Helen Mirrens kostumer i 'Catherine the Great' er en smuk historielektion

Fejende kostumedramaer på de store og små skærme giver altid de smukkeste, smukkeste og mest tilgængelige måder at lære om forskellige epoker gennem historien. Deltagelse i en sæson fyldt med grusomme, baseret på virkelige livskrøniker, fantastiske epos og a tiara-fyldt møde mellem virkelige og fiktive aristokrater kommer HBOer "Catherine the Great", med Dame i hovedrollen Helen Mirren, hvis majestætiske kjoler fra det 18. århundrede og herlige hjemmekåber hjælper med at illustrere magt, styrke og status for Ruslands længst regerende kvindelige hersker.

"Det mest værdifulde er den historiske kontekst," siger kostumedesigner Maja Meschede, om hendes forskning og inspiration-indsamlingsproces. Efter at have styrtet sin mand fra hans korte seks måneders styre (og efter hans stadig mystiske død), regerede Catherine fra 1762 til 1796. I løbet af denne tid udvidede hun kongeriget til at blive en af ​​de mest magtfulde i den vestlige verden, støttede kunsten og nød et befriet og bemyndiget - især for tiden - personligt liv, som undertiden gik over i politik.

For hele billedet gik kostumedesigneren faktisk et par generationer tilbage i tiden for at studere zar fra 1600-tallet Peter den Store, som Catherine beundrede, og hendes svigermor, kejserinde for Rusland, Elizabeth I. Meschede spiste flere biografier om den herskende kejserinde og lavede en privat aftale med analysere Catherine's bevarede kjoler og militære regalier på The State Hermitage Museum i St. Petersborg.

"Det var virkelig vigtigt for mig at komme til essensen af ​​Katarina den Store og hvordan hun klædte sig," siger hun og tilføjer: "Jeg designet kostumer til at fremstille Catherine som en kvinde: meget kraftfuld og meget intellektuel, men samtidig meget feminin. Hvordan kombinerede jeg det? Med silhuetter, farve og broderier. "

Meschede specialdesignede alle de kjoler, der var autentiske til perioden, med "et korset, en stor underkjole, en stor veske [side bøjler] nedenunder og derefter en stor overklædning. "Hun tilbragte tre uger med at købe tekstiler fra det 18. århundrede i Italien: Firenze, Milano, Rom til brokader og Venedig, der tilsyneladende har de bedste fløjler. De udsmykkede ensembler blev produceret over en periode på seks måneder i Vilnius, Litauen, hvor den begrænsede serie med fire afsnit blev filmet.

Catherine's farvepalet involverede "masser af russiske farver", hovedsageligt raffineret blues og strålende guld. Den spektakulære kjole ovenfor tog to uger at bygge og cirka 15 kvinder håndbroderede de komplekse mønstre baseret på portrætter fra 1700-tallet. Meschede brugte de overdådige kjoler til at illustrere en anden sjov kendsgerning, hun lærte om ultra-privilegerede russiske garderober.

"Catherine og alle de aristokrater, der boede ved hendes hof, havde deres egne tøjfabrikker i et andet slot. Så de havde skræddersyet tøj til forskellige lejligheder, især officielle, for at vise deres rigdom og status i samfundet, «forklarer hun. "Det var virkelig vigtigt at brodere meget detaljeret og meget tungt, fordi jo mere broderi der var - og jo mere brokade og diamanter - jo rigere var personen."

Under hendes regeringstid var Catherine's og hendes damekjoler også meget specifikt russiske. Hun er hovedsageligt krediteret med at etablere og dikterer den russiske kejserlige klædestil, der varede til slutningen af ​​imperiet. Silhuetter og tilbehør hentede inspiration fra det russiske folk og understregede også sartorisk Catherine's nationale stolthed og legitimitet. Se, hun blev faktisk født i Preussen til tysk kongelige (og det ledte hun vellykket statskup at kræve tronen.)

"Det helt særlige er den rynkede ærme," siger Meschede. "Det var baseret på russiske landmænds folkloristiske søndagskjoler." Kostumedesigneren peger også på det udførlige guld ceremoniel kjole (ovenfor): "Der går altid en stor fletning fra halsudskæringen ned ad korsettet og ned langs midten foran nederdel. Det er som en [sarafan] kjole, men meget mere detaljeret. " 

Meschede forklarer også, at tyske, franske og engelske kjoler involverede mere feminine og blomstermotiver, mens russeren kjoler, som hun designede til Mirren, fremkalder en mere "streng og solid" æstetik - der også formidler Catherine's magt og eftermæle.

Meschede genopfattede periode og kongelige ensembler for Catherine, men hun forblev autentisk, da hun designede kejserinde militære regalier, der var indrettet i The Hermitage. ”Hun var en militær dame. Hun var leder for en af ​​de største hære nogensinde, «siger Meschede. Catherine ville farvekoordinere sin militære ridetøj i henhold til uniformer fra regimentet. Når hun hilser den prestigefyldte Preobrazhensky Guard - også de vigtigste militære bagmænd ved sit kup - bærer hun grønt, replikeret fra Eremitages arkiver, for at matche deres uniformer (ovenfor).

Selvfølgelig kan vi ikke diskutere den længste regerende kejserinde i det kejserlige Rusland uden at tale om hendes mange diamantbesatte kroner og strålende ædelstenskæder, armbånd, øreringe og ringe. Plus, "hun fik så mange gaver fra sine elskere," siger Meschede, der undersøgte officielle portrætter for at genskabe kongelige kugler med glimt Swarovski krystaller og ædelstene. "Vi lavede også nogle stykker fra 1600 -tallet, fordi de ser ekstremt russiske ud: mange små perler og farver og alt, hvad du kan finde i Ruslands floder." 

For de veltilpassede medlemmer af retten kom Meschede fra smykkerudlejningshuse i Italien. "De har de smukkeste samlinger fra 1700-tallet," siger hun muntert. "Jeg følte mig som en skurk derinde."

For et historisk epos fra Rusland fra 1700-tallet, der kronede meget rige kongelige, der levede i meget kolde klimaer, skulle rigelige mængder pels indarbejdes i kostumerne. Men vent! Meschede anslår, at 80% af pynt, muffs og ushankas (overdimensionerede hætter) faktisk er malet og omarbejdet i faux. Resten er ægte, men kommer brugt fra loppemarkeder og genbrugsbutikker, der skal genbruges i kostumerne. Altså ingen ny pels. "Jeg er personligt veganer," siger Meschede. "Jeg er meget imod dyremishandling."

For alle bagkulisserne politiske sammenbrud og private øjeblikke, der sker i privatkvarteret ovenpå-og uden for begrænsninger og domstolens formelle påklædningskoder - Catherine bærer mindre struktureret, men lige så kongelig, smukt broderet og forgyldt brokadeklæder. Men billeder af den virkelige kejserindes ikke-officielle øjeblikke blev ikke dokumenteret i nogen kongelige portrætter. Så, Meschede studerede barokmalernes arbejde, herunder hendes favoritter Théodore Rokotoff og Verona-fødte Pietro Rotari, der fangede mere omfattende aspekter af slotslivet.

"De malede russiske kvinder: bønder, tjenestepiger, der arbejdede ved hoffet og damer i vente," forklarer Meschede. Katarines biografier afslørede også hendes hang til at bære banyaner: europæiske morgenkåber fra det 18. århundrede, som var påvirket af den japanske kimono. "Hun rejste sig stort set, lavede te-hun var meget selvforsynende-bar en dejlig banyan og ville skrive til Voltaire og franske filosoffer. Det var virkelig vigtigt at få den private Catherine frem. " 

For Mirren gav filmatisering af disse scener også en lettelse fra de bindende periode-autentiske foundationbeklædninger. "[Mirren] gik altid 'Yay, det er ikke en korsetdag!'" Griner Meschede. "Hun er fantastisk."

Relaterede artikler:
'Maleficent' -følgerens kampkostumer inkluderer 'Hundreder af tusinder' af Swarovski -perler
Timothée Chalamet bærer 15. århundredes version af en 'Cool Denim Jacket' og Real Armor i 'The King'
'Downton Abbey' kostumer inkluderer Mary's Custom Gowns, Edith's Perfect Vintage og Violet's 16,5 Carat Tiara

Mirren og de støttende kvindelige rollebesætningsmedlemmer var ikke de eneste, der led under bindingerne. Premiere -afsnittet indeholder en af ​​Katarina den Stores berømte "Transvestit bolde, "en ekstravagant festtradition etableret af hendes svigermor kejserinde Elizabeth.

"De tog det meget alvorligt," siger Meschede, der nød at skildre det engagement, aristokraterne satte ind i deres gallatøj, som ville have været specialfremstillet til lejlighederne i deres førnævnte ateliers. Kvinderne ville iføre sig traditionelle herredragter - fra tricorne hatte til ridebukser, som ifølge lore også tilbød et smuthul for damer at omgå de patriarkalske og restriktive påklædningskoder.

"Tilsyneladende havde Elizabeth I smukke ben, og det samme havde Catherine den Store," siger Meschede. ”Der var ingen måde at vise deres ben frem i lange kjoler. Men når kvinder bar ridebukser, de kunne. Plus, livet var så dekadent, og de ledte altid efter ny underholdning og forstærkning af alt: liv og oplevelser. "Mændene i retten - og skuespillerne, der spillede dem - stablet på juvelerne og havde ornamenterede kjoler, fuld makeup, bølgende parykker og, ja, hele fundamentet beklædningsgenstande.

"[Skuespillerne] sværgede og forbandede, da jeg var i deres omklædningsrum og snørede dem i deres korsetter," siger Meschede.

'Catherine the Great' har premiere mandag, oktober. 21 på HBO.

Topfoto: Hal Shinnie/Hilsen af ​​HBO

Gå aldrig glip af de seneste modeindustrienyheder. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.