Jeg gik #borecore under Paris Fashion Week. Tag ikke fejl af dette for #normcore-der spiller mere på modetroperne i forstæderne i midaldrende forældre fra 90'erne eller karakterer fra "Seinfeld", så vidt jeg kan se - men derimod den lethed og enkelhed, som Phoebe Philo indledte, da hun ankom hos Celine.
Tænk overdimensionerede, hyggelige uldfrakker, en coltrøje, simple bukser eller jeans og sneakers (helst hvide og endnu mere foretrukket, Stan Smiths). På overfladen er det et temmelig overvældende udseende, men spændingen ligger i finessen - en faldet skulder her, et sløvt brud i bukserne der. I de sidste par år har dette været moderedaktørens uniform, som vi kender hende i dag, så træt er hun af alle prangende sprød der fulgte med street style -alderen.
Men dette er ikke en rant mod overdreven doneness af dem i branchen, der paraderer efter linserne eller Tommy Ton og Phil Oh. Det er blevet skrevet om ad nauseam og desuden var jeg aldrig et mål alligevel, altid mere komfortabel bag kulisserne og hadede at træde uden for min sartorial komfort zone. Faktisk følte jeg mig de frygtelig ubehagelige gange, hvor jeg faktisk forsøgte at klæde mig ud til modeugen, at parade rundt i udskrifter, der følte mig bare for høj og gjorde forsøg på at bære farve, der gjorde, at jeg følte mig lige så udsat, som om jeg var dukket op i en gulvlængdebejeweled kjole.
Nej, det her handler om, at jeg står overfor det faktum - og endnu vigtigere, at acceptere det efter alle disse år - at jeg simpelthen ikke kan lide at klæde mig ud. Dette er en risikabel vej til at arbejde ned i en virksomhed, der næsten udelukkende handler i udseende. For ikke at nævne, at karrieresucces i denne multimediealder i stigende grad handler om dit "personlige mærke" med dit værd som medarbejder vokser mere substantielt i direkte forhold til din evne til at fremstå elegant.
Da jeg voksede op i Texas, var jeg besat af tøj, eller måske mere præcist, stil. Jeg vidste ikke meget om Coco Chanel eller Yves Saint Laurent, men jeg begyndte at læse modeblade fra en tidlig alder, sandsynligvis omkring 11 eller 12. På det tidspunkt havde jeg allerede udviklet et sundt forhold til indkøbscenteret og bad altid min mor om at tage med mig på indkøb (og efterfølgende græd, da hun ikke ville splurge for regnbuens tanktop på $ 40 syet oven på en hvid T-shirt-ser tilbage, så sporty!). Senere, i løbet af mine teenage- og collegeår, blev jeg fortsat fortæret af tendenser og meget bevidst om den måde, jeg gør klædt på, selvom jeg undgik mainstream accept for (i mit sind) en køligere, punkrock -identitet, der blev udvundet fra genbrug butikker. Jeg var måske en tomboy, men jeg havde et skab, der sprængte i sømmene, fuld af hver Doc Marten, plaidskjorte og læderbikerjakke, jeg kunne finde.
Flash-frem til min første praktikplads kl W magasin i New York. Jeg husker, at jeg ikke havde nogen idé om, hvad jeg skulle have på, og brugte hele sommerweekenden inden min første dag på at skure byen efter et par lidt klædte sko med lukket tå. En troende Converse-bærer dengang, iført åben tå, virkede så feminin, så elegant... så ikke mig. Jeg gav op og gik med en oxford eller noget.
Denne hændelse var et varsel om de kommende ting. Denne konflikt - forventningen om at klæde sig pænt på, hvilket ganske vist ikke er unikt for mode, men er specifikt hvad angår den slags tøj, du "skulle" have på - spillede igen og igen i hele min karriere. En festinvitation ville sende mig ind i et panikanfald, og spekulerede på, hvordan jeg skulle nå den mandaterede "cocktail" dresscode. Når jeg skulle fotograferes til en historie, ville jeg prøve flere outfits på forhånd for kun at føle, at der ikke var noget, der skar den. Og jeg handlede - dreng, handlede jeg. Jeg brugte tusindvis af dollars på ting, som jeg håbede ville forvandle mig til Stylish Editor Who Works in Publishing, og nogle af dem fungerede. En Prada -nederdel i karamellæder fik nikkende godkendelse fra medarbejdere, en flåde udsmykket 3.1 Phillip Lim-kjole tjente nogle oohs og aahs, mens et par snørede Alaia-hæle fremkaldte et par stykker gisper. (Jeg endte senere med at sælge næsten alt.)
Disse komplimenter var tveæggede sværd, da alle generelt syntes at være chokerede, når jeg skulle bære sådanne ting. Og jeg bebrejder dem ikke-min hverdagsuniform bestod for det meste af skinny jeans og T-shirts (igen ved jeg, at jeg har været heldig at arbejdspladser, der vil slippe mig ind af døren i sådan en oprejsning), så det var selvfølgelig tydeligt, da jeg fik lidt fancy. Men på trods af roserne følte jeg mig temmelig uattraktiv og afbrudt fra den, jeg egentlig var, næsten som om jeg var klædt i en abedragt. Og opmærksomheden gjorde mig også trist. Moderedaktører er ikke de kæpede karikaturer, du ser i filmene, men for det meste venlige og rationelle mennesker. De vil dog stadig behandle dig lidt bedre - bevidst eller ej - hvis du har noget interessant på og ser lidt smukkere ud. Men for at være retfærdig ser det ud til at være sandt for mennesker generelt og er næppe raketvidenskab- der er altid nogle undersøgelser i nyhederne "beviser", at kvinder, der bruger mere makeup eller som generelt ser mere sammensatte ud, behandles mere gunstigt.
Så tilbage til #borecore og Paris Fashion Week. Dette var min tid til at sige, "skru det", men jeg var stadig heldigvis inden for rammerne af, hvad der er moderigtigt i dag. Jeg kunne ikke have været gladere og mere afslappet over det, jeg havde med - flere Vanessa Bruno -blazere, kashmir crewnecks fra Everlane, jeans og nålestribede bukser fra J.Crew, en latterligt overdimensioneret uld-/kashmirfrakke af Neil Barrett. Ingen hæle, ingen nederdele og ingen stress. Og tingene gik bare fint. Sikker på, der var tidspunkter, hvor jeg følte mig urolig, som da jeg gik bag en upåklageligt velplejet kvinde af modelstørrelse iført næsten det samme outfit som jeg var - hun var street-stylet, mens jeg blev skubbet af vejen (en hændelse, der fik mig til at mistanke om, at jeg faktisk lavede #snorecore, hvilket jeg gætte ville være #borecores mindre polerede trin fætter).
Men i sidste ende, hvem bekymrer sig? Jeg er bare taknemmelig for, at jeg endelig fandt en måde at klæde mig på, der var lidt stilfuld, mens jeg var tro på det, jeg føler mig godt tilpas i. Og selvfølgelig vil dette øjeblik i afklædt lethed sikkert passere, ligesom alle tendenser, men jeg vil blive ved med det. Mit personlige mærke er måske et af en wallflower, men det er i hvert fald autentisk.