Kan mode referere til ballet på en måde, der er respektfuld?

Som en, der brugte 10 af mine mest formative år på at studere ballet, har jeg intet andet valg end at lægge mærke til, når modeverdenen og balletten krydser hinanden, hvilket er ret ofte. Men lige så æstetisk som ballettens lyserøde satin, gennemsigtige strømpebukser, sarte nederdele, pigebånd, finurlige benvarmere og voluminøs tyl kan være, disse crossovers vækker ikke altid den glæde i mig, som de synes at i andre.

Da en forhåndsvisning af debutskoen af ​​Sandy Liang – en designer jeg altid har været fan af, og hvis NYFW-show jeg var spændt på at deltage i – ramte min indbakke, følte jeg mig straks den snert af slidt modvilje, på trods af at hendes Mary Jane Pointe er en objektivt yndig genstand, der passer perfekt ind i mærkets ouvre af serotonin-forstærkende varer. Men hvor var mit serotonin? To kolleger, som også er tidligere ballerinakolleger, fortalte, at de havde det på samme måde.

Mens jeg stadig elsker og respekterer ballet som kunstform, er mit forhold til det kompliceret, mine minder fra dengang spænder fra ren glæde til svær smerte, både fysisk og følelsesmæssig. Hvis jeg kan udpege et øjeblik, hvor ballettens kamp begyndte at opveje det sjove for mig (og sikkert mange tidligere dansere), var det omkring 12-13-års alderen, hvor vi fik lov til at gå

en pointe. (Før det er knoglerne i fødderne ikke fuldt udviklede, og pointe-arbejde er mere tilbøjelige til at forårsage permanent skade.) Det er en spændende tid - jeg husker stadig spændingen ved min første pointe-sko montering - der også er indhyllet i smerte og forvirring.

For det første falder det ofte sammen med pubertetens begyndelse, som meget pludselig kan flytte ens krop uden for det område, der længe har været ideelt i ballettens verden, som har sine egne udfordringer. I mit tilfælde gik der heller ikke længe, ​​før jeg lærte, at jeg havde (og stadig har) ekstra knogler i mine ankler der gør det næsten umuligt at gå på pointe - en dybt unaturlig stilling for enhver fod at være i mig. (Havde jeg besluttet, at jeg ville dyrke ballet professionelt, ville jeg have været nødt til at få dem fjernet kirurgisk; Det gjorde jeg heldigvis ikke.) Og så var der de tabte tånegle, plantar fasciitis, blodet...

Dette er alt for at sige det, som mange sport, ballet er virkelig, virkelig hårdt på måder, som folk, der ikke har gjort det på et vist niveau, ville har ingen måde at vide det (på trods af hvor præcise film som "Center Stage" og "Black Swan" faktisk var). Faktisk er markøren for en stor balletdanser en evne til at få det hele til at se let ud. Balletten har også et problematisk ry for eksklusivitet, dens døre åbnes lettere af dem med penge, privilegier, hvid hud og en meget specifik kropstype. Ikke underligt, at modefolk elsker det.

Mode har været hente inspiration fra ballet for evigt: I 2000'erne skabte John Galliano og Jean Paul Gaultier ikoniske kjoler som hyldest til Edgar Degas; New York City Ballet parrer sine koreografer med store designere at samarbejde om kostumer årligt; og ballet har tilsyneladende altid været et populært tema for moderedaktioner, kampagner og videoer. På det seneste har ballet boblet ret hyppigt op på mode, fra Rodartes celebrity-fyldte efterår 2022-kampagne og Miu Miu's satinballetlejligheder, der dominerer gadestilen i modeugen, til Liangs seneste kollektion og de balletsko-agtige sko og tylnederdele Simone Rocha lige har sendt ned af landingsbanen i London. For ikke at nævne opkomsten af ​​"balletcore" æstetik via TikTok.

Bortset fra nuttethed tager faktiske dansere ofte problemer med den måde, de er repræsenteret på i disse tilfælde - især når en model med ringe eller ingen danseerfaring er instrueret til at posere som en ballerina. Det mest berømte eksempel er Kendall Jenner, der gør det med katastrofalt dårlig teknik til Vogue España i 2016, tiltrækker mange dansere, herunder Abbey Lee Miller fra "Dance Moms" og Danseånd magasin.

"Vogue Spanien har lige postet en video med Kendall Jenner - og den er meget, meget ansigtspalmagtig," skrev magasinet i en blogindlæg dengang. "Hvorfor? Fordi de besluttede at klæde Jenner op i tutuer og benvarmere og få hende til at 'gøre ballet', selvom hun er tydeligvis ikke ballettrænet...videoen er tilsyneladende en slags lillepige-fantasi om ballerina-hed. Hvilket, okay. Men i vores øjne lyder det hele som temmelig respektløst over for de kunstnere, der vier deres liv til dette krævende håndværk."

Gennem årene, videoer af Frie Mennesker, Vanity Fair (c/o Petra Collins) og Elsker modtog lignende kritik fra dansemiljøet. For den brede offentlighed er jeg ikke sikker på, om denne kritik kommer ud som elitær eller nedladende eller fjollet, men jeg forstår det. Som balletstuderende bores perfekt teknik ind i dig så intenst, så gentagne gange, at når du ser Kendall Jenner gør...hvad hun end gør i den video, er din hjerne kablet til at krybe sammen af ​​rædsel - selvom det er et årti siden din sidste ballet klasse.

