Kostumeinstitutternes 'About Time' -udstilling peger subtilt på bæredygtighed som modeens fremtid

Hvis tiden plejede at marchere langs i en lige linje og skride frem med regelmæssige intervaller på minutter, dage og år, så det hele ud til at ændre sig i 2020.

Da pandemien tvang folk til at blive hjemme, opløste de rutiner, vi tidligere havde stolet på - som at gå ind på et kontor mandag til fredag ​​- og efterlod i deres kølvandet en befolkning, der kunne husker næsten ikke hvilken dag det var. På den baggrund er Metropolitan Museum of Arter ny Kostumeinstitut udstilling, "About Time", føles næsten forudgående.

"Showet er en meditation om mode og midlertidighed," sagde kurator Andrew Bolton i en række virtuelle bemærkninger den dag, udstillingen åbnede. Den meditation føles fuldstændig relevant i et år, der syntes at fordreje og suspendere tiden som aldrig før. (Oprindeligt planlagt til at åbne i maj, "About Time" blev udskudt næsten et halvt år og debuterede i oktober uden fanfare, der normalt genereres af

Mødte Gala, som blev aflyst i år.)

”Mode er uudsletteligt forbundet med tiden. Det afspejler og repræsenterer ikke kun tidsånden, men det ændrer sig og udvikler sig med tiderne, der fungerer som et særligt følsomt og præcist ur, "tilføjede Bolton i en presse frigøre. "Gennem en række kronologier bruger udstillingen begrebet varighed til at analysere de tidsmæssige vendinger i modehistorien."

"About Time" indeholder beklædningsgenstande fra de sidste 150 år (fra 1870, da Met blev grundlagt) og trækker for det meste beklædningsgenstande fra museets egen samling. Men det er langt fra en simpel historielektion: Udstillingen fylder to rum, der hver er udformet som enorme urskiver, med hvert "flueben" på uret indeholdende to ensembler, som næsten alle er sorte.

”Det skal kommunikeres, at dette er lineært, konsekvent. Et historisk og socialt og politisk faktum førte til det næste, og derfor udvidede den ene form og trak sig sammen til den næste. Men ligeledes er der mærkelige folder i tiden, "sagde udstillingsdesigner Es Devlin.

For at skildre denne linearitet såvel som de "folder" er udstillingens to rum indrettet forskelligt. I den første følger den forreste række af outfits en strengt kronologisk tidslinje; hver er parret med et outfit i bageste række fra en anden periode i historien, der er æstetisk knyttet til den første, hvad enten det er gennem konstruktion, udsmykninger, silhuet eller noget andet - tænk en dame 1947 Christian Dior outfit sammen med en 2011 Junya Watanabe læderjakke og nederdel, der efterligner den samme form. Disse sammenstillinger hjælper med at tegne et billede af, hvordan mode er udviklet sig over tid, og hvordan fremtidige generationer og designere har brudt fortiden til at fortolke deres egen fremtid.

Men i det andet rum begynder den ligefremme kronologi at bryde sammen. Den afdæmpede, letforståelige sorte baggrund i det første rum giver plads til et desorienterende sæt spejlede og brydte vægge i det andet. Årene begynder at springe frem og tilbage uden nogen fornemmelse af klar progression. Det er en effektiv måde at få den besøgende til at føle på et mere visceralt niveau en sandhed, som modehistorikere længe har kroniseret: I den 21. århundrede har mode efterladt verden af ​​klare visuelle koder, der gør det let at skelne 60'ernes mode fra 20'erne mode og i stedet have begyndte at behandle hele historien som en grab-bag af påvirkninger, hvilket skaber et langt mindre ensartet landskab, der konstant trækker fra forskellige årtier.

Udstillingen fungerer på to niveauer, et mere tilgængeligt og et lidt mere esoterisk. I den tidligere kategori er der den visuelle oplevelse af selve udstillingen med urbilleder og beklædningsgenstandene, der inviterer seerne til at gætte på de æstetiske forbindelser, der binder dem på tværs af årtier. Der er smukke beklædningsgenstande, der er blevet brugt af berømte mennesker, som f.eks Iris Van Herpen kjole Solange Knowles bar til Met Gala 2018; ikoniske stykker som Versacekjole med sikkerhedsnål; og temmelig gnistrende ting fra designere, der er blevet berømtheder i sig selv, som Balmain's Olivier Rousteing. (For ikke at nævne appellen til de reflekterende vægge i det andet rum, som helt sikkert vil inspirere masser af spejl -selfies.)

På et mere cerebralt plan er der et væld af filosofisk udfordrende underlag, fra Virginia Woolfs tanker (hvoraf nogle kan høres i voiceovers i hele dette galleri via optagelser af Meryl Streep, Julianne Moore og Nicole Kidman) til de filosofiske afhandlinger om Henri Bergson. "About Time" -kataloget går endnu dybere og integrerer indfødte forståelser af tid, marxistisk teori og tid som en racekonstruktion.

Men udstillingen musler ikke bare om tid på en bugtende, abstrakt måde eller endda en visuelt tiltalende. Det peger i sidste ende seerne på et mere presserende og konkret forslag til ændringer, modeverdenen skal foretage, når den reflekterer over fortiden og ser mod fremtiden.

I deres forberedte bemærkninger har Bolton og Louis Vuitton kreativ direktør Nicolas Ghesquière antydede et skridt i retning af "slow fashion" og erkendte den mulighed, pandemien har givet, til at tage en tiltrængt pause.

Det allersidste stykke i showet inkarnerer deres følelser i kjoleform. ”For nylig har tiden domineret diskussioner inden for modefællesskabet. Disse samtaler har centreret sig om accelereret produktion, cirkulation og forbrug af mode for at imødekomme kommercielle krav fra en sammenkoblet og digitalt synkroniseret verden, "stod der i udtalelsen nær ved det i udstillingen siger. "Men vi er klar over, at disse krav ikke kun har en skadelig effekt på kreativiteten, men også på miljøet."

I modsætning til den desorienterende, hvis stadig smukke, anden halvdel af udstillingen, den allersidste stykke i showet er meget mere beroligende at se, adskilt visuelt og fysisk i en alkove alt dens egen. Beklædningen er en helt hvid kjole fra Viktor & Rolf's Forår 2020 haute couture show, og det er et af kun to stykker i hele samlingen, der ikke er sort. Alt om, hvordan det præsenteres, skaber en stærk følelse af konceptuel adskillelse fra resten af ​​beklædningsgenstandene, der vises.

Hvad gør kjolen så markant, at den blev valgt til at lukke showet? Bolton gør det klart: Kjolen er udelukkende lavet af dødvande materialer, brolagt sammen ved hjælp af Viktor & Rolfs reststof fra tidligere sæsoner til et kunstfærdigt patchwork af hvide blonder. Det er denne "bevidste" tilgang til at skabe, forklarede Bolton, der peger vejen mod en vej ud af det vanvittige tempo og overproduktion af mode, som den eksisterer i dag.

"Vi sluttede udstillingen med kjolen," siger han, "fordi patchwork -designet ser ud til at tjene som en passende metafor for modeens fremtid og vigtigheden af ​​fællesskab, samarbejde og bæredygtighed."

"About Time" vil blive vist på Costume Institute på Metropolitan Museum of Art fra 29. oktober 2020 - 7. februar 2021.

Overskriftsfoto: Hilsen af ​​Metropolitan Museum of Art

Hold dig opdateret om de nyeste trends, nyheder og mennesker, der former modeindustrien. Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev.