De sværeste øjeblikke at kostume i 'Game of Thrones', 'The Crown', 'This Is Us' og mere

Inden 70. primetime Emmy Awards sendes på NBC næste søndag, september. 17, Creative Arts Emmy Awards går ned i denne weekend - og kostume design kategorier er ekstra stablet i denne sæson. Fordi i år adskilte akademiet Fantasy/Sci-Fi og periode kostumer i to separate kategorier, som opdeles i fire sæt hæder i alt ud over Contemporary and Variety, Non-Fiction eller Reality Programmering. (Selvom hvad der ville være ekstra fantastisk: Hvis kostumedesignerne var hædret live under den vigtigste tv -ceremoni. Siger det bare.) 

RELATEREDE ARTIKLER

For at fejre alle designeres og deres teams hårde arbejde og talent - og den glæde, vi har oplevet fra deres dygtige historiefortælling igennem kostume - Fashionistasaked de nominerede om det sværeste, mest udfordrende og i sidste ende mest mindeværdige øjeblik i designet til deres nominerede episode. Læs videre for historier bag kulisserne, som f.eks 

Paolo Nieddu hjælper Taraji P. Henson træk hendes første dansebevægelser på skærmen, mens Cookie Lyon er på "imperium, "Jane Petrie klæder ikke nøjagtigt én, men tre af de mest indflydelsesrige kvinder i det 20. århundrede på "Kronen," Michele Clapton skræddersyet til at skabe det mest funktionelt fantastiske dragon-ride look til Daenerys for at redde Jon Snow og Tom Broecker af "Live Saturday Night"drejer sig om den næsten umulige bedrift at genskabe Kongeligt Bryllup på mindre end ni timer - og så meget mere.

Fremragende samtidskostumer

Lou Eyrich og Allison Leach for 'The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story' (The Man Who Would Be Vogue)

”Vi fandt den sværeste del af designe kostumer var at genskabe specifikke samlinger og looks fra det ikoniske mærke Versace - på et budget. Vi ville vise respekt for denne fantastisk talentfulde designer gennem kvaliteten af ​​vores arbejde og også leve op til forventningerne fra et modekyndigt publikum. "

Michelle Cole for 'black-ish' (Juneteenth)

"Jeg havde lavet 'In Living Color' med Fly Girls, og jeg kommer fra teater, så [at lave kostumer til dans] var let for mig. Jeg har lavet kostumer og studeret kostume historie, så alting flyder for os. Jeg ville ønske, at jeg havde en rigtig stor historie, men vi havde en virkelig dejlig tid. Hvis noget var udfordrende, måtte det være koret. Vi var nødt til at bestille alle [kor -kostumer] og alder og farve dem for at få dem til at se ældre ud. Vi tilføjede hovedindpakningerne og rebet til det. Det ville være det mest udfordrende, men hvad angår hovedaktørernes tøj, gik det pænt. "

Paolo Nieddu for 'Empire' (Slave to Memory)

"Tangoen mellem Lucious (Terence Howard) og Cookie (Taraji P. Henson). Vi var nødt til at få tre kjoler med forskellige længder, fordi der var forskellige dele i dansen, hvor hun ville dyppe. Jeg gik forbi en butik i engrosdistriktet i New York og så denne virkelig funklende, seje kjole - og de var relativt billige - så jeg var let til at købe fire af dem. Jeg gjorde det ikke i forventning til scenen, det skete bare. Vi tog en af ​​strimlerne af krystaller af en kjole og gjorde stropperne fancy. Den længere kjole var til de store brede scener, så man ville se hende, og så havde vi en kortere kjole til nærbillederne, så det var lettere for hende at bevæge sig. Det var den største udfordring, fordi vi aldrig har lavet et musikalsk nummer så at sige med koreografi med Cookie. "

Allyson B. Fanger til 'Grace and Frankie' (udløbsdatoen)

"Da jeg altid har været en, der har været begejstret for en udfordring, da jeg blev bedt om at lave otte looks efter min elskede Frankie (Lily Tomlin) i en episode tjente som en forhindring og et mål og en ubestemt mængde lykke i dens færdige sammenhæng. Mine to 'bigs', min Grace (Jane Fonda) og min Frankie, har begge skelsættende øjeblikke i forbindelse med denne episode. Der er en stor historie at fortælle her for dem begge i illustrationen af ​​deres stadigt vigtige rejser. Mens jeg læste manuskriptet til episoden, fandt jeg straks en vision for alt, hvad det ville betyde at have en fantasysekvens, der inkluderede en 'Dead Frankie' (den værste nogensinde). Jeg ville have, at hendes ceremonielle look i 'død' skulle matche hendes livs kunstneriske ånd, så vi rustfarvede og farvede en blank linnedskabelon-i dobbelt, og det er en udfordring - og spredte hendes krave ceremonielt med blade af gummi på tråden. Dette var en meget vigtig vision for denne episode, og alligevel ser hele Frankie i denne episode ud for mig som hendes Greatest Hits. "

Hala Bahmet for 'This Is Us' (Brylluppet)

"Vi havde et vildt koldt snap i Los Angeles, og derfor havde vi designet og bygget alle disse fantastiske kostumer til to bryllupper og derefter et par dage før skydning i Topanga Canyon, indså vi, at det ville være 38 grader i vores Beliggenhed. Den største uventede udfordring var, 'Hvad skal vi gøre med de 100 mennesker, der er derude ?!' Mændene, vi lægger dem under med silke langt undertøj, det går fint. Hurtigt forsøgte vi at finde pashminas og sjaler [til kvinderne]. Til Chrissy [Metz] tog vi en elfenben cashmere pashmina, og vi tog alt det blonderrester fra hende [specialbygget bryllup] kjole og lagde det ovenpå og forsøgte at gøre det til et brudesynet sjal. Jeg var så bekymret for, at vi ville miste disse detaljer, vi havde arbejdet så hårdt på på grund af vejret, men jeg synes i sidste ende, at det fungerede fint, og varmeapparaterne omkring reddede os virkelig. 38 grader... Det har nok ikke været så koldt der siden. "

*Også nomineret: Michelle Cole for 'Black-ish' (juneteenth)

Udestående periode kostumer

Michael Kaplan for 'The Alienist' (Et frugtbart partnerskab)

"Det store publikumstal var skræmmende! Jeg vil sige, at det sværeste problem på showet for mig var, at vi optog hele serien i Budapest, Ungarn, men ville have det til at være New York i 1896. Jeg havde brug for at skabe overbevisende looks for irske, italienske, jødiske og kinesiske immigranter samt velhælede aristokrater til operahusets sekvenser. Jeg besluttede, at det ville være lettere, hvis jeg fik alle bøgerne fra de forskellige støbebureauer og selv plukkede alt det ekstra, så deres ansigter ville se korrekte ud hvert sted. Dette var utrolig tidskrævende og tilføjede mange timer til mine allerede lange dage, men jeg synes bestemt det er det værd. "

Jane Petrie for 'The Crown' (Kære Mrs. Kennedy)

"'Kære fru Kennedy' var en glæde ved en episode at arbejde med. Mangfoldigheden af ​​kostumer illustrerer, hvorfor 'The Crown' er et så specielt og udfordrende show at designe til, og levendegør de bedst klædte, mest kendte kvinder i det 20. århundrede. Imidlertid kanaliserer ånden hos disse tre ikoniske kvinder, som understøttede fortællingen om vores manuskript, mens de følte ligesom autentiske fortolkninger af historiske begivenheder - som vi ikke altid havde et registreret vindue ind i - ikke altid var let. At forblive tro mod gengivelserne, samtidig med at de sikrer, at de fungerer for aktørernes proportioner, men vigtigst af alt at bevare karakterernes essens, er en konstant balancegang. Elizabeths (Claire Foy) usikkerhed i forhold til middelalderen blev fortalt gennem kostumerne, hvilket kontrasterede hendes forældede stil med de moderne modeikoner i John F. Kennedy (Michael C. Hall) og Jackie [Kennedy] (Jodi Balfour). Jeg kunne yderligere skubbe Elizabeths identitetskampe og definitionen af ​​hendes 'arbejdsuniform', mens Margaret (Vanessa Kirby) rejsen for at bryde væk fra paladsets grænser og fremdrift af Swinging Sixties var front og center i hende udseende."

Sonu Mishra for 'Genius: Picasso' (kapitel et)

"Den mest udfordrende del af 'Chapter One' var at finde Pablo Picassos silhuet. Antonio Banderas og Alex Rich er begge meget højere end Picasso, og de er også slankere. Picasso havde en meget dominerende og stærk tilstedeværelse, og jeg brugte denne essens til at skabe meget strukturerede og bredere silhuetter til både Antonio og Alex. Vi legede med længder og bredder på jakker og bukser for at skabe en optisk illusion for at få begge mænd til at se kortere og bredere ud, end de er i virkeligheden. Når vi havde etableret deres kerneudseende, måtte vi dykke ned i at skabe kostumer til de utroligt mangfoldige og store verdener, han levede i: hans familie i Spanien i slutningen af ​​1800'erne, tyrefægtningsscenerne, hans besøg på den meget stilfulde Paris Expo i 1900, hans bohemske livsstil i Montmartre, hans stigning til berømmelse og hans meget aristokratiske livsstil med Olga, hans fortsatte berømmelse og succes i kunstverdenen og så videre. Alt dette med hundredvis af statister og et stort antal hovedpersoner med optagelser i tre lande: Frankrig, Spanien og Ungarn. "

Donna Zakowska for 'The Marvelous Mrs. Maisel '(Dionne Quintuplets skuffelse)

"Episoden omfattede et meget stort omfang af blikke, der bevægede sig mellem fortid og nutid og forsøgte at skabe en palet, der følelsesmæssigt bragte dig på rejsen. Episoden involverede også meget tydeligt brugen af ​​drama blandet med komedie. Der er nogle meget rørende øjeblikke ved siden af ​​komiske. Jeg havde brug for at fortælle mange historier om Midge (Rachel Brosnahan) og begivenheder omkring hende. Også brug af farve var nødvendig for at punktere disse øjeblikke følelsesmæssigt, ligesom silhuetterne gjorde. Hun krydser tærsklen i pasteller og slutter i en ædru dyb tone. De bredere, mere ekspansive nederdele smalner tættere på hendes krop. I det væsentlige var det nødvendigt at fange de mange faser af et liv i forandring. Det var udfordringen. "

Terry Dresbach for 'Outlander' (Freedom & Whisky)

"En grund til at jeg valgte den [episode til Emmy -overvejelse] var, at det var en kulmination på alt 'Outlander'i en episode. Der er ikke så mange afsnit, hvor du laver flere årtier og to århundreder - sandsynligvis ikke så mange afsnit i tv -perioden nogensinde. Det definerer virkelig, hvad 'Outlander' er ud fra et kostumedesign. Det er interessant som seer, du ser det enten i et århundrede eller et årti ad gangen. Så du ser 1950 på din skærm, eller du ser 1740 på din skærm, men for os, der gør det, gør vi alt dette i en episode, så det er en fascinerende, lidt skizofren proces. 'Freedom & Whiskey' definerer egentlig bare showet, så vidt jeg ved. Hele de 16 sæsoner eller hvad det nu skal være. "

Fremragende periode Sci-Fi kostumer

Meghan Kasperlik for 'Fahrenheit 451'

"Den mest udfordrende del ved at designe kostumerne til 'Fahrenheit 451' var at sikre, at brandmandens kostumer forblev konsistente i form og glitrende appel gennem hele filmen. At være omkring ilden i halvdelen af ​​filmen - og filme om sommeren - skuespillerne var omkring ekstrem varme, og brandmandens jakker begyndte at forme sig til deres kroppe. Dette kom kostumet til gode, da brandmandens jakke derefter blev som rustning, men vores tekstilkunstner måtte blive ved med at påføre en olie og mal lak til jakken for at bevare den glansfulde effekt, og så olierne ikke tørrer ud af varmen fra flammer. Glansen fra applikationen hjalp med at reflektere lyset fra flammerne og lyset, som skuespillerne står over for i vores mørke sæt. "

Michelle Clapton for 'Game Of Thrones' (Beyond the Wall)

"Danys (Emilia Clarke) hvide frakke: Jeg ville skabe noget praktisk - det ville helt sikkert være koldt at flyve en drage nordpå - og hvid, tyder på en følelse af renhed og uselviskhed i hendes mission om at redde Jon Snow (Kit Harrington) og fremstå som en nedadgående engel i redde. Selvom det var relativt let at designe, var det utroligt svært at lave og tog en masse prototyper og samarbejde mellem afdelinger inden for kostume. Vi skabte 'stoffet' ved at sy længder af læder, kunstlæder, kort hvid kunstpels og lang fin mørk kunstpels sammen. Når vi fandt den mest effektive måde at gøre dette på, blev hvert panel af frakken skabt og derefter støbt på en base for styrke. Hele denne struktur blev derefter monteret på et korset, som en base, for at gøre den sikker og flatterende. Det er vigtigt, at et kostume passer perfekt til skuespilleren og giver dem mulighed for let at bevæge sig. Det er utroligt fysisk arbejde for Emilia at udføre på dragriggen og kan tage dage. Bagpanelet var imiteret pels, som vi skar i for at skabe ideen om en drageryg. Det hele tog meget lang tid. "

Ane Crabtree til 'The Handmaid's Tale' (Frø)

"De vigtige øjeblikke for mig, og hvorfor jeg valgte denne episode, er, at det er en visuel kulmination af sæson et og sæson to: 'hvad sker der i Gilead og hvorfor.' Ud over dette var symbolikken enorm inspiration gennem historien. Jeg begyndte med forestillingen om hvidt, en rensepalette, der skal bruges som en vejstationsmetafor; en intethed mellem de kraftige røde, blågrønne, brune og mosegrønne, som øjet er vant til at se. Hvid er fødsel og også død i Japan og hvidt er et hvilemoment for øjnene. Hvid er også lidt af et visuelt digt for mig i denne episode. Et der viser to bryllupper (et i Gilead og et i kolonierne), en begravelse (i kolonierne) og en nær-død/abort af Offred (Elisabeth Moss), hvilket fører til den konklusion, at hendes baby stadig lever, og vil være i orden. Slutningen er en perfekt stille sejr mellem mor og barn: løftet om frihed. Gennem episoden forbinder hvid historien om Gilead, tankeprocessen i samfundet, og hvordan det fungerer, og hvordan det blev til. I denne episode hjælper kostumerne med at informere publikum om hvorfor Gilead og kolonierne er. "

Cynthia Summers til 'En række uheldige begivenheder' (The Vile Village: Part 1)

"Det sværeste kostume var bestemt grev Olaf (Neil Patrick Harris) forklædning som kriminalbetjent Dupin. Hans er en syngende, slimet detektiv i en barnløs, periode vestlig by med religiøse overtoner og uhyggelige ældste, der bærer døde krager på hovedet. Selvom alle hans andre forklædninger til sæson to kom meget lettere, blev dette kostume ikke gel for os før to dage til kamera! Og vi var nødt til at bygge og nedbryde syv af dem til dag et med skydning. Jeg sov ikke i 72 timer, og som det viste sig, er detektiv min foretrukne forklædning af grev Olaf i sæson to. "

Sharen Davis for 'Westworld' (Akane No Mai)

"'Westworld' i den etablerede vestlige tilstand er medrivende nok med overraskelsesgæster og sidste øjebliks kostume-koncepter på rollelisten. At designe 'Akane No Mai' var en oplevelse, jeg ikke ved, hvordan jeg skal sætte i kontekst. Det var et forsøg, der forstærkede mig 100 procent kreativt. Twistet i denne 'Edo' -periode inspirerede episode var at have subtile farver og silhuetter af' Westworld 'hovedpersonerne. Design af kostumer var bestemt spændende, men udfordrende på grund af antallet af multipler, der er nødvendige for hver karakter. Mit besætning og jeg hentede modigt til at finde stofmønstre og teksturer, der matchede det vestlige tøj, der blev spejlet, og for at inspirere japanske Kimono -stoffer.

Fremragende kostumer til variation, non-fiktion eller virkelighedsprogrammering

Daniela Gschwendtner og Steven Lee for 'Dancing With The Stars' (Disney Night)

"At være et liveshow - og mindre end en uges turnaround for at bygge kostumer til en episode - har allerede sine egne udfordringer. Men når afsnit har et bestemt tema, tilføjer det endnu et element til design. Den sværeste del ved design til 'Disney Night' er at gøre kostumer, der oprindeligt var animerede figurer på film, til kostumer, der kommer til live. Et eksempel var kreativt at designe kostumer til Val [Chmerkovskiy] og Victoria [Arlen], der havde Mickey Mouses tema 'Steam Boat Willie'. Vi designede kostumer i sort og hvid som en hyldest til den originale tegnefilm, men på grund af vores shows art er vi også nødt til at overveje dansens stil og bevægelser i kostumerne. 'Disney Week' er altid kreativ for os - der er altid et stort åbningstal med Mickey og Minnie - og vi elsker udfordringerne, der bringer disse tegnefilm animationer til live. "

Paul Tazewell for 'Jesus Christ Superstar Live!'

