"Manus x Machina" afslører den komplekse konstruktion af modets mest detaljerede kjoler

Husk showstoppen Guo Pei kjole der øjeblikkeligt blev et symbol for Costume Institute's rekordstore "Kina: gennem spejlglas"udstille sidste sommer? Da han kom ind på Metropolitan Museum -afdelingens store udstilling i 2016, "Manus x Machina: Fashion in the Age of Technology", en Chanel kjole giver det samme Instagram-venlige omdrejningspunkt-og illustrerer udstillingens tema i en lang forgyldt tog. Som hovedkurator Andrew Bolton forklaret i sine indledende bemærkninger, blev toget designet af Karl Lagerfeld til efteråret 2014 haute couture -samling først skitseret i hånden og derefter manipuleret på computeren til skabe udseendet af et "pixeleret barokmønster", derefter håndmalet med metallisk guldpigment, derefter maskintrykt med rhinestones og til sidst håndbroderet med perler og ædelstene. Som du måske forventer, tog det 450 timers håndværk at oprette.

Bolton forklarede, at den lagdelte produktion ikke kun er radikal med hensyn til teknologisk fremskridt, men også fordi det trodser den traditionelle idé om, at haute couture er håndlavet og irreproducerbar. "Traditionelt er hånden blevet identificeret med eksklusivitet, spontanitet og individualitet, men alligevel i sidste ende repræsentant for elitisme, personlighedsdyrkelse og en skadelig nostalgi for tidligere håndværk, «sagde Bolton. "På samme måde er maskinen blevet forstået at betegne ikke kun fremskridt, demokrati og masseproduktion, men også mindreværd, dehumanisering og homogenisering." I "Manus x Machina, "Bolton sigter mod at" befri de håndlavede og maskinfremstillede fra deres sædvanlige rammer for haute couture og prêt-à-porter og frigive dem i hænderne på modedesignere, " han sagde.

Til dette formål har Costume Institute organiseret udstillingen på to cirkulære etager i museets Robert Lehman -fløj. Omkring et værelse dedikeret til den førnævnte Chanel -brudekjole er en cirkulær gang med over et dusin nicher fyldt med designerstykker, der eksemplificerer broderi og kunstige blomster, samt et sidegalleri til fjerarbejde stykker. Nedenunder er der flere gallerier, der illustrerer foldning, snøreværk og læderarbejde. Kategorierne efterligner den franske filosof fra det 18. århundrede Denis Diderots revolutionære "Encyclopédie", der forklarede dressmaking gennem disse forskellige métiers eller handler.

Hvert kostume i udstillingen, lige fra en irsk håndhæklet brudekjole fra 1870 med tredimensionelle motiver til en 2013 Iris van Herpen silikone laserskåret fjerkjole med håndpåført silikoneovertrukket fuglekranier, suppleres med vægtekst, der forklarer præcis, hvordan den blev lavet. I nogle meget komplekse sager projekteres der en lille videoforklaring ved siden af ​​teksten. "Hvert stykke er blevet dissekeret, metaforisk set, for at bestemme dets genetiske sammensætning og præcisere dets position på håndmaskinens kontinuum," sagde Bolton. "Resultaterne af denne 'DNA -test' er angivet under hver beklædningsgenstand, næsten som en journal." 

Men den genetiske sammensætning afslører, at næsten hver af udstillingens kjoler blev lavet gennem nogle en slags kombination af hånd og maskine, som synes at undergrave, hvor radikal den praksis faktisk er er. "Som udstillingen viser, designere af enten haute couture eller prêt-à-porter diskriminerer sjældent hånden og maskinen i deres designproces," sagde Bolton. "Hånden og maskinen er sjældent fraværende i modeskabelsen; i stedet er de ansat sammen for at løse designproblemer og nå frem til kunstneriske løsninger. "Et så ryddeligt svar på Boltons tese løfter nogle af de spændingen i udstillingen, især i lyset af sidste års modige "Kina", der tacklede bevilling og fortolkning i en intelligent og tilgængelig måde.

Desuden forstår den normale museumsgæst sandsynligvis ikke, at prêt-à-porter er anderledes end haute couture. Maskinfremstillede processer kan være mere demokratiske pr. Definition, men 3D-print og maskinbeklædning er f.eks. Stadig meget dyre forslag til både designere og forbrugere. Og ved at begrænse udstillingen til haute couture- og prêt-à-porter-verdener, bringer Bolton ikke ind eksempler på teknologisk avanceret praksis eller bærbar teknologi uden for designerbanen verden. Der er ingen 3D -trykte hæle, Apple -ure eller banebrydende atletiske stoffer her, hvilket efterlader følelsen af, at "Manus x Machina" kun er en del af historien.

Når det er sagt, er der så meget at hente fra de fantastiske og udsmykkede stykker i udstillingen. Bare muligheden for at se nærmere på van Herpens første 3D -trykte stykke - som har 10 linjer på en millimeter som et fingeraftryk - er en overbevisende årsag til, at denne udstilling ikke må gå glip af. Hver kjole giver overraskelser, jo tættere man ser, især i forbindelse med de forklarende vægtekster. Andre højdepunkter inkluderer Issey Miyakes “132 5” -samling af ekspanderende geometrisk tøj; Dior's "Junon" og "Venus" 1949 håndsyede opaliserende pailletter kjoler; så mange Sarah Burton -kreationer til Alexander McQueen; 1983 "Yard Saint Laurent" "sardin" kjole, hvis overfladeudsmykninger tog 1.500 timer at producere; og et par 2015 Gareth Pugh kjoler helt dækket af klare og sorte dråberør. Og selvom udstillingen er mindre end "Kina", vil gentagne besøg helt sikkert afsløre endnu mere ærefrygtindgydende detaljer, resultatet af hundredvis af timer fra både mand og maskine.

"Manus x Machina: Fashion in the Age of Technology" er åben fra 5. maj til 14. august på Metropolitan Museum of Art i New York City.