoverede og dekorerede vores hjem. Jeg så også et hul i det, der var derude kontra det, jeg ville se.

Hvilke muligheder så du på Arkitektonisk fordøjelse der virkelig interesserede dig om jobbet?

Jeg tror, ​​vi går igennem et så seismisk kulturskifte lige nu; der er så meget crossover mellem arkitektur, hjem, mode og kunst. Det er virkelig flydende og føles bare moderne. jeg elsker AD, fordi det virkelig er et livsstilsmagasin, kontra et interiørblad.

Bladre i bladet, og du vil se annoncer fra Louis Vuitton, Bulgari, Hermès, Restoration Hardware, David Yurman, Rolex. Jeg føler, at det er så reflekterende over, hvordan vi lever i dag; mennesker er lige så interesserede i deres hjem, som de er i kunsten på deres vægge, som de er i den måde, de klæder sig på og præsenterer sig selv. Det er interessant, at være en outsider i den verden; Jeg tror, ​​det giver mig et nyt perspektiv på dette. Der er så mange flere måder at tale til det på og åbne den samtale.

Decembernummeret er faktisk et perfekt eksempel. Vi har Lauren Santo Domingo, der giver os en rundvisning i hendes nye Moda Operandi Madison -rum, som hun selv indrettede. Vi har Lisa Perry til at tale om, hvordan hun plejer sin kunst udefra. I centerbogen har vi en historie om disse romerske monumenter, som italienske mode- og smykkehuse har sponsoreret restaureringen af. Jeg føler, at det kun er nogle få eksempler på den crossover, som jeg talte om, med hvor flydende disse verdener er i dag.

Gjorde du noget for at forberede skiftet?

Jeg har ikke det samme netværk af kontakter, som jeg har i modeverdenen. Jeg prøver at gå ud, møde så mange mennesker som jeg kan og udvikle relationer. Men jeg tror også, at det, jeg kan bringe til magasinet, og hvorfor jeg tror, ​​Amy bragte mig med på holdet, er at åbne samtalen lidt og få fat i dette bredere stilnetværk.

Jeg forsøger stadig at finde balancen. Selv bare jonglerer jeg med min begivenhedsplan og beslutter mig for hvilken modebegivenhed jeg skal gå til, kontra en interiørbegivenhed. Det er sjovt at jonglere med de forskellige verdener. Jeg tror, ​​at det på dette tidspunkt i min karriere er sjældent, at man kommer til at træde ind i en helt ny verden og har mulighed for virkelig at dykke ned i det på en seriøs måde.

Hvordan har sociale medier påvirket dit job?

Jeg synes, de sociale medier har været fantastiske, fordi det har gjort det til meget mere en samtale mellem magasinet og læseren. Det plejede at være, at vi lagde et blad ud, og det var det. Så med digital åbnede det samtalen - folk kunne kommentere og give mere øjeblikkelig feedback. Men med Instagram er for eksempel samtalen bare øjeblikkelig.

Til AD Især er det et 360-graders mærke, og jeg synes, der er så meget, vi kan gøre, ikke bare på tværs af print, men på tværs af digitalt. Amy har for nylig ansat en ny digital direktør, hvilket er virkelig spændende. Når jeg tænker på en historie, tænker jeg på det fra den 360-graders opfattelse, hvordan den kan spille på tværs af alle platformene.

Septembernummeret med Marc Jacobs er et perfekt eksempel. Jeg så ikke tonsvis af interiørhistorier blive regrammeret på Instagram før det, men du tager en, som folk virkelig er interesserede i, og som er virkelig overbevisende og relevant for i dag - det er en historie, der er smuk, forhøjet og relevant for trykte magasin, men det er også totalt summende på Instagram.

Lauren Santo Domingo i sit nye Moda Operandi -rum inde fra decembernummeret. Foto: Architectural Digest

Du var en af ​​de første redaktører, der virkelig dukkede op som en af ​​gade -stilens "stjerner", da det fænomen først startede. Hvordan påvirkede det din karriere?

Jeg vil ikke beskrive mig selv som værende en street style stjerne, men jeg kan godt lide, hvordan det demokratiserede mode, og har givet forskellige mennesker en stemme. Jeg er altid interesseret i personlig stemme, så jeg synes streetstyle er fantastisk på den måde - at se hvordan folk [tager] det, de ser på landingsbanen og sætter stykker sammen for sig selv. Jeg tror også, at det har givet forskellige mennesker en platform og en stemme. Jeg elskede det under min førstepersonsspalte for Teen Vogue, og derefter for Glamour, have mulighed for at kommunikere med mennesker-ikke kun fra en tredje person, som i denne glasboks-platform, men på en mere direkte måde.

Hvordan har du set industrien ændre sig?

Da jeg startede, var blade et produkt, og nu er de det mærker. De digitale og sociale platforme er lige så vigtige som det trykte produkt.

Hvordan har du i din karriere vidst, hvornår tiden er inde til en ny mulighed?

Jeg er en, der kan lide at konstant udfordre mig selv, så hvis jeg føler mig for godt tilpas, så er det tegn på, at jeg burde gøre noget andet. Nogle gange kan du lede efter en ny mulighed, hvor du allerede er. På Teen Vogue Det kunne jeg i mange år. Der var så mange forskellige muligheder, der enten præsenterede sig, eller som jeg satte mig ud for; vi udgav a New York Times bestsellerbog, og det kom jeg til at arbejde meget tæt på.

Jeg er ikke en, der har flyttet så meget rundt i min karriere. Men jeg tror, ​​at det at arbejde for forskellige mennesker og forskellige steder kan hjælpe dig med at vokse og lære som person.

Hvor vigtige er dine forbindelser-både dem du allerede har lavet i modebranchen, og dem du laver nu-til dit daglige job?

Jeg tror ikke, jeg kunne udføre mit job bare ved at sidde bag et skrivebord hele dagen. Folk bringer historier til dig eller vil arbejde med dig på grund af de relationer, du har til mennesker. Du skal være derude for at blive inspireret, du skal se ting for at have ideer. Jeg tror, ​​det er nøglen, og jeg er så begejstret for at udforske denne nye verden. Jeg har gået til modeudstillingslokaler og designerstudier i årevis; dette er en helt ny verden for mig.

Hvor vigtig har mentorer været i din karriere?

Så vigtigt, og [Amy] har naturligvis været en utrolig mentor for mig. Hun er så tilgængelig, varm og ægte, men har også et så utroligt fokus og syn. Hun ansætter folk, hun tror på, og giver dem frihed til at gøre, hvad de gør - hun er ikke en mikromanager. Det er en virkelig sjælden gave; det kræver meget tillid at gøre det.

Jeg beundrer også virkelig den måde, hun har afbalanceret sin karriere og sin familie på. Hun har en fantastisk mand og to smukke, lyse døtre. For mig har hun altid været et eksempel på, at det kan lade sig gøre.

Hvad synes du, at den mest værdifulde lektion i din karriere hidtil har været?

At altid være åben for nye oplevelser. Da jeg startede min karriere, tror jeg, at jeg havde en meget fast idé om, hvad jeg skulle gøre, og hvor jeg skulle hen. Alt har ændret sig så meget. Det var på et vis et stort spring at komme til AD - skræmmende og spændende på én gang. Det er bestemt ikke en forudsigelig vej, vil jeg sige.

Jeg er så glad for at være her, og jeg kan ikke forestille mig at gøre andet nu. I kunstindustrien skal du generelt være åben, for tingene ændrer sig så hurtigt. Hvis du bare tænker på dig selv som en printredaktør, eller bare tænker på dig selv som dette eller det, kommer du ikke videre.

Hvilket råd vil du give til nogen, der ønsker at følge i dine karriere fodspor?

Nummer et, at virkelig elske og have en passion for det, at studere og have en reel forståelse for branchen og historien. Det er interessant, for du kan ikke rigtig praktisere, i hvert fald hos de to store forlag, mere. Vi har lige ansat en ny redaktionsassistent kl AD, og hun havde praktikoplevelse på forskellige auktionshuse og museer. Jeg syntes, det var så imponerende - faktisk mere imponerende, end hvis hun havde haft praktikoplevelse her. Hun bringer alle de forskellige referencer og rige ting, som hun har lært på disse steder her. Jeg synes, at praktikpladser og erfaring stadig er vigtige, men jeg tror ikke, det skal være i det præcise felt, du vil arbejde inden for.

Hvad er dit ultimative mål for det, du gerne vil bringe til AD?

Med hensyn til hvad jeg vil bringe til AD, det er bestemt at åbne samtalen; at lave AD noget, som folk vil se på, og leve med og tale om, hvad enten det er noget, de sætter på deres sofabord, eller noget, de lægger ud på Instagram. Jeg tror, ​​det er de mål, vi alle har. Det er spændende at se det buzz rundt AD, fra det traditionelle publikum og også indbydende i et helt nyt publikum.

For dig selv?

Åh gud, jeg mener, jeg er lige kommet her, og jeg er stadig ved at slå mig ned her. Vi får se - jeg prøver ikke at tænke for langt frem.

Dette interview er redigeret og kondenseret for klarhedens skyld.

Vil du først have de seneste modeindustrienyheder? Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev.