I morges blev Metropolitan Museum of Art vært for en presseformagelse af Costume Institutes nyeste udstilling, The American Woman: Fashioning A National Identity.
Andrew Bolton, instituttets kurator, talte længe om udstillingens udvikling og museets beslutning om at "strukturere udstillingen omkring arketyper af amerikansk kvindelighed. "Da de begyndte at tale om temaet, planlagde de at bygge showet omkring specifikke kvinder som et svar på Diana Vreelands "Amerikanske kvinder i stil" i 1975, men undervejs skiftede de involverede i udstillingen gear og begyndte at fokusere mere på "idealer end ikoner".
Og så arbejdede de på at vise den "gradvise frigørelse" og "fysiske og intellektuelle frigørelse" af den amerikanske kvinde uden at lægge et bestemt ansigt på hende, indtil det sidste værelse i viser, hvor 200 stadig portrætter af ikoniske amerikanske kvinder projiceres på de hvide vægge ", hvilket tyder på, hvordan de karakteristika, som disse arketyper viser, manifesterer sig i specifikke Kvinder."
Selvom udstillingen føles kort (og en overraskende mængde kjoler faktisk er franske), er tøjet i det spektakulære. Det er lettest at fare vild i perlerne i klapperummet, med kjoler af Jeanne Lanvin og anonyme "sandsynligvis amerikanske" designere. Kjoler med drop talje i fersken og elfenben er dækket af små små glasperler, skaller og endda turkise skarabæer. De knebne taljer og ben af fåre ærmer på Gibson-pigerne ser overraskende ud Vivienne Westwood-ish og Charles James-kjolen i Screen Siren-rummet er i god stand. Men det er Madame Grès -kjolerne, vi ville stjæle mannequinerne tilbage, hvis vi deltog i aftenens bold.