Chicago History Museums nye udstilling fakturerer kostumedesignere som de 'originale påvirkere'

Chicago History Museums nye udstilling, "Sølvskærm til mainstream: Amerikansk mode i 1930'erne og 40'erne"inviterer besøgende til at" møde de originale påvirkere. "(Og forestil dig! Der er ikke en selfie i sigte.)

Det viste tøj viser 30 stykker fra museets permanente samling og illustrerer, hvordan Hollywood erstattede Paris som en kerne af modetrends i de tumultrige år mellem Wall Street -styrtet og World 2. krig.

”Jeg syntes bare, at det var en slags interessant idé at stille spørgsmålet og besvare spørgsmålet om indflydelse fra Hollywood -kostumedesignere der ofte havde en anden fod i modeverdenen, «siger gæstekurator Virginia Heaven, lektor i modedesign ved Columbia College Chicago. "I perioden før [1930'erne] - ja, i århundreder - havde Paris været centrum for mode. Og så kom filmene, og folks fokus blev ændret. Filmene var bemærkelsesværdige, idet de gik på tværs af alle sociale spektre, fra de fattigste til de rigeste. Som en konsekvens var kostumedesignerne i film de tidlige påvirkere. "

Men først, couture. Udstillingens udgangspunkt er en platform mærket "The Allure of Paris." Viser stykker fra 1930'erne som en glitring Chanel aftenkjole og en silkekjole af Madeleine Vionnet, giver området et indblik i, hvad der kunne have været garderoben for en overklasse Chicagoan.

"Som det største produktionscenter i landet havde Chicago mange meget velhavende mennesker," siger Heaven. "Da de ville have deres nye påklædning, piskede de afsted til Paris og skaffede sig couture -beklædningsgenstande."

Hun er den første til at indrømme, at de europæiske kjoler er "temmelig forunderlige." Men - inden du vender dig til en platform, der viser tøj fra New York og Chicago - hun sætter et stik i for amerikaner design.

"Jeg tror altid, at europæisk tøj meget mere handler om designeren end bæreren, hvorimod amerikansk tøj meget mere handler om bæreren end designeren. Selvom der er markante mærker, handler det meget mere om komfort og bevægelighed - at være behagelig og smuk og elegant. Det er det, amerikanske designere bekymrer sig om. "

relaterede artikler
Christian Dior-udstillingen på Londons Victoria & Albert Museum er 2019's must-see hit
Met's 'Heavenly Bodies' udstilling har noget for både troende og ikke-troende
De særlige, bag-kulisserne-museer gør museer levende til udstillingsudstillinger

Skønhed, elegance, flow-det er der masser af på den næste platform, der viser Hollywood-inspirerede stykker af amerikanske designere. Det er let at føle en stedfortræder, der gør sig klar til en fest-spænding i dette område, hvor en upåklagelig 1930'er aftenkjole i brændt orange silke holder selskab med en Bergdorf Goodman kjole i guldlamé. Et tilbehørskuffert indeholder sko og slanke koblinger.

Naturligvis var svulmende nætter dækket af silke ikke helt lige store for kurset under den store depression. Inden vi går videre til den næste platform, der viser stilarter mellem- og arbejderklassen ville have båret, siger himlen: "Hvor der er mennesker, der er meget fattige, der er også mennesker, der stadig er meget rige, så denne slags dikotomi eksisterer i samme plads. Men den slags, der slutter sig til dem, er filmene. "

En nærliggende væg viser katalogudklip og kjolemønstre fra æraen. Apropos influencers havde katalogkjoler etiketterne "autograferet" af datidens sirener, og filmstjerners ansigter blev sprøjtet ud over emballagen til kjolemønstre.

De mere beskedne stykker vist modsat "har sjæl", siger Himlen og bemærker, hvor tydeligt velplejede beklædningsgenstande-som omfatter blomstertrykte huskjoler-var. "Når folk var så pressede, var en del af at opretholde en slags normalitet at holde fast ved, at tingene var i orden. Når du lader alt gå, så har du mistet kontrollen. Så det var meget vigtigt på det tidspunkt for folk at holde fast i den lille værdighed, de havde efterladt. "

Med en gestikulering til den modsatte platform med sin silke- og guldlamé tilføjer himlen: "Det er smukt tøj, jeg banker ikke på noget af det eller de franske. Men jeg tror, ​​at disse [mere beskedne stykker] bringer en dimension til oplevelsen af ​​at være i galleriet, for det er virkelighedstjekket. "

Den sidste platform viser tøj fra kostumedesignere, der også havde deres egne modemærker. Et af disse stykker er en aftenkjole fra 1940, som himlen kalder udstillingens "centrale stykke". (Det er også hendes favorit i galleriet.)

Den røde og beige aftenkjole blev syet af Illinois-fødte designer Howard Greer i 1940 og har et slående stjernebrystmønster. Ved siden af ​​kjolen er et indrammet stillbillede fra filmen "My Favorite Wife" fra 1940, som Greer designede kostumer til. I stillet bærer en skuespillerinde en stjerneudbrudsmønstret kjole, der bemærkelsesværdigt ligner den, der vises.

"Samme år som denne film blev udgivet, havde [Greer] et stykke i sin brugerdefinerede linje, der var næsten identisk. Så det var et perfekt eksempel på sølvskærm til mainstream, "siger himlen.

Men udstillingen har ikke bare til formål at demonstrere den indflydelse, som Hollywood havde på mainstream mode. I stedet, som himlen har antydet, er det ment som et bevis på indflydelsen fra amerikansk mode generelt.

"Pointen tror jeg er at sige, at hej, vent et øjeblik, amerikansk mode og amerikansk stil er meget karakteristisk, og det er virkelig ret godt," siger Heaven. "Selv nu ser folk til Paris, og meget af det, der kommer ud af Amerika, har haft meget, meget indflydelsesrig. Når du tænker på blå jeans og t-shirts, strømdragten, har dette haft en effekt over hele verden. Det mærkes stadig nu. "

Udstillingen åbner den 8. april 2019 og løber gennem januar. 20, 2020.

Vil du først have de seneste modeindustrienyheder? Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev.