I vores mangeårige serie, "Hvordan jeg klarer det" vi taler med mennesker, der lever af mode- og skønhedsindustrien om, hvordan de brød ind og fandt succes.
En rulle gennem berømthed makeupartist Vincent Oquendo's Instagram feed er stort set en collage af, hvem vi tænker på som de bedste Instagirls, alias hans klienter, du ved, Bella Hadid, Kaia Gerber, Lily Collins, Paris Jackson, Aja Naomi King, Ashley Graham, Karlie Kloss og Victoria's hemmelighed modeller Sara Sampaio, Stella Maxwell, Jasmine Tookes og Elsa Hosk.
Og når du ser nærmere på, ja, ser modellerne og skuespillerinderne fantastisk ud i Oquendos signatur Old Hollywood-inspireret skønhedsæstetik, men de chiller virkelig og hygger sig med ham under forberedelse af begivenheder. Måske er det derfor, at hans klientliste vokser næsten eksponentielt, og han flyver regelmæssigt over hele verden til optagelser på røde løber samt prestigefyldte redaktioner i blade som Elle, Harper's Bazaar og W og samarbejde med mærker som Marc Jacobs og Stella McCartney.
Oquendos flittige arbejde og ægte forbindelse med sine klienter går dybere end hans evne til at finde den rigtige læbestift til dem. "For mig var det aldrig bare makeup," siger han. "Fordi når en kvinde tager sin makeup af, vil jeg også have, at hun føler sig tryg ved hendes hud." Han er stolt over at sikre sig hans klienter starter fra fundamentet op og hjælper dem med deres hudplejerutiner, fra vitaminregimer til højteknologiske værktøjer, som ansigtsbehandling eksfoliator Dermaflash, som han fungerer som en brandambassadør for.
Den New York-baserede kunstner er også uddannet fra bunden-jeg elsker historien, som han vil fortælle dig herunder-først underviser sig selv og fortsætter til "Amerikas næste topmodel"og derefter score hellig gral af assistentskaber med den legendariskePat McGrath, som han arbejdede sammen med i fem år.
Men den utroligt venlige (og sjove) makeupartist fortæller bedst sin egen historie. Heldigvis havde han lidt tid til overs, inden han tog af sted til Couture -shows (til parate kunder Collins, Kloss og Emily Ratajkowski for deres forreste række og diverse glamourøse fotoopps) for at chatte om i det væsentlige at forfalske det, indtil han lavede det i sin tidlige dage, hemmeligheden bag at blive en efterspurgt kunstner for Instagirls og sætte Paris Jackson på arbejde, mens han var i hans makeup stol. Læs videre for højdepunkterne.
Foto: Vincent Oquendo
Hvordan uddannede du dig til at blive makeupartist?
Jeg startede faktisk ved en makeup -tæller for sandsynligvis omkring 15 år siden. Det er sjovt, fordi jeg var på Hunter College, og jeg hørte dette rygte om, at hvis du arbejdede hos Saks Fifth Avenue - og du sprøjtede parfume - du tjente $ 18 i timen. Og for mig, denne lille dronning fra Queens, var det udenfor. 'Hvad? Jeg kunne gøre hvad og til hvordan meget?' Det var som en drøm, der gik i opfyldelse for en ødelagt universitetsstuderende.
Faktisk fik jeg ikke jobbet. Da jeg forlod, lidt besejret, gik jeg forbi solbrilleafdelingen, og de gav mig et job. Det lå lige ved siden af kosmetik, så jeg blev betaget af det. Jeg arbejdede i solbriller i cirka seks måneder og sagde op. Jeg ville arbejde i kosmetik, og så blev det mere end pengene. Det var bare så glamourøst. Det var hypnotiserende. Men jeg vidste ikke, hvordan jeg skulle lave makeup.
Jeg charmerede mig ind i den position ved den makeup -tæller. Jeg husker mine første par klienter; Jeg ville liksom charme mig igennem det halve, og jeg ville sige, 'åh, vis mig, hvordan du kan lide din rødme' eller 'vis mig, hvordan du kan lide din øjenskygge.' De ville vise mig på den ene side, og jeg ville replikere det på Andet. Så i det væsentlige underviste de mig hvordan man laver makeup.
