Long Nguyen er medstifter og stildirektør for Pral SEOUL--Seoul er en magtfuld og velhavende mega-by med en stor forbrugerbase-det betyder, at der er en enorm appetit på mærkevarer til luksusvarer. Byens Cheongdam-dong, en 12-sporet bred boulevard, er foret med så mange luksusbutikker, at det har fået øgenavnet 'Street of Luxury Goods'.
De 10 Corso Como på Cheongdam-dong, der åbnede i 2008 i samarbejde med Samsung Cheil (Samsung Fashion Group), er endnu større end Milanos flagskib. På grund af stor efterspørgsel efter avantgarde-mode åbnede en anden 10 Corso Como i sidste måned i high-end indkøbscenter Lotte Avenuel og sluttede sig til Prada, Givenchy, Dior, Yves Saint Laurent, Lanvin og mere.
På trods af den åbenlyse appetit på luksusdesign synes der at være et fravær af et godt risikotagende design i Seoul. Tag skyline, for eksempel. Det mangler synlige og symbolske monumenter for kreativ arkitektur. Daniel Libeskinds Tangent Facade Design for Hyundai Development Company, en stålcirkel, der omfatter et gitter med røde og hvide linjer, eller Unsangdong Architects ' Kring Creative Culture Space med sine krusede og lagdelte cirkulære vinduer er Seouls arkitektoniske standpunkter blandt et hav af kontortårne og beboelseshuse stiger. Forestil dig at finde hjem sent om aftenen, når alle bygninger ligner nøjagtigt ens undtagen et nummer på siden af hver bygning?
En lignende tankegang ser ud til at fungere på mode i Seoul såvel. De fleste designere, der viste på modeugen i Seoul, syntes at være bøjede på den kommercielle side af mode frem for at udforske det kreative.
Selvom deres tøj helt sikkert vil sælge på hjemmemarkedet, manglede mange af disse designere tilstrækkeligt designpust og original tænkning til at konkurrere på det globale modemarked. Vægten her er på at producere salgbart tøj frem for at skabe interessante og innovative kollektioner.
Selvfølgelig var der et par stand outs.
Studio K ”Tøjets designaspekt er vigtigt, men set fra kunder, der skal købe tøjet, er det meget kritisk for at have de grundlæggende elementer, der er godt udført og med et twist, "sagde Hong Hye Jin fra Studio K i sit alt-i-et-showroom, studie og shoppe. "Design er vigtigt fra den ene side og skræddersyning er vigtigt på en anden."
Samlingen, hun viste, havde smukt lavet lange kjoler og skræddersyede jakkesæt med slanke revers på jakker. På væggene i hendes emporium, over sortimentet af herredragter, er der indrammet sort / hvide fotografier, der hver især zoomer på den detaljerede proces med at skabe den perfekte jakke. Hendes fornuftige tilgang. til mode er fælles for designere her, især dem, der ikke har vovet sig i udlandet hverken til skole eller til at arbejde med andre designere eller for at vise deres kollektioner i Paris eller New York.
Jeg har i tidligere rapporter fra Seoul nævnt, at der er en kløft, der adskiller de koreanske designere, der har betydelig erfaring med at bo og arbejde i udlandet i modsætning til dem, der blev hjemme. Dem, der har omfavnet globalisme, som Songzio, Juun J., Wooyoungmi og Park Choon Moo, har langsomt været i stand til at bygge deres samling ud over hjemmemarkedet.
Ingen forstår dette bedre end Lie Sang Bong...
Lie Sang Bong Ingen forstår dette bedre end Lie Sang Bong, der startede sin samling i 1985, og som har vist i Paris hver sæson siden 2002.
"Den mest attraktive grund til at deltage i både Paris og Seoul Fashion Week er, at jeg kan udtrykke min inspiration på forskellige måder," sagde Lie Sang Bong. "For eksempel understreges temaet stærkt med kun de væsentlige stykker, der bruges til at skabe en perfekt stemning i showet i Paris. Derfor er udseendet til Seoul Fashion Show mere forskelligartet og underholdende med stærke præstationer og mere showmanship for de koreanske fans. Ved at deltage i flere modeshows forskellige steder, tror jeg på, at jeg kan udtrykke min inspiration på forskellige måder i henhold til deres stil og kultur. ”
Hans nye kollektion, fremstillet lokalt med tekstiler specielt udviklet i Korea, er baseret på Doi Dam, gamle koreanske stenmure. Stenene blev inspirationen til kulminkningen, der dækker modellernes ansigter og 3D -broderierne og mønstrene på jakker, nederdele og kjoler. En stretch silkekjole broderet med sorte skinnende sten var et højdepunkt.
