Det er fire måneder siden Burberry chokerede modeindustrien (og investorerne) ved at meddele, at dens unge, piske-smart kreative chef, Christopher Bailey, ville erstatte afgående administrerende direktør Angela Ahrendts når hun afgår til Apple dette forår. Den lange overgangsperiode har gjort det muligt for Bailey og dem omkring ham at omstrukturere sine meget udvidede pligter - herunder navngivning af en ny designchef og "slippe" kreative detaljer, han var stærkt involveret i før.
"Du skal bare lære - og du skal gøre dette i alt, hvad du gør - at du skal holde fast i de ting, der virkelig er vigtige, og slippe ting, der er mindre vigtige, ”sagde Bailey mandag bag scenen, da han blev spurgt, om han havde været mindre” hands on ”med Burberry’s efterår/vinter 2014 -kollektion end kollektioner forbi. Han sagde, at han havde erkendt, at der er ting - for eksempel showet - som hans personale simpelthen ikke har brug for ham. "Showet er en vigtig del af Burberrys udtryk, men jeg behøver ikke sidde med til hvert eneste møde... Når du stoler på de mennesker, du arbejder med, betyder det, at du kan give slip på tingene."
Selvom Bailey måske var mindre involveret i de små detaljer, præsenterede samlingen mandag - og det problemfrit kørende show, der omgav det- var særligt stærkt (se diasshow under). Inspireret af det "Bloomsbury kunstneriske sæt" i begyndelsen af det 20. århundrede, en gruppe, der omfattede søstrene Vanessa Bell og Virginia Woolf og maler Duncan Grant, Burberry viste en meget blidere, mere bohemisk samling, end vi er vant til at se fra mærke. Væk var de stive, skinnende skyttegrave, der var dekoreret med skind og pels; i deres sted var blødflydende kjoler og hyggelige shearlingjakker og -frakker, mange af dem håndmalede med blomstermotiver. Tørklæder (og senere ponchoer) fremhævede stort set i hele samlingen, ofte slidt om halsen og holdt på plads med et bælte.
Burberry er ikke den første etiket til at inkorporere maleri i en samling på en vigtig måde, men det er interessant, at team besluttede ikke at samarbejde med en etableret kunstner - som Prada gjorde med James Jean for sin eventyrsamling i 2007, eller Louis Vuitton gjorde med Yayoi Kusama i 2012. I stedet henvendte Burberry sig til sit eget designteam - som ifølge Baileys beskrivelse lyder som en inkubator (han kalder det en "designskole") for kunstnere med forskellige talenter. Der er broderere og digitale designere, som du ville forvente, men også malere, printmaskiner og en musikafdeling. Mange af landingsbanestykkerne, de malede, vil blive kopieret i hånden til butikker-faktisk er flere allerede tilgængelige til forudbestilling på Burberrys websted til omkring $ 10.000 per pop.
Hvis samlingen er noget at gå efter, forbliver Burberrys kreative retning i gode hænder. Nu må vi se om forretningen.
Billeder: Imaxtree