Jeg ville gå hjem, og jeg ville læse min Kevyn Aucoin [bøger], At lave ansigter og Ansigt fremad og så købte jeg til sidst Bobbi Brown Bestil. Jeg ville lære mig selv hver dag. Jeg ville sminke mig selv. Jeg boede i kollegieværelset, så jeg ville sminke enhver, der ville sidde ned og lade mig øve på dem. Jeg begyndte at bygge mit kit. Der var ingen undskyldning. Der var ingen hindring for mig.
Hvordan blev du Pat McGraths assistent?
Jeg arbejdede så hårdt for at lave mig selv parat at arbejde med Pat. Jeg testede. Jeg lærte folkene på hendes team at kende. Jeg byggede min portefølje op. Du arbejder hen imod det - for at blive bemærket til derefter komme på holdet. Når jeg reflekterer tilbage, den kunstner jeg var, i modsætning til den kunstner jeg er [nu], stiller jeg ofte spørgsmålstegn ved mig selv, og jeg tænkte, 'hvad pokker så hun i mig?' Og nu ved jeg det, fordi jeg leder efter det hos andre mennesker. Det er drevet. Det er ønsket. Sulten. Du har passionen. Du skal virkelig elske det, du laver, fordi det er virkelig svært at bryde igennem. Når du endelig gør det, så er det glædeligt, men jeg har gennemgået nogle hårde tider.
Min karriere er som en cirkel. Jeg har haft mine ups; Jeg har haft mine nedture. Jeg er gået op igen. Jeg er kommet ned igen, og hvis jeg ikke kunne lide det, ved jeg ikke, om jeg ville være blevet med det. Hun så den køre i mig, og så trænede hun min hånd, og det tog cirka fem år. Nå, lidt mindre end fem år, men du betaler sådan noget respekt. Så snart du har det, får du ikke bare fred ud. Du skal betale det frem. 'Okay, godt, du gav det til mig, jeg bliver et par år ekstra og lader dig nyde at have mig som assistent.' Det er respekten, og det er vigtigt at gøre det. Det er svært at uddanne en assistent.
I denne forretning er du som freelancer lige så god som din sidste klient, så du skal altid sætte dit A-spil frem. Selv mig, jeg lagde så mange års arbejde i det, men hvis jeg begynder at dukke op på arbejde, og arbejdet ikke er der, hvis jeg ikke elsker det mere, eller mit arbejde falder, så vil jeg lide en flux i mine kunder. Du er aldrig væk fra hugget, hvis det giver mening. Som ung kunstner havde jeg altid haft denne idé om, hvordan det ville være at være, hvor jeg er nu. Min idé var, 'Åh min Gud, alle mine døre ville flyve åbne, og jeg ville have en agent, og de ville få mig meget arbejde, og jeg skulle ikke ...' Nej. Du er aldrig ikke arbejder. Du er altid repræsentativ for dit brand - især nu med sociale medier. Du skal altid være opmærksom på dit brand og hvad du lægger derude.
Når vi taler om sociale medier, arbejder du også med nogle af de største Instagirls, som Bella Hadid - hvordan opstod disse klientforhold?
Der er ikke noget rigtigt hurtigt svar på det. Det hele går hånd i hånd med at opbygge dit brand, og hvis du er en ung kunstner-og du prøver opbyg dit brand - der er noget at sige til bare at dukke op hver dag og være rar mod alle sæt. Hvis der er en ny model på sættet, vær venlig mod hende. Jeg har langvarige relationer med så mange af disse piger, der er så store nu. Jeg har kendt dem siden deres første skud. Jeg kan huske, at jeg gjorde - hun er ikke en af mine stamgæster - men jeg kan huske, at jeg gjorde det Kate Upton da hun første gang skrev under med Elite. Jeg lavede en test med hende, og jeg var bare rigtig rar med hende. Hun er altid som, 'åh Hej, Vincent. ' Hun husker.
