Hvordan 'Harry Potter' kostume designer Jany Temime skabte en verden af ​​magi gennem tøj

I vores mangeårige serie, "Hvordan jeg klarer det" vi taler med folk, der lever af modebranchen, om hvordan de brød ind og fandt succes.

Det ville være umuligt for mig at kvantificere min tilknytning til verden af "Harry Potter" ligesom jeg genkender er tilfældet for mange af jer, der læser dette. Det er seks år siden den sidste film udkom og 10 siden den sidste bog blev udgivet; den 26. juni fylder "Harry Potter" officielt 20 år, en kendsgerning, der ælder mig mere, end noget antal fødselsdagslys nogensinde kunne.

Da jeg møder Jany Temime, kostumedesigneren, der kom ombord på "Harry Potter og fangen af Azkaban "og blev i de resterende seks film, mister jeg enhver sej, jeg normalt bebor under interviews. Jeg forventer delvist, at hun skal levere et svar, der grænser op til ambivalens-kan du forestille dig, hvor mange gange om dagen hun hører den samme fan-backede glød? - men i stedet smiler hun. "På det tidspunkt var jeg ikke klar over, hvor vigtigt det var," siger hun. "Gudskelov, for hvis [jeg havde] jeg havde været fuldstændig lammet og ude af stand til at gøre noget. Det er nu, jeg indser, hvilken nerve det [ramte]. "

Temime voksede op i Paris i 1960'erne og 1970'erne og tilbragte sine lørdage i studiet hos hendes forældres firma, der var klar til at bære, og designede trøjer på siden til lommepenge. Hun havde aldrig en tilbøjelighed til at gå ind i familievirksomheden, i det mindste direkte; kostumedesign var det eneste erhverv, hun nogensinde havde underholdt, og har nu det prisbelagte CV at vise for det. Mens "Harry Potter" - eller simpelthen "Potter", en meget malfoysk måde at tale på - stadig er hendes telefonkort, leder hun kostumer til sådanne Bond -film som "Spectre" og "Skyfall", samt "Gravity", hvor hun genforenede med Alfonso Cuarón, der bragte hende ind i "Harry Potter" universet tilbage i 2004. Hun er også ambassadør for professionel kunst- og tegningeleverandør Prismacolor, som hun jævnligt bruger til at tegne hendes arbejde, afhængig af de bløde kerneblyanter og det dristige farvevalg for at bringe hendes visioner til live papir.

Jeg talte med Temime om alt det, fra hendes tidlige karriere i Paris, hvor hun først begyndte at arbejde med kortfilm, til hvordan det var at arbejde sammen med J.K. Rowling. Hvis hun er træt af overivrige "Harry Potter" -fans, nuværende selskab inkluderet, kan du bestemt ikke se det - hun er i magien med os.

Hvornår begyndte din interesse for kostume design?

Jeg startede med mode, men jeg gik meget hurtigt i film. Jeg voksede op i Paris i 60'erne og 70'erne. Det var fantastisk; det var en helt anden stemning. Jeg var vild med film. Jeg elskede det, og ville bare leve i det og skabe karakterer. Jeg har aldrig ønsket at gøre noget andet. Jeg er virkelig heldig at have vidst, hvad jeg ville gøre, fordi jeg tror på, at du sparer meget tid, når du er meget fast besluttet på at gøre noget, som du virkelig gerne vil gøre.

På hvilket tidspunkt indså du, at kostumedesign var en levedygtig karrieremulighed for dig?

Da jeg var fire år gammel - designede jeg hele tiden til dukker. Det var alt, hvad jeg ville gøre. Mine forældre var designere og havde et firma, der var klar til at blive båret i Paris, så jeg voksede op i studiet. Ideen om at arbejde for film var vanskelig, så jeg var virkelig nødt til at kæmpe for det, men jeg gjorde, hvad jeg ville. Du gør altid, hvad du vil, når du vil, hvis du er bestemt nok til at opnå det.

Hvordan opstod "Harry Potter" -muligheden, der allerede var to film i serien?

Alfonso Cuarón havde set mit arbejde, og han ville arbejde sammen med mig, så han bad mig [om at gøre] "Harry Potter". Det er virkelig sjovt, faktisk: Jeg havde lavet en engelsk film med producentens mor, men det var Alfonso, der ville have mig og tog mig på. For mig var det virkelig en drøm, der gik i opfyldelse. Jeg var fan. Jeg havde læst bøgerne, og jeg elskede dem. Jeg kan huske, at jeg måtte forsvare dem, da jeg var i BAFTA -juryen, og du ved, jeg elskede "Harry Potter".

