Den fascinerende proces bag, hvordan Broadways mest spektakulære kostumer laves

Frisk væk endnu en rekordstor sæson, "Hamilton", der skabte overskrifter på mere end bare udsolgte teatre og uddannelsesmæssig rap, og Hollywood-megastjerners overskriftsshows, musikteater er varmere end nogensinde. Men der er en anden grund til, at den ærværdige kunstform- det være sig på eller uden for Broadway- er så speciel: kostumerne. Og garderoben på scenen gør så meget mere end bare at hjælpe med at fortælle historien.

Gennem kreativt farvespil, overdådige teksturer og innovative former på specialfremstillede stykker spiller kostume rollen som fotografisk direktør for at guide dine øjne til et plot-definerende øjeblik. Garderobe kan på magisk vis forvandle sig på et øjeblik for en gisp-fremkaldende, levende handling, klimatisk afsløring. Plus, kostumer hjælper talentfulde (og ofte Hollywood-berømte) skuespillere, som Michelle Williams, Emma Stone og Sienna Miller som Sally Bowles 2014 "Cabaret" og Jake Gyllenhaal i øjeblikket i "Sunday in the Park With George" fordyber sig fysisk og psykisk i karakter for op til

otte viser en uge.

"Et [scene] kostume kan fuldstændig ændre en forestilling eller få en forestilling til at blive sammenhængende," siger Sutton Foster, en to-gangs Tony-vindende tredobbelt trussel, som vi chattede med på AmopéGelActiv indlægssåler og indsatser lancering. "Når jeg øver, er jeg i mine Lululemon -bukser, og mit hår er oven på hovedet... Men så pludselig tog jeg på en kjole og et par sko og en paryk, og jeg kiggede i spejlet, og jeg var som: 'Jeg er forvandlet ind i en anden, og der er noget virkelig spændende ved det her. '"

Processen starter med scriptet og møder med instruktøren, scenografen og nogle gange en koreograf. ”Jeg siger altid, at scenografen og instruktøren skaber verden. Jeg befolker derefter verden, og derefter belyser lysdesigneren verden. ' I den rækkefølge, «siger kostumedesigner William Ivey Long, der tæller seks Tony Awards på sin kappe og 15 nomineringer (plus et Emmy -nik til "Grease: Live!" på tv, mange tak). Så er der baggrundsforskning, humørbrætopsamling-som Longs loft fra gulv til loft IRL Pinterest-layout med rivninger af nogen fra en Taylor Swift parfumeannonce til 30'ernes æra Ruby Keeler i "42nd Street"-og konceptskitsering.

"Scene [kostumer] kan til tider være lidt mere fantastisk. Lidt mere overdrevet, eller du kan tage flere friheder, "siger Foster og sammenligner sine egne oplevelser på tv, herunder hovedroller i"Yngre"og" Bunheads "og hendes Broadway-spoofing tænder"Gilmore Girls: Et år i livet." ("Stars Hollow: The Musical," #Glem aldrig.) 

Designere lader især deres fantasi og kreativitet løs i det, der omtales som en "konceptproduktion", som indeholder detaljer fra forskellige epoker. I genoplivelsen "Søndag i parken med George" genopfandt Clint Ramos periodiske elementer, inspireret af titulkunstneren Georges Seurats berømte maleri "En søndag eftermiddag på øen La Grande Jatte, "for Jake Gyllenhaal (og hans glat, dulcet sangstemme) og resten af ​​rollelisten.

"Jeg kiggede på, hvad [Seurat] ville gøre, hvilket i bund og grund bryder traditionen og gør noget moderne, og jeg tænkte, 'åh, måske kunne vi gentage det i udformningen af ​​kostumer,' forklarer Ramos. Derfor en "victoriansk inspireret couture" kostumepalet med både strømlinede eller forstærkede silhuetter fra det 19. århundrede i levende, mættede nuancer.

Nogle gange kan blandingsperiode detaljer være et funktionelt (og smukt komplekst) historiefortællingsværktøj. For "Natasha, Pierre & den store komet fra 1812" med hovedrollen i polstret Josh Groban, Paloma Young, der vandt en Tony for "Peter and the Starcatcher" i 2012, skabte et russisk folkemøder fra begyndelsen af ​​det 19. århundrede med punkrock fra 80'erne (med et strejf af S&M på et tidspunkt). For Natasha (Denée Benton, Ruby i sæson to af "UREALT") startede hun med en periode korrekt imperium talje kjole, derefter modificerede silhuetten, da hun skitserede.

"Hvis jeg fulgte stillinjerne i en kjole lavet i 1812, ville det virke ungt og smukt for nogen i 1812," forklarer Young. "Men vores publikum vil føle sig lidt underligt [og] ikke være i stand til at læse karakteren, fordi kostumet kommer til at stå i vejen." 

Når kostumerne er undersøgt, skitseret og planlagt, sendes de til en specialbutik - ligesom Broadway standby Tricorne-skal håndsyes, håndperles og håndapplikeres for i det væsentlige at blive lavet til en "couture-beklædningsgenstand", siger Ung. Hvert stykke involverer op til fem eller seks fittings med skuespilleren, og dubletter oprettes til understudies og gynger, der udfylder roller med et øjebliks varsel.

Selv moderne, butikskøbt-ser kostumer, som den beskidte T-shirt, som årets Oscar-nominerede Lucas Hedges og "The Get Down"s Justice Smith slides på"Yen, "er tilpasset til scenen. Til teaterstykket om to teenagebrødre, der bor i nedslidte offentlige boliger i London, bekymrede Young tankevækkende T-shirt-multiplerne ved hjælp af blegemiddel, sodavand, sandpapir og flere farvestoffer og maling. "Jeg forsøger at tænke på historien om de beskidte genstande - drengene spiser en masse krydderier med stærkt smag - så der ville være mørke olieagtige pletter, hvor de tørrede deres hænder på deres skjorte," siger hun.

Men ud over couture kan kostumer også være designet til en magisk øjeblikkelig transformation. (Det er ikke sådan, at en instruktør kan råbe "cut" eller anvende CGI live.) Broadway -ikon Long er berømt for sine genialt konstruerede hurtige ændringer; hans køkkenklude til prinsesse boldkjole metamorfose på stedet i "Askepot" er stort set legenden. Ligesom tryllekunstnere vil kostumedesignere ikke røbe deres nøjagtige formler, men Long afslørede, at "Askepot" trick involverede en opfindsom kombination af knapper (hans foretrukne fastgørelse), magneter, velcro, kroge og omhyggeligt gevindfiskeri tråd.

Ramos, der vandt sidste års Tony for sit arbejde med kostumer til "Eclipsed", der spillede hovedrollen Lupita Nyong'o, satte også sine innovative designfærdigheder i arbejde i David Byrne-Fatboy Slim-samarbejdet "Here Lies Love." Musicalen, som krøniker livet til den tidligere førstedame i Filippinerne Imelda Marcos, krævede en skuespillerinde at bære et kostume, der problemfrit overgik til seks meget forskelligt udseende.

"Hun starter fra en brudekjole og derefter i en badedragt til en kampagne Jackie O. jakkesæt, i en funklende diskokjole til Studio 54 og derefter i en kjole, «forklarer han. ”Det ene løber lige ind i det andet, og det sker foran dine øjne. Det er ret magisk. "Ramos, der lavede lignende magi til Disneylands live"Frosset, "kreditterteknikker nedlagt mentor Longs" Askepot "metode, Kabuki teatertraditioner, klogt lagdelt tynd tekstiler og strategisk "underdressing". Der er også chokeffekten ved at overgå næsten usandsynligt fra mindre til mere materiale. "Det fremkalder altid gisp [fra publikum]," siger han.

"Jeg havde denne virkelig magiske hurtige ændring, hvor jeg havde en kjole oven på en kjole, og en paraply kom ned over mig, og jeg rev den øverste kjole af og smed kjolen inde i paraply, "siger Foster, som Ramos også for nylig var klædt i ved genoplivningen af" Sweet Charity "uden for Broadway, om hendes rolle i" Døsig chaperone ", der involverede seks kostumer i ét nummer. ”Paraplyen kom af, og jeg var i en helt anden kjole, og det skete inden for tre sekunder. Det er magiske øjeblikke som det, hvor du kan lide, 'vent, hvad er der lige sket?' Jeg var i gul, og nu er jeg med lyserød!"

Men der er et bag-kulisserne-element i Broadway-kostumer, det er ikke meget magisk: sjælden hvidvask, selv om koreografi og svedstunge produktioner, bare fordi der ikke er nok tid eller budget. Plus, regelmæssig rensning nedbryder stof.

Nogle gange springes vasketøj helt over, som det var tilfældet i "Askepot", der skiftevis spillede Carly Rae Jepson og Keke Palmer i hovedrollen. ”I hele tre år kørte den på Broadway, der var kun en brudekjole, ”siger Long. "Hver Askepot passede ind i den. Vi ville slippe ud, slippe ind, slippe ud, slippe ind. Kun en og det var det aldrig rengøres, fordi den kun blev brugt i fem minutter, og al dansen var udført, så der var ingen svedtendens i den. " 

Ifølge de kostumedesignere, der arbejder tæt sammen med skuespillerne, er de mest glamourøse Hollywood -stjerner normalt mere end glade for at være holdspillere for chancen for at stå på scenen. Men nogle aktører, der træder ind i rollen, kan ikke desto mindre have specifikke anmodninger om at justere et ikonisk kostume. For eksempel bad en Sally Bowles -skuespillerinde om ekstra overarmsdækning til et slip, så Long tilføjede en camisole. "Men som regel vil de store filmstjerner ligne [originalen], fordi de beviser deres koteletter," siger Long. (Han passer i øjeblikket Spice Girl Mel B. i Roxys ikoniske korset til "Chicago.") 

Der er også noget ved Broadway -scenen, der gør, at Hollywood -skuespillere også gerne vil slippe af og blive virkelige, især med deres kostumer. ”De er i det væsentlige deres sande selv. Bare hengivne og frygtløse aktører, der er villige til at gå til det sted, der er mest sandt, «siger Ramos. "Ligesom Sutton [Foster] eller Lupita [Nyong'o] har du ikke noget imod at se mærkelig eller mærkelig ud eller 'ikke smuk'. Det er det samme med Bradley [Cooper] og Jake [Gyllenhaal]. Jake er meget engageret i at få udseendet af denne karakter rigtigt; han føler sig ujævn; [han skildrer] denne torturerede kunstner. "

"Jeg husker bare Bradley, da vi lavede 'The Elephant Man'," fortsætter Ramos. "Hver gang vi havde et armatur, der ville vare to til to og en halv time, var han så gung-ho, fordi han var så engageret i at tale om karakteren. Han er altid som, 'lad os komme på arbejde brah. Han kan lide at sige det meget, 'brah.' "

Gå aldrig glip af de seneste modeindustrienyheder. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.