Scenen er den samme efter hvert show i Fashion Month: Horder af fotografer venter uden for showlokaler i alle fire byer i håb om at fange det perfekte billede af Anna Dello Russo, Hanne Gaby Odiele eller en anden af branchens foretrukne streetstyle -stjerner ved hendes exit. Nogle gange bliver knusningen af unge mænd og kvinder med deres kameraer - ofte skubbet hinanden og uskyldige tilskuere ind for at få skudt-gør det umuligt at gå forbi, hvilket skaber post-show-atmosfære, der kun kan beskrives som kaos.
Denne skare af fotografer ser ud til at vokse eksponentielt hver sæson og i en kedelig industri med så meget etableret talent, det er let at spekulere på, hvorfor nye gadefotografer ville prøve at gå op imod de store fyre (tilsyneladende) så sent i spil. Selvom det er let at afvise street style fotografering som ikke meget mere end en hobby - bortset fra de heldige få der var banebrydende inden for feltet tidligt - med nok engagement kan det vise sig at være ekstremt indbringende, selv for de nye fyre. Alt det kræver er lidt at tænke uden for bloggen.
Daglige street style gallerier er kernen i mode måned programmering for mange medier, og på grund af dette, mange udgivere betale top dollar for at sikre det bedste talent. En fotoredaktør på et fremtrædende forlag fortalte os, at en titel i topklasse-tænk Harper's Bazaar eller Elle - vil betale en etableret gadestilfotograf op til $ 30.000 for en hel skydesæson. Når et magasin med stort navn ansætter en fotograf med mindre erfaring, kan han eller hun stadig tjene op til $ 12.000 for måneden-selvom det er vigtigt at bemærke, at fotografer, der er etableret og nye, generelt skal betale for deres egne flyrejser, hoteller og måltider ud af dem gebyrer.
Nogle mærker er naturligvis notorisk nærige, og ifølge vores kilde vil en Condé Nast -titel kun betale sit street style fotografer $ 6.000 for hele måneden med optagelser, hvilket ikke tegner sig for nogen rejse, kost eller udgifter. I disse tilfælde forsøger fotografer ofte at tjene nogle ekstra penge i udlandet: Nogle vil skyde for kunder i andre lande, hvad enten det drejer sig om en annoncekampagne, en lookbook eller produktplaceringsbilleder (læs: native advertising) til deres egne websteder.
Som det er tilfældet i de fleste brancher, er nøglen at få dig selv bemærket. Hvis en redaktør støder på et gade -stilbillede på en blog, som han gerne vil bruge online eller på tryk, har hver fotograf en individuel sats, som hvert billede går efter. For eksempel kan kendte fotografer (tænk Candace Lake eller Phil Oh) opkræve $ 75 og derover pr. Billede online og $ 250 og op for at køre det i bog. Hvis en fotograf når et bestemt berømmelsesniveau, kan han oplade blade mere pr. Foto pga han er repræsenteret af et bureau, som Trunk Archive, hvor minimumsbeløb kan løbe op til $ 600 for en fjerdedel side. Ifølge en tidligere fotoredaktør på et A-List-modemagasin er det ikke ualmindeligt, at et helsides skud i gadeformatet koster op til 1.200 dollar.
Fotografer, der lige er begyndt og vil have eksponeringen, betales ofte mindre - omkring $ 100 eller $ 150 pr. Foto - men de er glade at forpligte: Når du får dit navn og image i et magasin eller online, vil det sandsynligvis få opmærksomhed, og folk vil begynde at opsøge dig. Mange nye fotografer sender porteføljer og links til deres arbejde til fotoredigerere, hvilket ifølge vores kilde er en god måde at få dit navn ud i branchen.
"De fleste mennesker har en go get 'em -holdning - det tager meget tid og drivkraft at nå ud til fotoredigerere, der er overvældet og [de] sætter pris på, at folk sender deres billeder, «siger Adam Katz Sinding, fotograf og grundlægger af populært websted Le 21ème. "Sådan gør jeg ikke, men [min er] nok ikke den bedste forretningsstrategi."
Sinding siger, at hans succes i gadestilens verden er kommet fra at være på det rigtige sted på det rigtige tidspunkt, og mens han siger, at hans job aldrig er kedeligt, gør tilstrømningen af nye fotografer hver sæson det vanskeligere at få en Foto. "I dag handler det ikke så meget om billedets kvalitet, det handler om at have billedet og navneværdien, der følger med. Når det er sagt, hvis ingen af de bedste fyre kan få billedet, udligner det spillerummet en smule. "
Sinding skyder året rundt over hele kloden - Copenhagen Fashion Week, Pitti to gange om året, Men's Fashion Week, Couture Week, Art Basel og Coachella er blot et par af stoppestederne på hans rejseplan - og han betaler for rejsen og kost på sin egen. I modeuger skyder han street style for W magasin, men ind i mellem skyder han internationale annoncekampagner eller lookbooks med udvalgte designere for ekstra indkomst. "W er min største klient, og jeg tog dem på, fordi de er i overensstemmelse med min personlige æstetik, «siger han. "I modemåneden arbejder fotografer 21 timer i døgnet. Vi bliver i grupper på tre eller fire, fordi det er billigere på den måde. "
Mens fotografiindustrien i gadestilen er meget mere mættet, end den var for få sæsoner siden, er spændingen ved det er stadig ikke tabt på Sinding - selvom han nogle dage sidder inde med at redigere fotos. ”Det er sjovt at løbe rundt og svede og undvige trafik, og det er svært at kede sig. Plus, der er frygten for at gå glip af. Hvis jeg ikke er der, føler jeg det som jeg bør være. Jeg går ikke for at tjene penge. "
Ifølge Sinding kan optagelsesredaktioner og annoncekampagner med store navne tjene fotografer enorme summer, hvorfor studiofotografering er ofte slutmålet for fotografer i street style, når de først starter, men det er ikke tilfældet for Hej M. ”Jeg er mere interesseret i at skyde mærker, som jeg virkelig elsker, men jeg er altid åben og vil ikke umiddelbart afvise noget. Hvorfor skal jeg blive rig? [Shooting street style er] minimal indsats, og det er fedt, hvis nogen vil betale mig. Men jeg ved, at jeg nok burde bede om meget mere. "