Hvordan adskilte du de kostumer, du designede, fra det, der var blevet gjort i de to foregående film?

"Fangen fra Azkaban" har noget helt særligt. [Det er] den første mørke. Jeg ville ændre ting, for jeg vidste, at den slags "A Christmas Carol" [æstetik] slet ikke var stilen. Det var godt for små børn, men en teenager ville aldrig gå og se den film, så vi ville gøre den sejere. Vi havde brug for at få børnene til at ligne rigtige "næste dør" -børn.

Jeg skiftede uniform. Jeg begyndte at lave farver, så ville jeg [bruge] en [troldkåbe], som var virkelig glamourøs - noget de ville tage på og føles umiddelbart specielt. Så vi designede [kappen], og jeg lagde en hætte på bagsiden af ​​den. Jeg satte en krave indeni [så], at du kunne se husene og diversificering af børnene i en stor skare. Så er der båndene. Jeg lavede dem silke, fordi jeg syntes, de lavede en bedre knude.

Derefter brugte jeg enorm, rigtig uld til trøjen, hvilket var en frygtelig idé. [Griner] Jeg syntes trøjen så mere luksuriøs ud, ved du? [Hogwarts er] en utrolig skole, og de har i hvert fald Galleoner penge fra banken. Men det var et problem for vasken. Jeg insisterede på uld til ["Fangen fra Azkaban"], og derefter året efter tilføjede vi en lille smule [polyester]. Jeg lavede en anden model bukser, for børnene begyndte at [udvikle] sig, og man kunne ikke kun have én form til alle. Jeg havde to bukser og to former af nederdele, fordi de begyndte at blive små damer.

Derefter lavede jeg Quidditch -uniformerne, som var [meget] arbejde. Jeg ville bruge nylon; Jeg ville bruge meget mere af et rugby- eller amerikansk fodboldelement. Quidditch [klæderne] var fantastiske - meget, meget, meget smukt, men meget let. Det var fire måneders arbejde... oven på at designe resten af ​​karaktererne var det meget intensivt.

Hvor mange af de fysiske kostumer blev designet og fremstillet internt af dit team, og hvor mange blev hentet andre steder?

Alle prøver blev lavet i studiet, og da vi havde multipler, ville vi sende dem væk. Vi havde en fabrik i Skotland, der lavede [morgenkåberne]. Vi havde nogle leverandører udenfor, der gjorde slipsene, men alle prøver blev altid lavet i vores studie.

Det var lidt af en fabrik. Vi havde et kæmpe arbejdshold. Vi startede med et arbejdshold, men da vi lavede Yule -kuglen [i "The Goblet of Fire"], havde jeg mødt kutteren til Vivienne Westwood om "Bridget Jones's Diary", så jeg spurgte hende: "Vil du arbejde med 'Harry Potter?' Du vil tjene meget mere." [Griner] Hun tog tre kuttere med, og vi havde et mini-team til alle kjolerne til Yule Ball, til pigerne. Vi havde også et andet arbejdslokale for Dødspiserne; der var ligesom 500 dødsædere. Jeg kørte seks kilometer om dagen bare fra den ene side af studiet til den anden, fordi studiet var så stort.

I hvilket omfang var J.K. Rowling involveret i kostume processen?

I begyndelsen mødte jeg hende en gang, og jeg havde ingen anelse om, hvem hun var - ærligt talt - og jeg tænkte: "Denne kvinde er virkelig intelligent."

Hun var interesseret; hun gav os oplysninger, da vi bad om det, men altid med masser af diskretion. Hun var der, da vi havde brug for hende. Hun respekterede vores arbejde meget, og hun kunne lide det meget. Men glem ikke, at bøgerne blev skrevet, mens vi gik, så jeg tror ikke, hun selv vidste, hvad der skulle ske.

Hvad var et eksempel på, at du gik til hende og bad om hendes vejledning?

Der var tidspunkter, hvor jeg spurgte, hvad der ville ske med en karakter, hvis en karakter kom tilbage, og nogle gange ville hun give os svaret. Men hun fortalte mig om, at Dumbledore var homoseksuel ved den femte film. Jeg havde allerede designet til Dumbledore [til to film], så jeg sagde: "Hvad?! Nu siger du det? "Jeg tror ikke, at hun vidste det. Jeg synes, det er en kreativ proces, at være forfatter, som lader dig rulle med dine karakterer.