Alt dette vil sige, at det er ret forfriskende, når man kan fortælle det en designer tager lidt tid på at udvikle en forståelse omkring ballettens verden før du gør det til et salgbart produkt.

Uanset hvilken traume-induceret væg, der gik op for mig som svar på Sandy Liang-skoens pressemeddelelse, begyndte at falde, da jeg så hendes indlæg det her på Instagram. I stedet for angst udløste det nostalgi. Som ung balletstuderende skrev jeg breve til mine foretrukne firmamedlemmer (dvs. professionelle ballerinaer) og tiggede om et par signeret af deres brugte pointe-sko. Set i bakspejlet er det noget grimt, men det var ligesom julemorgen, hver gang jeg modtog dem til gengæld. (Jeg gemte dem alle i en stor kurv i mit soveværelse, og nej, det lugtede ikke godt.)

Backstage efter hendes runwayshow i foråret 2023 under New York Fashion Week - som omfattede en række balletreferencer ud over Mary Jane Pointes - Liang forklarede, hvordan hun, selvom hun kom til ballet som novice, forsøgte at tage sig tid til at få tingene højre.

"Jeg har altid syntes, at balletdansere var så smukke. Mine forældre satte mig aldrig i ballet, selvom jeg bad dem om det, men jeg kan huske, at jeg fik et par lyserøde satin hjemmesko fra Macy's, og jeg lod som om, at det var mine balletsko," sagde hun. "Jeg var besat af spidssko, fordi jeg som barn ikke kunne forstå, hvordan de kom på tåspidserne, og jeg tegnede dem hele tiden."

For et par år siden, Isabella Boylston, en hoveddanser ved American Ballet Theatre (der ikke er på vagt outfits på Instagram næsten lige så meget som hendes dans), nåede ud til Liang for at invitere hende til en af ​​hende viser sig; bagefter gav Boylston hende det signerede par pointe-sko på billedet ovenfor.

"Det var da jeg tænkte, vent, hvad nu hvis vi lavede en Mary Jane med en ægte spids tå, med strukturen, og det ser virkelig sådan ud." Hun lod mig rør ved det par, hun havde på, og heldigvis er Liangs version blødere og mere behagelig end en rigtig spidssko, men ellers bygget meget tilsvarende.

I sidste ende var det en udfordrende to-årig proces at få den rigtige sko, hvor Liang faktisk sendte producenterne en rigtig spidssko til reference. "Jeg ville virkelig gerne have, at de fik det rigtigt og gjorde det smukt," sagde hun. "Jeg arbejdede med to fabrikker, før jeg endelig besluttede mig for denne, og jeg var bare så ny i spillet. Jeg havde ikke, ligesom, en skoperson fra start til at hjælpe mig. Men jeg er rigtig glad for, hvordan de er blevet."

Det er mange mennesker også, ser det ud til. Inden for få dage efter lanceringen blev Mary Jane Pointes til $495 udsolgt i alle størrelser og farvevarianter. En repræsentant for mærket bekræftede, at det vil genopbygge dem om to til tre måneder, og der vil være en forudbestilling "i de kommende uger." Plus, mærkets fremtidige skolanceringer vil sandsynligvis se pointe-formen lavet i ny silhuetter.

"De er ligesom en evighedssko for mig," sagde Liang. "Jeg føler, at jeg altid vil beholde pointen, og jeg vil bare eje den og udtrykke den på forskellige måder." Ballet er med andre ord ikke kun en trend for Liang, trendy som den kan være lige nu.

"Jeg føler, at ballet bare er en af ​​de ting, der altid vil være smuk og tidløs, og jeg vil hellere respektere det som en smuk ting," sagde hun. "Det kan være trendy og lige nu eller hvad som helst, men det vil aldrig miste sin glans for mig."

Men hvordan har en egentlig professionel balletdanser det med det øjeblik, ballet igen er på mode?

"Jeg føler mig som så mange modedesignere og ambassadører for popkultur, de elsker ballet som koncept, men de vil faktisk ikke købe en billet til en ballet. Og jeg føler, at Sandy faktisk har taget sig tid til at komme til shows og lære lidt om min kunstform at kende," fortalte Boylston backstage efter Liangs show.

"Det, jeg bliver irriteret over mere end noget andet, er, når brands hyrer ikke-dansere til en slags 'lave ballet', og der er så mange utrolige dansere derude. Så jeg vil bare sige: Lav din research; hyre rigtige balletdansere."

Som med alle tilfælde af tilegnelse, kulturel eller andet, er der spørgsmålet om, hvorvidt penge fra varer, der sælges, går tilbage til det samfund, der refereres til. At tilegne sig balletæstetik kan naturligvis næppe sammenlignes med at tilegne sig kulturen hos for eksempel et historisk undertrykt folk. Men som de fleste scenekunst, dansekompagnier trives ikke ligefrem i kølvandet på COVID-19. New York City Ballets årlige efterårsmodegalla, der er planlagt til september. 28, vil være en kommende mulighed for at mode for at hjælpe med at give tilbage. Ud over det har Boylston en besked:

"Jeg elsker, at folk bliver inspireret af ballet, og jeg tror, ​​det næsten har denne mystik over sig, men jeg vil bare opfordre folk, hvis de på nogen måde er interesserede i det, til at købe en billet. Gå til showet."

Hjemmesidefoto: Imaxtree

Gå aldrig glip af de seneste nyheder om modebranchen. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.