Hvorfor har arkitektur indflydelse på mode - og kan det gå den anden vej?

Hvad har Tom Ford, Raf Simons, Pierre Balmain, Pierre Cardin og Gianni Versace alle tilfælles? Inden en kickstartede en blomstrende karriere inden for mode, tilmeldte hver enkelt af disse personer sig til at studere arkitektur eller industrielt design.

Fernando Garcia, halvdelen af ​​den kreative instruktørsduo bag Monse og Oscar de la Renta, er blandt listen over designere. Han tog en arkitektuddannelse fra Notre Dame - selvom han tydeligt husker i hemmelighed at have læst Harper's Bazaareller Vogue under forelæsninger på college. (Beklager, professor Economakis.) "Der er en stor tilfredsstillelse for mig, når jeg kan se mine designs komme til livet om et par uger, «siger Garcia til Fashionista, da han blev spurgt om skiftet til en karriere inden for mode. Han siger, at hans grad stadig er gældende, selv når han designer tøj, især når det kommer til en generel følelse af proportion: "Jeg finder en bygnings facade for eksempel til at ligne, når jeg forsøger at finde en balance i at designe evt. beklædningsgenstand. "

For disse designere og deres respektive mærker sammen med en lang række andre i modebranchen fungerer arkitektur som en stedsegrøn inspirationskilde. "De er begge visuelt drevne udtryk for personlig smag og den tid, vi lever i," siger Jane Keltner de Valle, Style Director hosArkitektonisk fordøjelse. Hun citerer Virgil Abloh, hjernen bag Off-White, som en anden designer, der stærkt refererer til arkitektur i sit arbejde. Efter at have opnået sin ingeniørgrad fra University of Wisconsin, fortsatte Abloh med at studere arkitektur til kandidatskolen ved Illinois Institute of Technology. "Han er et godt eksempel på en, der ikke begrænser sig til et enkelt medie," bemærker Keltner de Valle.

Udover at drive en global luksuslinje har Abloh skabt en kapselmøbelkollektion, samarbejdet med Ikea og har planlægger at udgive en række bøger, der viser sit tøj sammen med ikoniske strukturer af Le Corbusier og Mies Van Der Rohe. I en interview med Arkitektonisk fordøjelse, Sagde Abloh til Keltner de Valle, "Ideen er at lære min demografiske - den yngre generation, der er nedsænket i mode - om arkitektur gennem disse websteder."

Selvom Nicolas Ghesquière's uddannelse og karriere er forankret i modedesign, hans passion for arkitektur er bredt anerkendt, når det kommer til hans landingsbaneshows. Ghesquière's Louis Vuitton krydstogtssamlinger har debuteret inden for nogle af de mest spektakulære arkitekturværker, herunder Oscar Niemeyers Niterói Contemporary Art Museum i Brasilien, og seneste, I.M. Pei-designet Miho Museum, lige uden for Kyoto i Japan.

”Jeg tror, ​​at da jeg startede i Louis Vuitton, havde jeg altid denne følelse af, at det skulle være rejse. Og i dag rejser folk meget for arkitektur, ikke kun for monumenter - og det har jeg altid tænkt udforsknings- og rejsesiden af ​​Louis Vuitton kan være en arkitektonisk rejse, ”fortalte Ghesquière Suzy Menkes under et interview for Vogue.com Storbritannien på hans Louis Vuitton Cruise 2016 landingsbaneshow, der fandt sted hjemme hos Bob Hope i Palm Springs.

Men påvirker mode nogensinde arkitekter? Sidste forår deltog jeg Pratts årlige studentereksamen og da jeg forlod begivenhedens sted, endte jeg med at gå sammen med et ældre par, der chattede om showet - eller rettere sagt uenig. Jeg havde indsamlet, at manden, der talte, havde en baggrund i arkitektur og fortalte kvinden, der var sammen med ham, om hvordan landingsbane ser han lige havde været vidne til viste teknikker og praksis, der aldrig ville have været godkendt inden for arkitektur skole. Deres korte debat er det, der fik mig til at undersøge parallellerne mellem disse to kreative felter i første omgang.