Jeg har altid troet på hende. Hun var meget mere interesseret i børnene. Hun havde et forhold til hvert enkelt barn gennem sit forfatterskab. Jeg tror, ​​hun er den slags kvinde, der bare siger noget, når hun er utilfreds, eller når du virkelig har brug for det.

Du ved, Michelle Obama kom for at se studiet med [hendes børn]. Det var en af ​​datterens fødselsdage, og de ville se det, og J.K. Rowling var med dem. Vi lavede brudekjolen til Fleur Delacour, og kjolen var på et stativ. J.K. sagde: "Det er så smukt. Jeg ville ønske, at jeg var blevet gift i den kjole. ”Hun var altid på vores side; hun var rar, så dejlig. [Obama] pigerne var vidunderlige. Jeg viste dem alle designs, og de stillede meget intelligente spørgsmål. De var rigtige fans.

Du nævnte børneskuespillerne, hvoraf mange helt bogstaveligt voksede op på sæt. Hvordan var det at arbejde med de samme skuespillere i løbet af syv år?

Fantastisk. Vi var virkelig, virkelig tætte, fordi vi var sammen 24 timer i døgnet. Børnene boede praktisk talt der. De var der virkelig tidligt om morgenen. De studerede der. De havde deres klasser der. De havde deres eksamener der.

Hver film har et helt andet tema og æstetisk, ligesom hver bog læser meget forskelligt. Hvordan gik du frem til at fange disse nuancer i hver film?

[Fra skuespillernes første "Harry Potter" -film,] bevarede jeg deres stil. Jeg vidste, at hvert barn havde en personlighed, men de var stadig det samme barn, og de havde stadig de samme ting på.

Nogle gange skiftede de deres sko, ligesom Daniel [Radcliffe], fra sportssko til Converses. Hver gang, for hver ny film, havde vi nye karakterer, og vi talte om, hvordan vi skulle lave disse karakterer. Det var ganske naturligt; vi arbejdede som et rigtig stærkt team sammen.

Det faktum, at vi havde en ny fotograf for hver gang, var fantastisk, fordi farverne var forskellige hver gang, så vi måtte tilpasse os. Jeg husker, at i ["Føniksordenen"] tænkte jeg, "Åh, ser vi endelig broderiet af Dumbledores klæder! ”Det var det, der holdt os på tæerne hele tiden.

Som en Prismacolor -partner, hvordan så skitserings- og storyboardprocessen ud for "Harry Potter?"

Jeg skitserer altid først, fordi jeg har brug for stofkøberne til straks at bringe mig den farve, jeg ønsker. Herefter bliver kostumet lavet. Jeg har brug for [skitsering] for at få folk, der køber stofferne til at vide, hvordan det kommer til at se ud, og for at få mønsterskærerne til at begynde at tænke på formen. Og derfor er blyanter nødvendige.

Hvilke lektioner lærte du, mens du arbejdede med "Harry Potter", som du har gennemført i dine nyere projekter som "Skyfall" og "Gravity?"

Beløbet. Farten. Hurtigheden. Det er ligesom forskellen mellem at lave en sprint og et maraton. Med "Potter" var det et år, og så lavede jeg altid en anden film for at glemme "Potter" og derefter gå tilbage til den og tage den frisk igen. Jeg tror, ​​at det, jeg lærte af "Potter", var kvaliteten - at arbejde på et meget langt løb, som var med de mest talentfulde mennesker, det mest utrolige manuskript og de bedste skuespillere i England. Filmene er gode på grund af det; det var ikke kun fordi vi var gode teknikere, fordi jeg kender masser af film med fantastiske teknikere, der er helt forfærdelige. Men med "Potter" var manuskripterne store. Producenterne var store. Historierne var ekstremt stærke. Alle interesserede sig virkelig for projektet.

At sige, at "Harry Potter" -universet er værdsat, ville være en massiv underdrivelse. Hvordan har det været at være sådan en integreret del af noget, der betyder så meget for så meget af verden?

Jeg føler mig meget speciel. På det tidspunkt var jeg ikke klar over, hvor vigtigt det var. Gudskelov, for hvis [jeg havde] jeg ville have været fuldstændig lammet og ude af stand til at gøre noget. Det er nu at jeg indser, hvilken nerve det [ramte]. I øjeblikket var det bare en film, og vi havde det godt, men nu er det næsten 10 år efter, og det var - det er - utroligt. Jeg er så stolt over at have været en del af det.

Dette interview er blevet kondenseret og redigeret for klarhedens skyld.

Gå aldrig glip af de seneste modeindustrienyheder. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.