Som modedesigner, der arbejder i Seoul, er Mr. Lie en undtagelse, og der er ingen sammenligning.
Traditionel koreansk kultur har påvirket Mr. Lies tidligere samlinger, især Hangeul -samlingerne, hvor det koreanske alfabet udgjorde udskrifterne. Skæringspunktet mellem tradition og modernitet er centralt for alt i Mr. Lies arbejde, og som sådan forsøger hans mode at forbinde forskellige kulturer og folk sammen. I denne henseende er han den fremmeste 'internationale' af de koreanske designere i øjeblikket.
"For mig er [Paris] en dør til at promovere mit land og kulturen for internationale mennesker fra hele verden," sagde han. "Og jeg bliver også inspireret af deres kultur gennem deres feedback."
Generel idé "At vise min samling i New York siden 2006 har fuldstændig ændret min forretning, og på nogle måder er det lykkedes mig at udvikle et bredere sortiment til samlingen," sagde Choi Bum Suk fra General Idea. "Før New York solgte jeg i tre lande, og efter det første show der udvidede jeg til 15 på en sæson."
Mr. Chois personlige stil (han var iført en gammel trukket hærjakke og sorte jeans) er en blanding af vintage og streetwear-og det afspejles i hans kollektion og hans mærke. Til dette efterår fokuserede han på det fritidstøj, som atleter havde på efter et spil-som en mørkegrøn, plaid uldfrakke med orange læderærmer iført grå svedbukser.
Leyii
”Jeg blev virkelig inspireret af hegnekonkurrencer fra 1700 -tallet og vægten på strukturer og former for tøj frem for selve kampene, ”sagde Lee Sung Hee fra Leyii med en perfekt engelsk accent finpudset på Central Saint Martins. En lang hvid uldfrakke med store revers, der blev slidt med slanke sorte bukser, og en kortere bred jakke med en sort chiffonkjole var markante ved hendes show.
Lee Doii En anden Central Saint Martins -kandidat, Lee Doii arbejdede i forskellige atelierer i Paris, inden hun lancerede sin egen samling i 2008. Fru Doii fortsatte sit romantiske og ultra feminine tøj, med denne kollektion centreret om sarte kjoler.
Steve J og Yoni P Steve Jung og Yoni Pai fra Steve J og Yoni P (også CSM -grads) etablerede deres trendy samtidskollektion, mens de var i skole i 2006. Steve og Joni omfavnede rumalderens futurisme med farverige trykte sveddragter og vinyltrøjer over hvide blonde nederdele.
I Seoul investerer både Metropolitan og statsregeringen kraftigt for at sikre disse designeres succes. Seoul City sponsorerede de toårlige shows ved at give showet plads til alle designere og i samarbejde med Kulturministeriet sendte designere til udlandet som en gruppe som Concept Korea.
Men mode er ikke turisme, og det er ikke muligt at anvende principper for ferie- og sight -promotion på mode. Der skal være en langsigtet opfattelse: At hjælpe designerne med at etablere forposter i udlandet. For at eksportere skal designerne være konkurrencedygtige på kvalitet og kreativitet. Endnu vigtigere er det afgørende for dem at deltage i den globale dialog om mode.
Måske burde regeringen se deres hjælp til koreansk mode som et lille udenlandsk bistandsprogram, men et uden strenge betingelser. Lovende designere bør få hjælp til at rejse til udlandet-uanset om det er Paris eller New York. Der bør bruges tid med nøglekøbere og indflydelsesrig presse for at skabe kendskab til deres brand.
"Europæisk mode har et ry som den fineste i verden, så det er meget vigtigt for unge designere i Seoul at studere i udlandet," sagde Lie Sang Bong. "Mange koreanske unge designere ønsker at få global fremtrædende plads, da de kender vigtigheden af kollektionerne i Europa. Godt Lie Sang Bong er leder af den nyoprettede Union af koreanske modedesignere.