Finallooket fra Zuhair Murads landeshow i foråret 2018 Haute Couture. Foto: Imaxtree
Velkommen til vores klumme, "Hej, hurtigt spørgsmål"hvor vi undersøger tilsyneladende tilfældige begivenheder i mode- og skønhedsindustrien. God fornøjelse!
Det er bestemt ingen hemmelighed, at inden for mode er bevilling et enormt foruroligende problem, der stadig rammer hvert hjørne af branchen, fra blade (Vogue skyder Karlie Kloss ind bogstaveligt gul ansigt) til designere og deres venner i forreste række (et uheldigt eksempel herpå er på en eller anden måde stadig sker, mens vi taler). For hvert kollektivt skridt fremad, vi tager sammen, er det skuffende, i det mindste at se blade, designere eller hæfteklammer på forreste række, der bringer os yderligere to eller 10 eller 50, trin-eller år- tilbage.
Det er det, der skete under Zuhair Murad's Spring 2018 Haute Couture landingsbane præsentation i Paris onsdag, hvilket gjorde de helt samme fejltagelser, der har fået snesevis af andre mærker i det samme varme vand i nyere historie.
Temaet, det ligner, var "#IndianSummer", baseret på en hashtag, der bruges til at promovere begivenheden på Instagram efter showet. Du kan sikkert gætte på, hvor det går hen: I denne sæson syntes den libanesiske couturier at være meget stærkt påvirket af indfødte kulturer, i det omfang ledsagende landingsbane viste ingen mangel på hårfjer, udsmykninger af chevroner, tipi-lignende strukturer og et sidste soundtrack af traditionelle indfødte fløjter.
Selvom det er uklart, hvilke indfødte kulturer, eller hvilke specifikke stammer, huset henviste til, så er det meget sandsynligt, at hver eneste af dens referencer var dybt stødende over for disse mennesker og deres arv.
Ørnefjer er hellige symboler i mange oprindelige kulturer i Nordamerika, og at pryde sådanne fjer i hvide kvinders hår uden yderligere kontekst er respektløst over for sådanne ritualer.
Det samme er den usystematiske brug af chevron- eller "Z" -lignende zig-zag-mønster, et almindeligt, traditionelt motiv, der ofte ses i perleværk eller på håndspundne tæpper og tæpper.
Så er tipi -loger, der historisk blev brugt af oprindelige folk i Great Plains og Canadian Prairies i Nordamerika, bygget over landingsbanen.
Så er fløjtemusikken, opfundet af forskellige oprindelige folk i Amerika, der blev spillet i baggrunden.
Og det samme er hashtagget "#IndianSummer" og selvfølgelig brugen af "indisk" som et selvstændigt udtryk, som er terminologi, der a) er unøjagtig, og b) blev bredt opgivet for op mod 60 år siden i et forsøg på at undgå stereotyper.
Som det er tilfældet med al bevilling, er oprindelige kulturer ikke dem, hvorfra nutidige designere stammer eller forhandlere eller etablerede luksushuse kan vælge og vælge æstetiske elementer, som de vil, for at passe til en tema. Og modeindustrien er blevet kaldt tilstrækkeligt mange gange til sådan tonedøv stereotyper og tilegnelse, at man skulle tro, nu ville sådanne påtaler holde fast.
Et kig fra Zuhair Murads landeshow i foråret 2018 Haute Couture. Foto: Imaxtree
Åbenbart ikke.
OPDATERING, torsdag, jan. 25, 12:43: I en opfølgende pressemeddelelse udtalte Zuhair Murad, at indianerkulturen faktisk var kernen i foråret 2018 Haute Couture -samling, og at serien "hylder håndværket fra en række ældgamle stammer." Erklæringen læser ind fuld:
Kunne være Cherokee, Inuit, Etowah, Navajo, Sioux, Creek, Apache, Seminole Tomahawk, pil, uanset hvordan vinden blæser, det er helt fint med mig ”synger The Black Keys i deres hit Navajo. TKNative American kultur - observeret fra et fantaseret og respektfuldt perspektiv - er kernen i Zuhair Murads Couture -kollektion i foråret 2018.
Huset hylder håndværket fra en række gamle stammer, især Sioux, Navajos, Iroquois, og fejrer deres traditionelle tryk, broderier og piktogrammer.
Trekantformede kjoler er prydet med perler, frynser, dristige V-formede udskæringer og er bæltet. Tunikaerne kommer med en dristig frontal split og flere lag, eller dekonstrueret og parret med en kappe eller bæres med matchende cigaretbukser. En Peplum jakke er snoet med fjerarbejde og en muslin nederdel; en minimalistisk blouson bæres med matchende [broderede] leggings.
En række referencer fra indianerkulturen er citeret som inspiration til at genoverveje og puste liv i klassiske boldkjoler - herunder en prinsessekjole i jacquard, [broderet] med pile og hovedstykker eller et organza -design med farvestrålende kaktusser og flammer.
Et spil transparenter vises i sammenstilling af blonder og macramé samt i trekantede slidser, der løber gennem hele samlingen, hvilket gør det muligt for brugerens hud at skinne igennem teksturerne. Fjer og hovedstykker pynter organisk håret, og stofferne - silke, tyl, brokade og jacquard - samler opacitet og lethed for et mest sensuelt resultat.
Farvepaletten fremkalder indiansk kunsts symbolik: hvid tyder på renhed og fred, rød står for ild, guld symboliserer solen, sorte antydninger til en mørk nat og brun er en fejring af den jord, vi lever på.
Med hensyn til brudekjolen, den sidste og spektakulære model af showet, dens slør morphs ind i et spor, og lover en tidløs, men moderniseret følelse af romantik.
Både dekorativt og åndeligt fortæller denne samling historien om en kvindelighed, der er instinktiv og streng.
Det er ganske vist bemærkelsesværdigt, at huset både forstår og artikulerer sine også ganske vist specifikke inspirationskilder - der er måder, modeenheder kan engagere dig i kulturer, der ikke er din egen - men det er også vigtigt at erkende, at værdsættelse af sådanne påvirkninger, selv dybt, ikke er grundlag for deres tilegnelse.
Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev og få de seneste branchens nyheder i din indbakke hver dag.