Det samme med Bella. Jeg lavede Jeremy Scott Jalouse omslag med Bella, og så var hun bare Gigis lillesøster. Hendes hår var ikke så mørkt, og hun var den meget yngre Bella. Jeg var bare rigtig rar, og vi sluttede til, og vi holdt kontakten. Så et par måneder senere fik vi forbindelse igen, og så havde hun mere at gøre. Hun kunne bare godt lide at have mig med. Hun kunne også godt lide min makeup, men hun kunne godt lide at have mig med.
Det er også virkelig en del af dit brand: at være rar, dukke op, være forberedt, være en god energi for disse piger at være i nærheden. Fordi berømtheder generelt nu - især med sociale medier - skal de altid have god energi omkring sig, fordi de altid er tændt. Før sociale medier ville piger have tid, og de havde ikke altid et kamera på sig. Nu har de altid et kamera på sig, så du vil altid have god stemning omkring dig.
Du krydser også med dine klienter: for eksempel det skud af Bella med bukserne ved anklerne gik viralt. Følgere kan se og mærke det sjove, som I begge har. Hvordan opstår disse øjeblikke?
Det er sagen, den er så organisk. Vi var til et arrangement den aften for Dior, og hun er som 'åh Vincey, jeg vil have, at du sender det.' Og så tænkte jeg: 'Okay, hvis du er sikker... 'og så gjorde jeg det. Det er alle de virkelig superorganiske øjeblikke, og det er ikke rigtig planlagt og stift.
Og med nogen af mine klienter har jeg nu taget fat Lily Collins, og det er meget spændende, og de mærker min begejstring for at skabe looks, fordi det for mig ikke bare er sort og hvidt. Det er ikke kun makeup. Det er ikke sådan, 'Åh, denne kjole, så gør en rød læbe.' Det er ligesom, 'Hvem er denne kvinde?' Jeg tænker på det som denne karakter: Er hun en ung Sophia Loren? Er hun som en ung Audrey Hepburn? Audrey Hepburn i 'Breakfast at Tiffany's' eller er Audrey Hepburn fra 'How to Steal a Millionaire?' Hvem er hun? Hvad ville hun gøre? Hvordan ville hun tage eyeliner på? Giver hun mig en ung Joan Jett? Hvis hun var hård, ville hun tage den fedtede eyeliner og stribe den på og bare plette den med sin finger. Så det gør jeg. Jeg striber det på, og jeg klatter det med min finger. Du skal have en fantasi. Og så skal du sørge for, at det passer til pigen og passer til ansigtet.
Du har denne tydelige gamle Hollywood-påvirkede æstetik. Hvordan udviklede du denne teknik, og hvordan oversætter du den til dine forskellige klienter, mens du stadig bevarer deres unikke udseende?
Hundrede procent inspiration, rundt omkring mig. Jeg skal flyve til [the Couture viser i Paris] i morgen, så jeg vil downloade en masse gamle Hollywood -film, som Ginger Rogers, Veronica Lake, bare disse fantastiske, ikoniske Hollywood -stjerner. Og en ting ved filmens gyldne æra er, at disse kvinder mange gange ville lave deres egen makeup, og de ville skabe signaturstilarter, for eksempel øjenbryn. Øjenbryn var deres signatur, og så ser du en Bette Davis, og hvordan hun ville tegne sine bryn, kontra som en Lana Turner. Der er bare meget forskellige signaturer til det.
Det fortsætter stadig i dag. Som da jeg først begyndte at arbejde med Paris Jackson. Hun ville gøre sine [egne] bryn, og hun har en meget unik måde. Det bragte mig helt tilbage til at se disse film, fordi den måde, hun kan lide sin bue, og brynene virkelig satte tonen for hele ansigtet.
Så når jeg opretter et look til en klient, og jeg tager klienten på, prøver jeg at være tilgængelig så meget som muligt, fordi jeg virkelig forsøger at effektivisere udseendet, og der er visse underskrifter, jeg forsøger at gøre pr ansigt. Og det er et blink og nik til Hollywoods guldalder.
Dette interview er redigeret og kondenseret for klarhedens skyld.
Hjemmeside foto: Instagram/makeupvincent
Gå aldrig glip af de sidste nyheder inden for modebranchen. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.