Jeg stillede mit spørgsmål til Dragana Zoric, en adjungeret lektor i arkitektur ved Pratt. Hun mener, at mode og arkitektur i bund og grund er fokuseret på samling. Det arkitektoniske system og teknikken til "fastgørelse" forbinder former eller materialer på en række forskellige måder, hvor sekvens er af største betydning. Modes konstruktion af tøj gennem mønsterfremstilling og syning følger en lignende type protokol.

”Ligesom der er en forskel mellem kroppen og beklædningsgenstanden, der omslutter eller dækker det - for eksempel forskellen ville være minimal, hvis tøjet var kropskrammende-der er en sammenhæng mellem bygningens struktur og hud, «siger Zoric. "Begge felter udnytter som grundsprog innovation, eksperimentering og flydende farve og tekstur. På denne måde følger arkitektur mode. "

På RISD ser Carl Lostritto, arkitektskolens kandidatprogramdirektør og adjunkt, ikke nødvendigvis arkitektur trækker fra mode, men siger snarere, at "der er et område, hvor vandet er mudret, og de overlapper hinanden." Hvad både Zoric og Lostritto kan enige om er, at modeens fremskridt inden for stofmanipulation-som digital laserskæring eller brug af en 3D printer - kan oversætte direkte til arkitektoniske teknikker, der bruges til at definere en bygnings strukturelle overflader. "Stoffers adfærd kan ekstraheres og implementeres for at arbejde på arkitektoniske membraner. Jeg har undervist flere studier med disse som temaer, «siger Zoric.

I vores samtale bringer Lostritto også den afdøde arkitekt frem Zaha Hadid, der engang fortalte Vogue.com at hun havde haft interesse for mode siden hun var barn. Hadid er både kendt i modeverdenen og betragtes som en legende inden for arkitektur; hun arbejdede med avancerede mærker og spillede en rolle i skabelsen Chanels mobile kunstpavillonfor eksempel og forsøgte sig også med modedesign, i samarbejde med blandt andre United Nude, Georg Jensen, Fendi, Melissa og Bulgari. Hendes kreationer var naturligvis mere strukturelle og spænder fra smykker og sko til håndtasker. I løbet af Marc Jacobss embedsperiode i Louis Vuitton inviterede han Hadid til at designe sin egen version af det franske huss ikoniske spandpose, der blev vist på en særlig "Icones" -udstilling i Paris i 2006.

På et mere æstetisk plan er modedesignere også gået over til indretning, siger Keltner de Valle. Pierre Yovonovitch, der tidligere arbejdede hos Pierre Cardin, er et stigende talent i Paris, mens Remy Renzullo, der brugte for at designe for Wes Gordon, forfulgte sine talenter inden for indretning af indretning efter opmuntring af Lauren Santo Domingo. "Han arbejder nu på et projekt for hende og er lige blevet færdig med New York City -lejligheden til modellen Jessica Hart," fortæller Keltner de Valle. (Du kan fange Renzullos arbejde i septembernummeret af Arkitektonisk fordøjelse.) Selvom Kenzo Takada ikke længere er forbundet med hans navn med samme navn, har han for nylig samarbejdede med det franske high-end møbelfirma Roche Bobois. Selv online, modebloggere er ved at blive til boligindretningspåvirkere.

"Det hele er ret flydende," siger Keltner de Valle. "Jeg tror, ​​der altid har været crossover og flydende mellem de to verdener, men vi ser det mere end nogensinde før nu. Der er ingen vægge eller barrierer for den nye generation. Det er virkelig forfriskende, og jeg tror, ​​det resulterer i noget af det bedste design, vi har set længe. "

Vil du have mere Fashionista? Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev, og få os direkte i din indbakke.