Erdem tager os bag scenen ved balletten i efteråret 2021

Som tidligere ballet danser, der nu arbejder på mode, kan jeg ikke lade være med at pigge op, når de to verdener kolliderer på en eller anden måde (medmindre det er, ja, dårligt), hvad enten det er en designer, der samarbejder om kostumer til en produktion eller henter inspiration fra den smukt krævende kunstform. Fra i dag, Erdem Moralioglu har gjort både - og godt.

I efteråret 2021 så den London-baserede designer tilbage på sit samarbejde i 2018 med The Royal Ballet, da han designede kostumer til en ny produktion. Konkret blev han inspireret af dansere, inden de indtog scenen. "Vi er i vingerne, det liminale rum mellem scenen og uden for scenen, og observerer dansere, der krydser hinanden over det mentale og fysiske tærskel til at udføre, bevæger sig fra privat til offentligt og tilbage igen i et slag, et åndedrag og strækning eller spænding af et lem, "læste vise noter. Han kiggede også på billeder af den berømte ballerina Margot Fonteyn, da hun fortsatte med at danse ind i 40'erne (uhørt i balletverdenen), backstage, i øvelse og uden for tjeneste.

"Samlingen udforsker disse særlige sammenstillinger mellem performance og hvile, alder og forventning, formelt kostume og uformelt tøj, forskelligt kombineret og sammenflettet." Moralioglu kastede endda fire nuværende og tidligere Royal Ballet -hoveddansere - Christina Arestis, Elizabeth McGorian, Zenaida Yanowsky og Marguerite Porter - til at gå blandt de modeller.

Det virtuelle show (som du kan se ovenfor) indeholder kvinderne, der spadserer ulineært i et mørkt, sort rum, som bragte mig tilbage til mine egne oplevelser bag scenen under en forestilling og beundrede de professionelle dansere, der varmer op og strækker sig i deres smukke kostumer, ofte udstyret med benvarmere og andre afslappede lag, der ville blive kastet til side, når det var tid til at tage scene. Moralioglu fastslog denne evigt seje sidestilling og parrede ribstrikkede leggings, shorts, armvarmere og pandebånd med mere formelle toppe, jakker eller kjoler; eller have stropper af en trikot, der kigger frem under en smukt broderet og/eller trykt A-linje kjole. "Varer, der bæres for at holde musklerne varme, bliver til lag af beskyttelse og markører for privat identitet midt i ensartetheden kostume. "På modellernes fødder var enten egentlige spidssko eller (lige så forræderiske) point-sko-inspirerede platforme.

Andre balletinspirerede motiver inkluderer fløde, fjerstykker, der minder om "Svanesøen", omfangsrige tylskørter, skræddersyede dragter til en ballet elskerinde måske bære og kjoler med overdimensionerede juveludsmykninger "for at blive set bag på auditoriet." Det er nok at sige, at Moralioglu gjorde sit forskning.

Træk naturligvis opvarmningerne af og skift point-skoene til pumper og det meste tøj kunne let bæres langt væk fra Royal Opera House - måske endda så langt som en rød løber i Los Angeles, en skønne dag. Se hele Erdem Fall 2021 -samlingen i galleriet herunder.

Gå aldrig glip af de sidste nyheder inden for modebranchen. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.