"Fordi dette er en produktion, der oprindeligt blev foretaget i 70'erne, [det var mest udfordrende] at finde ud af en måde at gøre den relevant og føles tiltalende for moderne publikum. Der er forventninger til produktionen af ​​'Jesus Christ Superstar' om, at det kan føles lidt dateret, hvad angår udseendet, men vi kunne at komme frem til et moderne look og tagegenerelt syntes det at være virkelig tiltalende for tv -publikummet. Vi kæmmede butikker, modeshowrooms, vi lavede specialfremstillede en masse stykker. Det var virkelig en tour de force at trække alle disse looks sammen. Da vi ankom til designet med David Leveaux, instruktøren, gik vi i gang med at få det til at ske som enhver anden Broadway -produktion eller musical, han måske ville lave. Vi var i stand til at købe en masse, men det betød stadig, at vi stylede et look, der var specifikt for hvert af principperne og ensemblet. Det var udfordrende, men det var også meget sjovt. "

Zaldy Goco til 'RuPaul's Drag Race' (RuPauls kjoler til 10'ere over hele linjen)

"Det var lidt udfordrende at se efter" 10'erne over hele linjen ", da jeg tilfældigvis var hos Burning Man som en del af et fremtidigt projekt. Som en 'jomfrubrænder' følte jeg mig allerede ude af mit element og min komfortzone, og hvis nogen har været eller kender til Burning Man, holdninger til omverdenens problemer-mobiltelefoner, Wifi, arbejde-er alle slags panderynket, og folk vil fortælle dig det med fornøjelse! Men der var jeg og sneg mig væk til min Airstream for at tegne dette look og forsøgte at sende skærmbilleder og markeringer frem og tilbage med studiet. Jeg løb bogstaveligt talt rundt i Playa og forsøgte at finde et signal for at sikre, at der blev sendt filer! Det var latterligt og frustrerende, og jeg følte mig fræk til at arbejde, men dette var et vigtigt udseende, især som det første look i sæson 10... sæson 10!"

Tom Broecker og Eric Justian for 'Saturday Night Live' (Natalie Portman-vært episode)

"Jeg må sige, at det sværeste kostume fra den forgangne ​​sæson var ikke fra vores Natalie Portman -show, men fra sæsonfinalen, da vi skulle genskabe det kongelige bryllup på ni timer. Grundlæggende vågnede vi alle sammen hektisk lørdag kl. 16.30 [for at se brylluppet], og alle fik en opgave tidligt om morgenen. Når du genskaber noget, skal du komme det så tæt som muligt, fordi [nu gør medierne] det 'side om side.' De ender med at lægge vores kostumer ved siden af ​​originalen, og det lægger bare mere pres på os at få det rigtigt.

Jeg fandt en fantastisk blomstret kjole til dronningen, men den havde et dybt faldende V foran, og jeg tænkte: 'Vent, hvis vi vender den baglæns, så det bliver en juvelhals. ' Vi lagde tre perler og nogle handsker på hende, og nogen brugte hele dagen på at lave hende chartreuse jakke. Vi havde den rigtige formede hat, og så skulle nogen gå og farve den, sprøjte med overlæg og lægge alle blomsterne på den. Vi har en fantastisk milliner, og han brugte seks timer på at lave hatte, fordi de var så specifikke. Udfordringen var temmelig nervepirrende. Gudskelov, at vi ikke behøvede at lave [Meghan Marklebrudekjole]. Selvom det var enkelt, prøvede at lave brudekjolen om en time ville være noget, der ville have brudt os. "

*Også nomineret: Helen Woolfenden for 'Tracy Ullman's Show' (afsnit 1)

Ovenstående interviews er blevet redigeret og kondenseret for klarhedens skyld.

Hjemmesidebillede fra "Game of Thrones": Hilsen af ​​HBO

Gå aldrig glip af de seneste modeindustrienyheder. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.